论歌曲创作的主题构思与定位

梁景泓

摘 要：主题构思是歌曲创作环节中尤为重要的因素，旨在对歌曲作品进行整体思考，随之对歌曲主题的情感、风格、演唱方法与形式进行定位，从而为表现整首作品的体裁、风格和形象特征以及进一步地深入创作奠定必要的基础。

关键词：歌曲创作;主题构思;主题定位

中图分类号：J6文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）23-00-02

一、歌曲创作的主题构思

歌曲创作的主题构思与定位是歌曲创作环节中至关重要的两个环节，缺一不可。

歌曲创作的主题构思是歌曲创作中的首要环节。歌曲创作与其他所有的文艺创作一样，在创作之前都需要对作品进行总体的设计和布局，即预先要有一个整体的主题构思。凡是好的歌曲，其音乐主题，无论在精神气质或形象意义上，都是对整首歌词的主题思想和内容含义的高度集中与概括，为整首歌曲作品进一步塑造形象、抒发感情和表达内容奠定了基础，从而赋予它名副其实的“主题”含义。[1]

当曲作者选定一首歌词之后，首先要分析歌词所呈现出的结构、音节、声韵等文学特征，对歌词的情绪、声韵、语调、声调与旋律之间的关系问题要尤为注意。当歌词情绪高昂，语气上扬，声调以阳平为主的，就尽量用上行的旋律来写作;当歌词情绪深沉，语气低沉，声调则以去声为主，歌曲尽量用下行的旋律来写;而当歌词情绪中庸，语气平缓，声调一般以陰平为主，旋律的写作也要平稳，不宜进行幅度过大的跳动，最好不要出现三度以上的音阶跳进。其次还要分析与歌词题材相关的历史、人文、环境等风格特征，尤其要挖掘歌词中所蕴涵的内容，分析领会歌词作者的创作意图，深刻理解和把握歌词的主题思想和所涉及的事项特征，并运用联想在脑海里预先构思出画面，再通过形象思维对所创作歌曲的主题进行细致构思，尽量做到尊重词作者的原意，把歌词的文学形象转化为歌曲的音乐形象，在旋律中展现出来。[2]

反之，拿到歌词后不事先进行整体构思就直接进行歌曲创作，往往对歌词的理解仅停留在词句的表面，大多是歌词的节律化，缺乏深刻的内涵和思想，导致所创作的旋律没有生动的形象感，不能达到感人的效果。更有甚者，会对歌词产生误解，与词作者的创作理念脱节，导致歌曲创作的失败。

二、歌曲创作的主题定位

当歌曲创作的主题思想构思已经比较清晰的前提下，紧接下来的创作环节就是对歌曲主题音乐的情感、风格、演唱方法与形式等进行定位。根据歌词的内容、题材、结构和风格特征，在整体构思的基础上思考歌曲的创作，对歌曲结构和高潮的设计，调性的安排，旋律的创作以及音域、音区的选择等，都要在脑海中事先布局，有步骤地进行歌曲创作。

（一）歌曲主题的情感定位。一首歌词往往包括多重的内容和若干段落。各段落中常常表现不同的情感，甚至在一个段落中，因歌词起承转合的需要，也会产生不同的情感变化，从而产生因情感需要而不断变化旋律进行的需求。即使是一段体的歌曲，表达的内容与情感比较集中，也需要作曲家在谱曲之前认真理解歌词、设计歌曲主题的情感定位，再结合歌词的内涵，确定旋律中要表现出的地域风格以及情感基调和主题思想，方能创作出一首有感情、有思想的作品。

歌曲主题的情感定位主要反映在三个方面：

1.表情术语。表情术语是将歌曲所表达的主要情感以“术语”的形式在乐谱的左上角标注出来，使演唱者和欣赏者方便用来把握歌曲的情感基调。歌曲是文学和音乐相结合的艺术，歌词诗性的语言与优美的旋律有机组合能产生更大的魅力。表情术语是词与曲共同的情绪密码，因此，只有真正理解歌词表情术语的含义，才能比较准确到位地把握歌曲的情感。此外，表情术语的选用也应准确和恰到好处，切忌随意冠以笼统和模糊的概念，而让演唱者去领会。还应注意一些近义词，如悲伤、悲凉、悲切、悲愤的不同含义，虽然都是“悲”的情感，但是标注不当，会产生不当的歌唱理解。[3]

2.速度术语。速度术语与表情术语有着直接地联系。根据歌曲创作中情感第一性原则，所以情感决定速度的设定。不同的速度可以代表不同的情绪，合理的速度是揭示情感的前提，反之则会破坏或削弱情感的表达。某些重要的乐句，如高潮句、结束句需要速度的变化来烘托情感，亦可加上临时的速度术语。

3.作品的标题。作品的标题时常包含着整首歌曲的大部分或者全部信息，通过阅读标题即可知道这首歌曲的基本情感、风格特点等，表达的是快乐还是悲伤，或是抒发怎样特定的情感，这些信息大都承载在歌曲的标题之中。

（二）歌曲主题的风格定位。风格是一首歌曲的魅力所在，风格是一个广义的概念，它包括情感、音调、语气、节奏以及演唱方法和演唱形式等方面的特点。有些歌词提供了较具体的风格内容，而有些歌词风格指向性并不明确，需要努力在歌词的字里行间中寻求。因此，主题的风格定位，应当倾向于积极创造出具有典型风格的歌曲主题。

歌曲主题的风格定位主要包括两个方面：

1.音调风格。音调风格可以从调式和旋法两个方面去考虑，但主要是调式风格。调式风格的选择涉及两种情况：一种情况是歌词不具有强烈的地域性特点，此时的创作既可以用大、小调来考虑调式风格，也可以考虑用民族调式。另一种情况是歌词具有明确的地域性特点，如《吐鲁番的葡萄熟了》《青藏高原》《江南》等。这些歌曲有明确的地域指向，决定了在歌曲创作时用运用何种民族调式，还要留意不同民族的音乐风格，如歌词中带有明显新疆地域风格的特点时，旋律音调应加入b7、#1、#2、#4、#5等具有明显新疆风格特征的变化音。当然，在选择调式风格时还可以用模糊调式或特殊调式甚至无调式、多调式进行创作，但是这些选择应由歌词的内容决定，在此基础上设计出一种情理之中而又意料之外的音调风格。

2.节奏风格。节奏风格主要反映在主题节奏的整体构成形态以及节奏的松紧、快慢与词曲结合的疏密关系上。节奏的松紧与快慢对全曲的节奏，甚至情感的发展起着主导作用。一般情况下，紧凑或速度快的节奏，适于表现欢快或紧张的主题风格;而宽广或较慢的节奏的适于表现深沉或缠绵的主题风格。至于主题节奏采用一字一音的方式，还是一字多音的方式，要根据不同的词曲的主题构思来进行选择。一字一音的结合方式，使歌曲节奏风格具有较强的抑扬顿挫感，节奏清晰明快，动力较强;一字多音的词曲结合方式，情调委婉、语气悠长，长于表现优美舒展的情调和风格。还要注意一些民族音乐的特定节奏风格，如新疆音乐多为弱起，多使用切分音节奏。[4]

（三）歌曲主题演唱方法与形式的定位。演唱方法与形式是歌曲主题风格定位的重要因素，不同风格的演唱方法和演唱形式，需要作曲者在认真研究歌词的基础上提炼出来。所以在歌曲创作构思时，确定以何种演唱方法和演唱形式进行旋律写作是非常重要的。目前歌曲的创作与演唱，习惯性地被分为美声、民族和通俗三类，在每一类中还存在多种风格的创作方法和演唱方法。不同的演唱对象，有着不同的年龄、生理，心理，气质和音色等方面的特征，歌曲主题演唱方法的定位自然要与这些特征相吻合。如写作大气磅礴的风格作品，旋律创作要有张力，富有激情和力度，适合定位于美聲唱法或民美唱法的演唱方式。而对于大众情趣、都市题材的歌曲创作，其唱法的定位则适于通俗唱法。[5]

演唱形式是指根据歌词的内容以及人称，将歌曲创作成独唱、二重唱、合唱等。例如：《我爱你，中国》的歌词，明确表明了演唱者是第一人称，所以将此歌曲定位为独唱歌曲创作。歌曲《逛新城》的歌词，是父亲与女儿的对答，则表明了演唱者是两个人，可以将歌曲定位为二重唱。而像《长征组歌》这样的作品，更适合定位于以合唱的形式进行创作。

由此可见，歌曲的主题构思与定位对歌曲创作有着极其重要的意义。因为音乐主题一出现即反映出整首作品的体裁、风格和形象特征，对歌曲创作来说是非常重要的环节。歌曲作品之后的创作发展都要依据对主题进行定位的各种因素为基础来进行创作。如果作曲者没有整体的构思和精心的布局定位，而只是凭感觉或作曲技术直接进行创作，很大程度上很难写成一首符合意境与形象的作品。即使是对规模较小的歌曲，如幼儿歌曲，歌曲的主题构思与定位也需要精心考虑。因为短小的歌曲，主题就是歌曲的全部，要通过短短的一两个乐句，构成一首完整的、有表现力的作品，旋律要朗朗上口，在短小而精致的旋律中，歌曲的主题尤显突出。那么相对于规模较大的歌曲创作来说，歌曲的主题构思与定位更是重要，对音乐主题的要求和制约也大。主题的深刻性决定着歌词的思想内涵的深度与艺术成就的高低，表现在主题是贯穿整首歌曲的中心思想，是作品的灵魂，是一首歌曲成功与否、能否受到大众欢迎的关键。

参考文献：

[1]樊祖荫.歌曲写作教程[M].北京：人民音乐出版社，2006.

[2]陈国权.歌曲写作教程[M].北京：人民音乐出版社，2001.

[3]秦绪峰.歌曲创作的构思与层面布局[J].广西梧州师范高等专科学校学报，2005（02）：10-12+16.

[4]陈世祥.浅析歌曲创作中的整体构思与布局[J].西北民族大学学报， 2008（06）：68-72.

[5]陆在易.中国艺术歌曲创作之我见[J].人民音乐，2007（08）：34-35.