舞美设计与灯光设计的巧妙结合

经济水平的提高，使舞美设计的风格发生了改变，其中灯光设计具有一定主动性，可以引发观众的共鸣情绪，在一定程度上渲染了舞台的氛围。现代舞台具有多元化的表现形式，集中了各种艺术风格，形成不断变化的艺术空间，舞美设计是指舞台的美术设计过程，其中包括灯光设计、化妆造型设计、步影设计。目前，设计人员面临的难题是如何将舞美设计与灯光设计巧妙结合。

一、舞美设计与灯光设计结合的趋势

（一）舞美创造与灯光表现

在舞台的表现形式上，舞美创作通过写实主义的灯光模式，展现出舞台原本的画面。舞台设计充满了诗意，设计师可以在作品中表达自身的感情色彩，通过对灯光的处理，不但可以体现出幻想风格，而且可以表达出现实世界的特点。若是在布局结构较为简单，或者某些人物较少的戏曲舞台，可以通过灯光的表现力，发挥出传情达意的效果。同时，灯光设计还可以转换空间，通过不同的灯光特色，突出主角的动作与行为，表现出不同的感情色彩，让观众获得多种情感体验。

（二）灯光与幻觉

从艺术层面的角度而言，幻觉可以让人信以为真，虽然不属于艺术作品，但是可以通过灯光出来，使观众在幻觉中进行思考。与大规模的灯光相比，原生的灯光设计更加具有魅力，经过长期的发展演变，舞台灯光形成了多种类型的表演风格，在舞台空间的表现中，重新应用了幻觉设计，形成具有功能性的光源，对舞台的走向具有重要影响。

（三）直觉与结构的结合

舞台设计经过长期的发展，形成了多种表现形式与风格，在新时期背景下，设计师为了展现艺术作品本身的艺术效果，将目标定位与新的探索模式，以求获得综合的语言形态和表现形式。例如，舞台灯光设计需要通过抽象的视觉符号，展现出舞台作品的实际意义，从结构层面和直觉形成新型的空间关系，以及多元化的设计风格。此外，设计师需要不断创新设计内容，虽然观众可能一时会被新奇的灯光所吸引，但是难以重复相同的表现形式，因此，在设计灯光时，需要注重观众的第一感觉，也就是所说的瞬时体验，表现出良好的灯光效果，使作品具有鲜活性与灵活性。

二、舞美设计与灯光设计巧妙结合的方法

（一）在表演上的融合

由于舞台灯光的种类繁多，所以设计师的重点内容就是如何巧妙结合舞美设计与灯光设计。舞台美术设计需要结合现场的道具，其中灯光设计具有重要的作用。舞台艺术具有动态性的特点，其中剧情发展十分考察演员的表演能力，受到社会上的广泛关注。舞台设计是创作的艺术，既来源于生活又高于生活，演员在表演的过程中，需要塑造真实的社会生活，并且突出剧情的走向和发展，塑造出鲜明的人物特点，将气氛与意境更加深刻化与形象化，让观众同时体会到现实感与美感。在设计灯光时，需要与演员的表演相融合，使舞台中的人物更加鲜活，具有舞台剧情的立体感与真实感。

舞台设计可以突出戏剧的艺术效果，充分调动演员的境界、情感、思想等，增强舞台现场的节奏感，通过特定的氛围，巧妙融合舞美设计与灯光设计，从而发挥出积极作用，使舞台表演具有协调性与完美性。例如，在2019 年的春晚中，使用LED 显示技术，将近1500 平方米中组成柱形阵列。在舞台区域中，形成了56个透明“冰屏柱”，具有56个民族一家亲的良好寓意，而在观众席中，形成了34个透明“冰屏柱”，具有34 个省市共筑中国梦的良好寓意。与此同时每个冰屏柱还可以进行升降，其升降幅度高达11米，在背景内容的辅助下，可以更好地展现出整体效果。

（二）在影像上的融合

在表演的影像区域，需要不同的舞美设计和灯光设计，协调好表演场地，需要根据塑造的影像，对主色调进行规划和调整，使演出顺利进行，为观众创造良好的视觉效果。需要注意以下两点：第一，在塑造影响的过程中，还需要注重地区的差异性，防止为了突出画面感而忽视了实际情况。例如，对太阳进行模拟时，通过灯光投射圆形光斑，调整光的亮度，获得真实的太阳影像，对河水进行模拟时，可以在灯光的基础上加入声音，以此获得更加真实的画面。对树木影像进行模拟时，可以通过移动的车辆，再加上不同的灯光颜色，满足四季的要求。第二，在设计影像时，需要尽量使线条简洁，提高场地的延展性。例如，在布置林海雪原的场景时，对舞台设计具有较高的要求，需要运用简洁的线条，描绘出多种类型的风景，勾勒出树景与雪景等，让观众体会到林海雪原的宽广与广阔，在5D 技术快速发展的时代下，工作人员还需要随时配合动态的变化，使画面具有真实感。

（三）在观众观影角度下的融合

在观众观影角度下，可以通过灯光感知艺术表达的内容，给予观众身临其境的情感感受，增强舞台的互动性，使舞台具有结构化、层次化、系统化的特点。设计师需要创造处于舞台气氛中人的幻觉，而不是创造舞台的幻觉，从根本上说，就是为观众创造幻觉，使其感受到表达的内容，了解所塑造人物内心的情感与渴望，进而达到情感方面的共鸣。设计师需要把握好舞台剧内容的塑造，根据实际情况进行适当调整，充分渲染舞台的内、外氛围。例如，在《金刀会》的设计中，采用投影仪，在大规模的斜平台上，通过灯光投影到舞台上，让观众在观赏的过程中，仿佛身临其境，置身于真实的情景之间，构建了立体化的情景。

（四）在艺术上的结合

与造型艺术、工艺美术、雕塑艺术、绘画艺术等相比，舞台灯光作为基本的艺术形式，存在一定差异性，需要充分融合艺术与技术的使用。在舞台灯光中，包含了多种艺术要素。例如，光的梦幻意境、光的意识流、激光光束、频闪灯、光图案等，五彩斑斓的景象，简直令人叹为观止。同时，舞台灯光也包含了众多的科学技术。例如，激光灯、电脑灯、霓虹灯、聚光灯、射灯等，包含了大量的科学技术，对操作人员具有较高的要求。由此可见，舞台灯光展现了具有科技含量的艺术与技术，属于科技的结晶体，可以称之为科技型视觉艺术。

（五）在其他方面的融合

在央视春晚中，曾经将中国结与舞美设计相结合，将线条进行穿插与拆解，在灯光的辅助下，形成更大的中国结，使舞台造型别具一格，更加美妙。从创意的角度上而言，部分地方具有特色的舞美设计，更加贴近与生活，让观众产生较强的真实感。在舞美设计时，在影像的基础上，更加注重表达的手法，尤其是地方性的荣誉感，不但需要创新想法与影像的表达形式，最重要的是表达出舞台效果的真实感。此外，还需要回归本质的表现风格，从灯光创作的形式分析，舞台灯光的本质就是照明，在此基础上渲染舞台气氛，表达演员的情感。例如，在《微乎其微》中，只有简单的聚光灯贯彻了整个舞台，从黑暗深处角度看，像是演员与灵魂的碰撞，从观众的角度看，则像是黑暗中的“偷窥者”，当一切结束后，舞台灯光则变成了暖光，舞台重新归于和谐与平静。

综上所述，在舞美设计中，设计师需要掌握灯光调节技术，获得多彩绚烂的舞台效果。同时，需要与时俱进，学习先进的思想和知识，充分融合舞美设计与灯光设计，调动演员的情绪，增强演出的真实感，升华舞台的意境，使整个表演水到渠成，更好地展示出富有节奏感的舞台效果，从而促进舞美设计的发展。