论肌理在水彩画创作中的应用

王丹亚

在水彩界这个艺术领域中，肌理一直被广泛应用，它还具有特殊的审美价值。运用肌理，可以让画面产生不同的效果，肌理和水彩的碰撞，可以使我们打开新的世界，可以让我们看到运用不同材料在画面当中表现不同的肌理效果。本文主要针对水彩的肌理画法进行研究，首先对水彩绘画中肌理的内涵进行分析，其次对肌理在水彩画中的作用进行分析，从而引出水彩画创作中运用肌理的意义，最后总结对水彩肌理的认识。

一、水彩绘画中肌理的内涵

（一）水彩肌理的含义

“肌理是客观存在的物质表现形式，它代表材料表面的质感，体现物质属性的形态。换句话说，任何物质都有它自身的肌理形式存在，而这种肌理形式是认识物质的首要因素，也是视知觉中研究肌理形态的实质，画面肌理是指在美术创作时，运用特殊的物质材料与相应的处理方法所造成画面的组织纹理，水彩肌理是画家对水彩工具、材料和技法运用而产生的材质效果。”

在水彩画创作中，各种笔触，水的应用及色彩的重叠、晕染等，可以使画面产生意想不到的效果，为水彩画的发展和创新起到一定的作用。水彩肌理的表现主要是根据画面的需要及作者主观的创作和运用各种特殊的技法进而产生的。运用一些材料比如塑型膏、白乳胶、丙烯、牛胆汁、沙子、盐等材料应用到水彩画面当中，可以产生不同的肌理，来达到不同的效果。若水彩创作中肌理运用恰当，会使整个画面获得质感效果，同时可以让作品产生妙趣横生的变化，增强画面的可读性，给作者带来更好的启发，这也促进了水彩画创作的发展。

（二）水彩肌理的分类

从材料工具和制作方法等方面考虑，我们可以把肌理分为绘制肌理和制作肌理两类。

“绘制肌理顾名思义就是用笔或类似笔的材料在画布或其他平面的画底上有步骤地绘制出的肌理效果——这也是最传统、最保守的肌理制作方法，相当于绘画技法中的传统技法。它的特点是画面效果可以控制，具有更多的必然性、可预见性，一般在写实绘画中用得较多。”

“制作肌理是与绘制肌理相比较而言的，指用除笔之外的其他材料制作的肌理效果——相当于绘画技法中的特殊技法，其肌理效果具有更多的偶然性、随意性、不可预见性，制作肌理的偶然效果往往是不可重复的或现实少见的和根本不存在的，这种特点满足了人们视觉审美上求新求变的喜好。当观赏者欣赏这些从来没见过的全新肌理时，内心会充满好奇，产生似曾相识的感觉，甚至有用手触摸一下的欲望”。在水彩画创作中，往往传统绘画效果反而不好，容易出现脏和腻的感觉，然而恰当的运用一些肌理，可以使画面获得质感，又可以产生不同的肌理效果。从而让这幅作品更加耐看，也能给观众一种全新的视觉感受。

正是这种肌理效果，让整幅作品更加生动有趣，提高了作者创作的积极性，拓展了水彩创作的绘画技法，有利于水彩画的发展壮大。

二、肌理在水彩画中的作用与分析

在水彩画创作中，肌理的运用可以让作者产生联想，加以自己的创作，使整幅画面更具有创造力，画面更加丰富、生动且有趣。只要充分利用肌理效果，就可以发挥肌理的特殊效果来增强整个画面的表现力。现在不少水彩画家结合综合材料研究肌理效果，在这个方面具有代表性的画家有孙宁、坎勒、梁栋。

浙江水彩画家孙宁是一位具有怀旧情怀的抒情画家。他以独创的水彩语言，在创作过程中运用肌理作为形式语言，给人们留下深刻的印象。孙宁开创了水彩画研究的新领域，他尤其擅长在布上创作肌理，画面上不带任何现代表现心态的制作肌理，為不可名状的“内涵”，起了相当重要的作用。同时他又最大限度地减少了对景物表象的描绘，给人一种“非真似真”的感觉。孙宁在“布上水彩”新材料的探索是大胆而富有创新意义的，引起了中外水彩界的关注，它在水彩画语言的发展上产生深远的影响。如《祥光》这一作品具有典型代表，画家在创作过程中首先将布打湿、揉皱，采用了与传统工艺美术当中的蜡染的制作方法，制作出有褶皱的肌理效果，再加上多次进行渲染，进而烘托出了岁月沧桑的感觉。

湖南画家坎勒在水彩画创作中主要在材料上、肌理的工具上进行探索研究，他选择在玻璃卡纸上进行绘画，卡纸表面光滑且不吸水，颜色不能相互融合，在纸张表面形成水珠，干后会产生斑驳的肌理，如《来自森林的报告》就是用这种方法进行创作的。这幅作品以大兴安岭的火灾为背景，整幅画面以纵横交错的枝干为主体，铺满了整个画面，暗红色为画面的主色调，由于水彩在玻璃卡纸上不吸水，会形成粒粒水珠，拓印后再纸上形成各种形状的斑点，利用干画法与湿画法相结合产生不同的效果，正是这种肌理效果恰当地表达了树木的枝干表层质感，给整个画面造成强烈的视觉冲击力。

辽宁画家梁栋在水彩画创作时并非先裱纸，而是先将纸在水中泡20分钟，然后再玻璃板上压平，将纸上的水吸去，采用群青加少量的淡墨画出天空，接着用笔蘸取熟褐，将远处的树林画出来，趁纸未干采用赭石与墨勾画前面的树，在创作时根据画面需求，进行在不同地方撒盐，使整个画面产生远近不同且出现不同肌理的效果。最后对雪地进行深刻刻画，采用群青的颜色对雪地阴影与树的暗部进行着色，在阴影部分最后一次撒上盐，在盐和水完全溶解和蒸发之后，画面上就会出现不规则的雪花。梁栋采用水彩颜料中的熟褐与群青，运用撒盐和沉淀的方式有机的结合，成功的将大雪纷飞的寒林表现的淋漓尽致。

三、水彩画创作中运用肌理的意义

（一）肌理丰富了水彩画的创作形式

随着现代社会的发展变化，人们不在一味追求传统绘画模式，而是改革创新，

不断创作出惊人的作品。现在的水彩画创作已不再像之前那样单一，而是运用各种材料、各种技法、思想和理念加以创新，使整幅作品更具有创造力和表现力。现在不少水彩画家都在努力创新，以肌理的探索为突破口，研究出更多新的技法，为自己的画面增添光彩。画家们通过学习前人的绘画经验，加上自己的不断实践，创造了许多肌理技法，不断推动水彩艺术的发展和进步。

（二）肌理拓展了水彩画的绘画技法和创作手段

在水彩画创作中，肌理的运用起到了一定的促进作用，同时肌理具有塑造形象的作用。在创作时，除了要注意色彩、构图外，还要根据具体的肌理特征，来塑造形体。在绘画的艺术中，肌理是物质形态的存在方式，这样绘画使所描绘的事物更具有视觉真实性，更具有生命力。在水彩创作中，我们会根据不同的事物采用不同的肌理来达到画面的效果。比如在画古镇那种老建筑时，我们会运用肌理将墙面的斑驳表现得淋漓尽致，在画草地、树干、雪景等题材时，我们会运用刮刀、压印、撒盐等技法来表现。肌理的创作工具和材料也在不断更新变化，大胆地运用和尝试，肌理的创作手段和技法在不断的更新，已被广大艺术家所接纳。

四、对水彩肌理的认识

在当今社会，肌理的运用已经成为水彩创作发展的趋势。现在不少画家在创作时运许多材料，各种技法制作肌理，反而适得其反，使整幅画面凌乱不堪，没有突出画面的重点，这样显得太过于表面化。因此，我们在运用肌理时，一定要把握“度”，也就是在整个画面当中应该塑造到什么程度。在水彩画创作中成功的运用肌理是感受不到肌理的存在的，而是被画面中作品的主题和画家所表达的真实情感所吸引。我们不能一味的制作肌理，为肌理而肌理，应该与画面的主题和内容结合起来，合理的去运用肌理。水彩语言的发展变化，让肌理在水彩画创作中起到一定促进作用。肌理语言的运用，能够给水彩画创作带来更加广阔的前景，我们应该积极的对肌理进行研究以及挖掘它的价值所在。