浅论美术馆对美术课延伸教育的作用

曹佳音

摘 要：当今中学美术课本涉及到的美术门类中，美术作品都是根据课本上的内容，以课堂赏析与课堂实践为主要模式。这样的模式是普及美术知识点、打开学生美术眼界的直接有效的方式。但是审美通过艺术作品的输出不能完全局限在课堂上，由于课本的固定性与间接性，学生看不到原作，也感受不到当下艺术审美的脉搏。因此，美的传播，课堂是数据的输入，而美术馆作为课堂的延伸，是对数据的转化与升华。

关键词：美术馆的特点 教学辅助 课堂延伸 读懂展览

暑假，笔者给学生布置了一项作业，要求每位同学利用暑期时间参观一个美术展览，并做好观展记录，形成文本，以便回校交流。笔者简单梳理了一些杭州知名的数十家美术馆，对于杭州的学生来说选择性非常大。但从学生上交的作业来看，有77%同学去了同一个美术馆，看了同一个展览。17%的同学去了别的城市的博物馆，4%则去了一些小型的画廊和商业的美术作品展，只有2%的同学去了杭州一些不知名的美术馆。我们来看一组数据：宁波美术馆美育拓展部于2012年6月进行了一次观众问卷调查。在对112名观众的调查中获得了以下一些让人颇感震惊的数据。观众中年龄在20-35岁的占50%，20岁以下为20%;学历为本科及以上的75%;学生占40.9%;71.9%的观众来自本市;有41%表示经常参观美术馆，有23%表示很少参观。该馆管理层一直认为最大的观众群体是中小学生，调查结果显示小学至高中年龄的只占观众的20%，大多数是20岁以上的具有本科及以上学历的成年人。所以说学生对于美术馆的认识是民众对美术馆认识的普遍现象，他们可以说出杭城许多博物馆的名字和地点，但对于杭城的美术馆却非常陌生。美术馆和博物馆同样是民众的终身教育中心和社会学习的场所，是提高全社会文化艺术素养的大学堂，其在民众眼中的活跃度却有着天壤之别，其中的原因值得我们思考。

一、美术馆与博物馆

美术馆是保存、展示艺术作品的场所，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术以及工艺美术作品也会展示。虽然美术馆的教育与博物馆的教育在目标上有一致性，但由于美术馆在内容与形式上是专题馆，因此在实施教育功能过程中，除了具有博物馆的教育品性外，还有自己的一些特点。

1、教育资源的单一性。美术馆的教育资源为美术作品，且集中于绘画、雕塑等艺术形式。即使将建筑、设计、摄影、电影这些普通民众喜爱，而且具有商业味道的应用美术引进美术馆，使美术馆成为展示多元化的现代场域，美术馆的展示仍然离不开“艺术”这一核心的作品，它回避了博物馆主展的大量人类生活“见证物”。

2、教育文本的专业性。美术馆展览与陈列的都是艺术品，相对于博物馆而言，其距离观众的日常生活较远，属于专业性强的“教科书”。未受过专业训练或知识的观众，往往一时难以读懂这本“教科书”。美术馆的教育推广为什么任务重、压力大，其中原因就在于此。

3、教育手段的有限性。博物馆的“博大性”，给它的教育方式、方法留下了大量空间。美术馆的专题性使它的教育手段带上了镣铐，不能过于延展。它的教育手段必须万变不离其宗——艺术，所以在多感官和情景教育手段的采用上就显得十分谨慎而又富于创意。

4、教育对象的分众性。美术馆教育的最重要任务就是动员更多的民众参与到美术馆活动之中。事实上，美术馆由于其教育资源的专业特性，能参与的民众还是不够普遍。民众视美术馆展览的艺术种类而自行成为分类观众。虽然不乏次次到场的观众，但更多的是选择自己偏好的展览或活动，美术馆较少出现不分专业、不分身份、人山人海的景象。

二、美术馆辅助教学的重要性

1、弥补课堂内欣赏硬件的局限。美术课堂中，老师用各种影像作为学生欣赏的载体，这些影像资源的来源较有局限性。例如在欣赏绘画作品时，对作品的色彩准确程度和清晰度上都有较高的要求，老师很难找到一些高质量的绘画，即使找到了高清大图，由于投影设备的色彩差异和与原画的尺幅差异，学生在教室内都很难真正体验到绘画作品本身传达给人的视觉感受。所以，当我们走进美术馆，与书本上的作品面对面的时候，对于学生无论从视觉还是心灵都会是一次震撼。

2、美术馆是美术课堂知识的延伸。纵观整个义务教育阶段的美术教学大纲，不难发现，小学六年阶段的教学目标主要围绕技法的教学，初中阶段是集合了技法与美术鉴赏，而高中阶段则更多地侧重欣赏评述。这样看来，在初中阶段学生养成主动欣赏的习惯，对高中的美术学习乃至一生艺术修养的提升都起到至关重要的作用。而美术作品数以万计，教材基于学生的认知挑选的作品具有典型性却缺乏全面性，学生在美术课的学习中除了一些有典型意义的艺术家外，其他的很难有较深入的了解。同时，我们的课本中体现的美术作品很难跟上美术的时代发展，许多当代艺术家的作品和艺术现象学生们在书本中是接触不到的。因此美术馆成了课堂教学内容很好的延伸。

三、让学生主动走进美术馆，我们可以这么做

对于美术馆和博物馆，学生更愿意选择后者，因为后者更“接地气”。在认知上，美术馆的专业性将普通民众“拒之门外”，所以美术老师要起到将学生“领进门”的作用，真正利用好美术馆的资源，让美术馆成为美术课的第二课堂。

1、加大对艺术作品的菜单式学习。在日常教学中，课本中会涉及到不少古今中外的美术作品的学习。基本按种类和模块进行划分，专题性的艺术家和作品的赏析也是挑选时代典型的代表。所以他们对于美术作品的了解基本是片段式的，这和美术老师接受的以艺术史时间发展为脉络的系统学习相差甚远。所以老师要充分发挥自己所学，将各个时期的艺术发展作为一根线，将学生已有的积累串联起来开展菜单式教学，做简单的介绍，让学生知道更多的艺术家和艺术作品。当学生对艺术史发展形成一个初步的认识后，当他们走进美术馆，看到一件件绘画或者雕塑作品时，对作品的陌生感就大大降低。

2、教会学生读懂展览的方法。每一个展览都具有专题性，可能是一个艺术家也可能是一类艺术作品，或者是某项比赛的展览，而从每个展览文字展示上可以全面了解这个展览的信息。例如2009年杭州全山石艺术中心举办的菲钦作品展中，第一个大厅除了展讯外，策展方将菲钦的艺术生涯做了非常详尽的说明，同时把这次展览中所出现的作品结合在画家的艺术简历中做了介绍。如果在欣赏作品前能仔细阅读这些内容，读懂大师作品的难度就会大大降低，看一次展览就成了一堂最现场的美術课。又例如一些比赛或是专题性的展览，在展讯中会主要突出一些重要的作品或是重要的艺术家，这将是观展时重点欣赏的对象，因为这一类型的展览一般作品的件数比较多，若非专业的观众，一般在每张作品前停留的时间恐怕只有数十秒，在这类走马观花式的观展模式下，需要我们找到展览中相对优秀的作品进行针对性的欣赏。

3、在课堂上“种草”。“种草”是当下很流行的一个网络用语，泛指“把一样事物推荐给另一个人，让另一个人喜欢这样事物”的过程。要让学生主动走进美术馆，就要让他们对美术馆产生兴趣。“种草”要有说服力，首先要自己体验，所以美术老师作为美术展览的推广者，首先自己要经常走进美术馆，并经常关注各项展览信息，从众多的展览中挑选出适合学生的，在课堂上与学生分享。同时在展览的选择上要关注展览的专业性与趣味性。现在的一些展览为了符合大众的审美需求，在保证专业性的同时大大提升展览的科技含量，用更多元的展览形式满足大众对展览趣味性的需求。例如浙江美术馆“敦煌特别展”，策展方几乎将美术馆改造成了敦煌的洞窟，让观众仿佛穿越，走进展馆有恍如隔世之感。这些展览无疑打破了传统的美术展览方式，更容易被学生接受。同时，老师可以在节假日布置相关的拓展作业，以学习小组的方式开展，每个小组去观不同的展，做好观展记录后集中展示。

关于美的传播，课堂是十分重要的。因为它是美术老师直接的点对点输入，将教学大纲中的内容给予学生，也由点及面的打开视野。但美术馆的延伸是将美的传播更加深入人心，因为走进美术馆是一种主动的、沉浸式的体验。它对于审美的传播不仅仅局限在知识点，而是发自内心的感受。而美本身就不是绝对的。因此，老师的课堂是一盏明灯，是要告诉学生前方是美的东西，而美术馆式的课外延伸，是让学生循着明灯的方向去主动地发现美、辨别美，这样的审美教育才更有意义。

（杭州东南中学 浙江杭州）