以工笔画为例，浅谈国画创作的步骤

唐双奇

【摘 要】中国五千年的文明，我们可以继承的东西太多了，而国画就是其中不可或缺的一环。国外有名画，一幅画可以拍出几百万的价格，我们的中国画也在国内外很有名。国画的独特意义在于，国画是中国独有的绘画方式，是其他国家不具有的，无论是工具还是材料都是独一无二的。题材和方法也是十分与众不同的，在艺术内容和创作方面，中国画反映了古人对人与自然，生命，在艺术方面的认识和理解。无论是画画，还是欣赏，都能让人在这个过程中体会到不同意境的魅力，陶冶人的情操。

【关键词】工笔画;国画;创作;材料;工具

第一部分 创作题材的选择及绘画材料工具

创作题材的选择

中国画的大都是先“寄情于景、借景抒情”，其次才是“诗中有画，画中有诗”。中国画承载着我国从古至的不同人文精神变迁和审美观念而汇集而成的中华瑰宝，蕴含着中国的道与德，所以人们习惯称之为“文人画”。随着社会的不断发展，各个领域的美术品种和不同的社会观，审美观都和本土固有的文化产生了激烈的碰撞和必要的融合。在人们各自不同的理解和创新之下，慢慢地显现出各种画系的流派以及各种不同观点和审美标准。不过中国画选择的题材通常分为人物、山水、花鸟。首先，可以选择自己喜欢的題材或擅长的题材。比如你会画人物画，但是也喜欢山水，那就可以在这两个方面共同发展，多多练习。其次就是要你画画的题材能表达一定的情感。如果你本身就擅长各种绘画题材，而不知道如何选择，那就可以选择一些能表达你的一些想法或者诉求的一种题材，毕竟题材是为主题服务的。

创作材料工具的选择

纸

中国画用纸一般分为宣纸、绢，有时还用到皮纸，它们各有特色，宣纸一种又分为熟宣、半生半熟宣纸以及生宣，生宣就是直接从纸槽中抄出来并烘干，未经任何加工处理的原纸。生宣具有渗墨吸水等特点，非常适合创作写意画和行草书体。熟宣就是在生宣.上刷一层矾水和拖骨胶，称熟宣。渗墨和吸水性能不如生宣。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力介乎两者之间。绢本身是一种丝织制品。不过中国画用绢有生绢和熟绢两种。生绢手感和性质类似生宣纸，色或墨画上去容易渗化。熟绢上过胶矾水，类似熟宣纸，不过使用起来比熟宣纸更加细腻顺滑。不过保存时一定要密封好，防止漏矾与虫蛀。工笔画集工整、严谨、细腻于一体，熟宣就完美的满足了这些特点，所以大部分工笔画都会选用熟宣作为绘画载体。

笔

中国画常用狼毫（硬豪）和羊毫（软豪），有时用到兼毫和勾线笔，黄鼠狼尾毛制成狼毫，而且是仅仅尾巴的尖端可以制成，它的特点是比较硬，还有弹性，锋尖具备细、密、匀的特点，一般在工笔画中用于勾线使用;羊毫笔一般使用白山羊毛制成，与狼毫笔不同的是，它是以不同部位毛的等级、粗细搭配制成，它的特点是柔软、吸水性强、吸墨量大并且柔软没有笔锋，如大白云，大小至少要三四支，含水量比较。所以羊毫最是适用于工笔画中晕染所使用的。而勾线笔大多是用来前期起形勾线否者是最后的副勾。兼豪笔用于写书法。

墨

墨在中国绘画中是很重要的，主要有固体墨与液体墨两种。国画的传统用墨是固体墨，因为原材料不同，又可以分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。油烟墨是用桐油制成。其黑色偏暖，用来画画，与其他透明颜色调用很协调。松烟墨用松树枝制成，其黑色偏冷，用来写书法。漆烟墨用传统大漆烧烟而成，其黑色细润有光泽，用于绘画也合适。工笔画勾线用墨时用油烟墨，不能用墨汁代替，因为油烟墨的抗水性能好，在染色过程中不容易溶化。

砚台

传统的中国画通常要用固体墨块在砚台上加水研磨运用。砚台不管端砚、歙砚，但求细腻润泽发墨，墨太粗简单伤笔;过于细腻而坚实，又不简单发墨。砚台用久了，因为墨垢厚积不易洗掉，即润滑不发墨时，要重行“开”一下，可选择详尽小瓦片，先在他物上磨光，再在砚上悄悄一磨，磨去墨锈（即堆积的墨垢），自能发墨。砚台不用时要盖好，不使尘埃玷污，也不易枯燥。但现在由于墨已经能满足画家的需求，所以很少有年轻人用砚台。

颜料

在古代绘画中，国画颜料有矿物颜料和植物颜料。到了近现代有了化学颜料。矿物颜料种类比较多，有石青、石绿、赭石、朱砂等，其中朱砂是中国特有的颜色;植物颜料用的最多的就是花青、藤黄和胭脂。化工颜料颜色相对比较齐全。古代画家画画颜色非常考究，往往是自己动手制作，通过研磨、精炼、沉，分出深、浅、精、粗，然后选择颜料作画。古代的国画用矿质颜料多，即使在千年以后也不会变色，如敦煌莫高窟的壁画以及汉代墓室的壁画，它们任然保持鲜艳的色彩。

辅助工具

另外在中国画创作中经常会使用到的胶与矾，正常情况下都需要用二者制作胶矾水来使宣纸达到绘画所需要的标准。古时候有传下来“三矾九染”的说法，工笔画又是需要反复渲染的，并且在多次分染之后，更加容易损坏到纸底，再染的话，画面就会变得浊腻不匀，在这个时候涂以胶矾水，这个时候上色，能使画面保持整洁鲜润。一般胶矾的比例配置为三胶七矾，可以根据纸样适当改变比例。

第二部分创作绘画步骤

总体构图

中国画的构图十分独特，不同于西方绘画的构图，基本的构图有全景式构图、分段式构图、分层式构图。后续一些其他的构图都是在基础构图之上演变出来的，有水平线构图、自由式构图、叠层式构图等。全景式构图是国画中最基础的构图，大多工笔人物画都采用满构图。画面会比较充实饱满，这种构图它的大致处理方式是把画面上的主体人物布满整个画面，或者是把两个或多个主体物逐渐削弱它们的主次关系，然后再将它们充满整个的画面。画面空间是被许多客观物象所充实的，留白减少，画面自然就变得充实饱满了。相较于其他构图，更加注重了背景上的处理，追求了视觉效果的同时给人以新的感觉。有时题款印章的变化也会给整体构图带来不一样的感觉，古人常说诗画印，也是有很大联系的，由于当代画面中的许多元素诗书画印有时有很大的冲突，导致它们在当代绘画中的成分有所减少。

起稿和勾线

是起稿和勾线。工笔画要求严谨精细，所以起稿一定要认真仔细，必得把每一处都交代清楚，有助于后续步骤的进行。在工笔画中勾线这一步是很重要的，它在绘画作品上拥有巨大的审美一价值，线描是构成工笔作品最基础的手段，形因线而立，古人讲究“骨法用笔”，就是指线条在中国画中的重要作用，论工笔人物画的本身，实质上它主要强调线条上的语言，讲究审美语言还有以形写神，这样就可以达到形神兼备的效果。

着色

工笔画常用统染、罩染、提染、分染等染色方法，将这些结合，层层渲染，画人物时，在渲染之后要更加注重人物的眼神方面的刻画。

第三部分 总结

从定稿到开始创作，再到反复描摹反复修改，看似是一个枯燥且又漫长的过程，实际上在创作的过程中收获满满，最终完成了创作。林风眠在对中国画问题进行过反复思考，他认为改变中国绘画的前途需要实践，要以自然为对象，要寻求许多方面的表现，例如质量，色彩，性格和单纯化;要改进绘画的材料方法和技巧，追求个性化描写;还提出要以科学方法进行训练，正确重现对象。要想完成一副好的工 笔画作品，首先，需要的是扎实的基础知识与技能，比如分染与罩染的方法我始终都无法融会贯通，还需要在不断的实践中积累经验，尽量做到精益求精;其次，要想使自己的作品出彩，一定要在可以正确使用传统技能方法的基础上，在创作题材、创作方法及创作材料等方面大胆创新，在前人的基础上画出自己的作品格;最后需要提升自身的艺术鉴赏力即审美能力，它决定你的绘画能力所能到达的高度，这是一个过程，需要期积累。当然在创作的过程中有时也会遇到一些突发的小问题，要善于解决它们。