浅谈当代艺术观念对艺术形式的变革及影响

【摘 要】“艺术”的概念已经舶来数百年，“美的艺术”理念曾经统领着艺术世界。西方的艺术观念强调对生活的质疑，中国的艺术观念则来源于生活。然而对于艺术的形式这一理念，一直在随着时间的推移发生改变。人们对艺术的理解从“美的艺术”到“丑的艺术”甚至到“荒诞的艺术”这些都被称之为艺术。本文主要探讨人对艺术形式的理解在观念上的变化以及相对应的应用。

【关键词】观念;形式;艺术

一、当代艺术的基本形式

当今社会的艺术形式复杂多样、风格迥异、题材丰富。在我们欣赏各种形式的艺术时，我们通常眼花缭乱很难判断好与不好。艺术形式横向分类可以分为：音乐、舞蹈、美术、文学、广播影视等。纵向分类范围更广，音乐可分为音乐表演、音乐教育、乐器修造等;舞蹈可分为舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导等;美术可分为绘画、雕塑、艺术设计、动画等;文学可分为小说、散文等;广播影视可分为电视编导、电视节目制作、导演、播音主持等。现代艺术形式这么丰富的情况下，离不开艺术媒介的支持，艺术家们将不同的艺术使用艺术媒介融合在一起形成令人惊叹的新的艺术作品。在一系列推陈出新的艺术作品中，我们常持质疑的态度，“是我看不懂还是你太装”这一问题就是艺术观念的变革带来的。

二、当代艺术观念的变革

1.“从美的艺术”到“无艺术的艺术”

当代艺术门类丰富，如摄影、电影、电视等都得到普及且广泛运用，通过这些媒介我们所看到的艺术作品也形式多样，除了“美的艺术”与“现代艺术”外，后现代艺术的出现就显得十分突出，还增加了所谓的“丑的艺术”、“荒诞的艺术”、“无艺术的艺术”、“反艺术的艺术”等。总之人们对艺术的观念正在经历着价值变异，时常对常规的艺术观念及理论做出挑战。随着人类的知识范畴和眼界空前高涨，对媒介的灵活运用，导致了“合法性危机”的出现，并深刻影响着人类的视觉心理机制和艺术行为模式，从而产生了艺术的多元化——生命的意义和文本的深度同时消失，文化被贴上商品的标签。

“美的艺术”这一概念是康德提出的，他认为这是一种表象方式，必须是出于反思享受的愉悦。同时，他认为规定鉴赏判断的愉悦是不带任何利害的。这一概念很长一段时间都印在人们脑海里。直到20世纪初，西方美学逐渐从“美”向艺术转移后，“美的艺术”观念在理论界才渐渐淡出。“丑”是一种不和谐，具有残毁，畸形，邪恶，虚假等特性，它是与美对立的反义词。“丑的艺术”、“荒诞的艺术”、“无艺术的艺术”本质上都是与“美”相背离的，存在即有意义，这些看起来不美的作品人们都能从中了解到背后的含义。《丑陋的公爵夫人》、《向阿波利奈尔致敬》、《查尔达斯舞者》等这些绘画作品都打破了常规审美，画面风格有的被妖魔化、有的奇趣怪诞，相反这些“丑的艺术”更能刺激人的思维，也开拓了人的视野，也正是这一变化，丰富了人的审美观念。

2.从创造“艺术作品”到创造“不是艺术作品的作品”

“不是艺术作品的作品”最典型的有杜尚的《泉》、阿布拉莫维奇的《节奏1-0》。1917年美国独立艺术家协会举办的艺术展，目的在于解放思想、扶持新艺术。但是《泉》这个作品并没有得到协会的认可，甚至一度被人唾弃。从艺术的本质上看，《泉》既不属于绘画作品，也不属于雕塑作品，该作品脱离了以往的审美趣味及技巧性，没有经过任何媒介的加工，这是对传统艺术的绝对否定。再来看阿布拉莫维奇的行为艺术，她个人理解的行为艺术是与戏剧表演不同的“戏剧是假的，哪怕刀子是真的，血是真的，但感情是假的;行为艺术不一样，刀子是真的，血是真的，感情也是真的”。她的艺术形式旨在挑战自己的极限，每一次表演都让观众成為作品的一部分，甚至差点死于表演。《节奏1-10》的表演视频使观看者精神紧绷，并伴随着“这就是艺术吗？”之类的感叹。不论是杜尚的《泉》还是阿布拉莫维奇的行为艺术，都是艺术形式中的一种，是变革过程中的一步。

三、艺术观念对艺术形式的影响及变革

1.艺术形式多元化

如今，中国当代艺术在国际化背景下呈现出多元、微观、碎片、个人化的趋势。青年艺术家在语言方面的进展，更加的国际化，而且非架上的语言越来越多，并且都比较完整、自足、精到。另一方面，青年艺术家关注的问题越来越碎片化，越来越多元。个人化的特点越来越明显。从艺术家创作的整体趋势观察当代艺术的变化的时候，最突出的是艺术语言方面的进展，普遍而言比前辈艺术家更国际化，而且非架上的语言越来越多，“基本上每个青年艺术家在语言方面都比较完整、比较自足、比较精到，这方面是很精彩的。另一方面青年艺术家关注的问题越来越碎片化，越来越多元，不再像前辈艺术家一样大致上关注的是相同的问题。总而言之越来越各自为政，但是每个人相对来说有一套这个特点越来越明显。

在进入新千年之后的中国当代艺术，发生的变化是不再沿着线性的发展线索而变得多元化。在中国当代艺术当中，在更年轻的艺术家当中他们使用这种生物技术，甚至是高科技的技术，甚至比如说用生物学中的微生物作为媒介来做作品，这个特点特别鲜明，都是以个体性艺术家来参与的，都是艺术家个体的行为。但不容易形成一个潮流，不会形成整体的现象，当然它也是有价值的。因为，探索一种新的可能性，丰富当代艺术的语言表达。而中国当代艺术的发展越来越碎片化，越来越个人化，创作也越来越微观化是一个明显的趋势。与80年代的群体的，运动式的，潮流式的完全不一样。

2.“现象学还原”趋势

现代主义艺术强调视觉艺术作品的本体性为生命，体现出非常鲜明的形式本体论趋向，通过形式的极端化实验标新立异，最后将艺术作品看作独立存在的、有着自律性的生命有机体。后现代主义与许多新艺术样式，却以作品的形式复杂、结构庞大、信息密集、晦涩费解，无序地致力于艺术文本深度的拆除和解构。丹尼尔.贝尔在比较后现代主义与现代主义如何对待艺术与生活、形式与内容等因素的差异时分析说：“传统现代主义不管有多么大胆，也只在想像中表现其冲动，而不逾越艺术的界限。他们的狂想是恶魔也罢，凶杀也罢，均通过审美形式的有序原则来加以表现。因此，艺术即使对社会起颠覆作用，它仍然站在秩序这一边，并在暗地里赞同形式的合理性。后现代主义溢出了艺术的容器。它抹杀了事物的界限，坚持认为行为本身就是获得知识的途径。”指出后现代艺术表现出一种拆除深度而回到物象本身的“现象学还原”的趋向。

四、小结

艺术一直是一个有着强大生命力的概念，它层出不穷，不断更新。新的艺术思潮、样式、语言、风格等对艺术的本体、类型、技法等提出了新的思考，可以认为，当代艺术正处在一个多元发展的大环境中，人们卡开始关心艺术本体和艺术存在的意义，而要追溯艺术本体的深层含义，就必须寻找新的方法。视觉艺术是时代的缩影和文化的隐喻，约翰·拉塞尔说：“当艺术更新的时候，我们也必须随之更新，在人类意识的历史上，一个崭新的时期已经开始，正如人们首次阅读但丁或初次聆听巴赫，人性的复杂性和矛盾性能够清楚的展示在舞台上一样，人类的意识每次都会进入一个新的阶段，正是艺术告诉我们所处的时代，也正是艺术使我们认识了自己”。

参考文献：

[1]《艺术的意蕴》：陈旭光，中国人民古学出版社，2000年1月第一版

[2]《现代艺术的意义》：拉塞尔，江苏美术出版社，1994年

[3]《在“艺术”之外思考艺术》：陈文红，[J]. 文艺研究. 2005（01）

[4]《当代审美文化发生发展的自律和他律》：张相轮，[J]. 南京政治学院学报. 2006（04）

作者简介：

曹何楠（1997.1—），女，汉族，籍贯：江西九江人，南昌航空大学艺术设计学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：环境设计。