批判视角下中国影视行业现状分析与未来展望

改革开放以来，我国社会主义市场经济不断发展，人民群众的物质文化生活得到了有效改善，开始关注精神文化生活。我国的文化生活呈现一派繁荣，电影行业和电视剧取得了长足发展，部分不错的作品使得观众眼前一亮，让人惊喜的是几部文艺片和纪录片也颠覆了观众传统的认知，取得了不错的票房，影视行业的发展有了新希望。但不可忽视的是，我国影视行业中依然存在诸多问题，比如电影的资本因素严重干扰文艺创作，电影商业化过重；当下的影视行业对于收视率和票房过于重视，导致票房严重注水；电视剧制作过于粗放，为了提升收视率启用毫无演技的流量“小生”和“小花”，导致实力派演员无戏可演；电视剧剧本毫无创意可言，私自篡改历史风气盛行。

电影资本压制作品创作

近几年是中国影视行业高速发展的黄金时期，呈现出百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。一些黑马作品，如《席地而坐的大象》《我不是药神》以及《哪吒之魔童降世》等给我国观众带来了相当不错的观感体验，也让观众感受到了创作团队及影视工作人员的用心和实力。当前，中国影视行业存在的一个明显问题是资本制约作品创作。2018年胡波的处女作（也是遗作）《大象席地而坐》获得第55届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖，并入围最佳新导演奖。胡波的母亲代替胡波走上领奖台，只说了“谢谢”就转身痛哭，整个会场气氛变得黯然。胡波母亲的领奖发言虽然只说了短短两个字，但是却代表着对于儿子大器晚成的欣慰。最佳改编剧本奖和最佳新导演奖的获得，对于胡波而言来之不易。2017年，胡波在北京结束了短暂的一生，成为马德里的一只永远的大象。胡波在《牛蛙》后记中写道：“完成这部电影用了一整年的时间，而最终没有一帧画面属于我，我也无法保护它，它被外力消解掉了。”从网络媒体的报道中得知，《席地而坐的大象》能够上映是胡波和刘璇夫妇、王小波夫妇经历了激烈的争执后才顺利实现的，该影片上映的背后是一场利益阴谋资本和创作之间的对决，换句话说，是电影资本对创作灵感的霸凌。

《席地而坐的大象》这部电影的背后是以刘璇夫妇为代表的电影资本对导演胡波的压制，无形之中成为压死胡波的最后一根稻草。剧本改编以及导演诸多创意在电影资本面前瞬间瓦解，一部精彩的电影几乎变成资本控制下的傀儡，而在影视市场的幕后，还有多少年轻人的电影梦被无形的资本剪得稀碎，还有多少像胡波一样的年轻导演因为电影资本的压制失去了展示自身电影才华的机会无法想象。电影所具有的生命力和灵魂应当由电影创作者自己来控制，而不是被商业化地转变为谋取金钱利益的手段。如今的电影市场，在纷杂的利益网之下，影视以及电影作品的创新和具有实力的作品被压制在资本市场之下无法喘息。中国影视行业应当尊重每一位创作者的原创精神，给热爱电影和影视创作的人提供平等的舞台。

电视影视作品流量化严重

2018年的国内影视行业整体票房表明，广受观众喜爱的《西虹市首富》票房高达25.4625亿元，在中国影视行业排行第四，从侧面反映了现代观众的整体审美走向偏于流量化。与此同时，排行第三的反映民生问题的《我不是药神》带来的社会影响是《西虹市首富》无法比拟的。当前的电影市场上还有诸多类似的电影题材，主要以爱情和青春题材居多。大多数人认为中国流量电影的开启是《小时代》，当下的流量电影也主要是由流量“小生”和“小花”堆积起来的。这类商业电影主要应用了粉丝经济，使用大量的流量明星。这逐步导致国内粉丝经济影响日益壮大，在一定程度上引导着中国当前的电影市场渐渐向流量明星倾斜，认为流量就是票房。一千个读者有一千个哈姆雷特，存在争议的电影越来越多。优秀的剧本和精心的编排，新时代下的观众自然有自己的衡量标准，当前，中国电影市场需要彻底改变靠流量卖座的现象，让观众真正看到有实力、有价值的电影。需要重视的是，犀牛娱乐的相关调查表明，在电影中启用流量明星可能已经无法实现增加票房的效果，反而会在一定程度上引起观众的反感。希望中国的影视行业在今后的发展形势中能看清楚明星和演员的差别，未来好的电影还是需要依靠有实力的演员，进一步回归电影的艺术本质。

演员天价片酬影响作品质量

当前，我国电视剧和电影作品的区别开始凸显，电视剧所面临的观众和平台更具有娱乐性质。由于电视剧直接面对电视台和第三方网络平台，导致电视剧的未来发展走向趋于商业化，需要最大程度迎合观众，以此获得更高的收视率。例如，2018年上映的《如懿传》，据相关平台爆料，演员霍建华的片酬为7200万元，演员周迅的片酬更是高达9500万元，两个主演的成本加起来近1.5亿元，而我国当前国产剧投资的标准以3亿为门槛，假如《如懿传》的投资不超过3亿元，主演的片酬将近占据了一半，后续的拍摄成本以及制作经费就会相当紧张。不出意料，《如懿传》在播出之后遭到了不少网友的吐槽。同时期上映的《延禧攻略》，则更重视剧中演员的细节打磨，剧中的道具被大量网友发现是文化遗产，并且剧中人物的服化道是完全符合历史记载的。导演于正在接受采访时透漏，全剧组的片酬大约在2400万，占到整个电视剧投资的1/10，其他的资金用在电视剧的细节制作上。剧中的服化道全部采用真皮制作，乾隆时期的扇子一把花费1万块，演员秦岚在剧中穿的裙子将近40万元，剧中演员的头饰都是经过史学专家手工制造出来的。由于《延禧攻略》这部电视剧近乎完美的创作态度，一经上映就得到观众一致好评。

国内当前的影视创作缺乏包容性

当前中国影视行业存在的另一问题是对电影、电视剧创作主题的包容性远远不够。近年来，影视创作题材越来越同质化。《战狼》《流浪地球》以及《我爱我的祖国》等主旋律电影取得的票房奇迹，很大程度上取决于该类型影片符合当前社会主义主旋律。不可忽视的是，虽然当前的电影市场需要主旋律的电影，但是考虑到我国影视行业的多元化发展，还应当增加当前影视创作主题的包容性。我国当前的影视创作对于揭露社会现实以及复杂人性的题材还不够包容，2018年火爆上映的《我不是药神》，虽然内容深刻引发了观众共鸣，但是揭露社会现象的尖锐度却依然不够有力。类似于《血观音》这样的现实题材，针对性地发掘出大众避而不谈的尖锐问题才是当前社会需要反映的。而我国的电影对于价值观的开放程度永远在一个安全的范围内，永远把观众安置在理想的乌托邦中。

另外，中国影视行业发展不够包容的问题还体现在文化不够多元的方面。就同性题材的电影而言，在欧美市场以及我国台湾地区都出现了不少优秀电影，如《爱你，西蒙》《谁先爱上他的》等，而在我国大陆地区，同性题材在大银幕顺利上映的少之又少。归根结底是因为我国的电影观念还不够开放，导致冷门题材的电影成为中国影视行业的异类。中国影视行业应当自觉负担起传播多元价值观的责任，唤起中国大众的社会责任感，更好地体现影视的艺术价值和社会价值。

中国当前的电影产业发展虽然面临诸多问题，但是随着我国社会经济的发展以及影视行业的不断完善，相信中国影视行业未来会给我国的影视观众带来更多高质量、高水准、高层次的影视作品，实现中国影视的崛起。