文/邱骊吉
2019 年,第71 届戛纳国际电影节将网飞发行的电影全部拒之门外,而2020 年的戛纳国际电影节却只能转移到线上举行;
2017 年,因为迪士尼要把旗下电影从其他网站下架而抱怨“以后不用迪士尼流媒体平台”的欧美影迷,在三年后为了看《花木兰》纷纷下载“迪士尼+”;
三年前扎克·施耐德的粉丝们第一次发起请愿,呼吁华纳放出“导演剪辑版”《正义联盟》时,恐怕同样不会想到,这部电影最终会以一种他们不曾奢望过的方式,在一个全新的舞台高调登场。
这些故事,围绕着一个近几年刚在好莱坞电影领域兴起的新名词——流媒体服务(streaming service)。应用流媒体数字技术,网络平台得以向用户提供高清视频付费点播等服务,而作为电影的一种新兴发行方式,流媒体在过去的几年里遭到了许多质疑乃至抵制,原因不仅仅是其对于传统院线的冲击,更有许多电影人担心脱离了大银幕的“流媒体电影”将改变电影艺术本身。
但只有直面变化,才能应对变化。作为流媒体市场的先行者,网飞的知名度现已辐射全球,其市值在疫情期间一度超越了迪士尼,而好莱坞电影巨头也都开始搭建各自的流媒体平台。转眼间,2020 年走过了四分之三,新冠疫情至今仍在北美肆虐,许多地方的电影院被迫继续停业,新生的流媒体平台成了好莱坞电影的一条出路。北美主流院线一改疫情之初的强硬态度,同意缩短新片在院线与流媒体平台之间发行间隔的“窗口期”。两个月前,自1948 年以来一直有效的《派拉蒙同意法令》正式宣告终止,美国的电影制片公司将获准开展制片、发行、播映的全套模式,其背后的重要因素,正是流媒体服务给业界带来的巨大影响。
无论如何,在这见证历史的2020 年,好莱坞电影业已经走到了变革的前夜,流媒体平台带来的影响渗透到电影的多个环节,在充满各种可能与不确定性的新领域,一场大战已经拉开了帷幕。