诗意书境

2020-11-06 02:44陶宏
文艺生活·上旬刊 2020年8期
关键词:书法家书法诗人

陶宏

王爱红,1963年出生,山东潍坊安丘市人,中国作协会员、中国美协会员、中国书协会员、中国侨联文艺家协会理事,现居北京。出版诗文集、书法集多部,曾主编或参与主编《当代著名诗人作家手迹》《中国文艺30年》《文艺报》美术书法专刊以及《当代美术精品》《火花》《延河》(下半月)、《中国诗人生日大典》等。曾获2015年人人文学网诗歌新锐奖、首届《山东诗人》2015年度优秀诗人奖、第四届中国当代诗歌奖、2017年长河文学奖诗集奖等。

自古以来,诗书不分家,从二王到张旭,从王维到傅山,诗书兼具者不可胜数,近代以来,诗家亦常常是书家,他们是优秀的诗人,也是优秀的书家,有诗作传世,亦有书名流芳。书法家王爱红早年既得诗名,发表过很多诗作,出版过很多诗集与文集,在文艺界声名日隆。他的诗歌质朴感人,婉约不失哲理性,具有当代艺术的审美情怀,其散文充满人文关怀,蕴含着对人生与世界的思考和感悟。不消说,王爱红首先是一位文人、一位学者、一位诗人,然后在诗文创作的同时,秉持着传统的文脉,从事着书法的创作和研究。王爱红的文化价值体现也在这里。他游走在诗与书之间,毫不疲倦地创作出一批批富有诗意的书法作品、一首首饱含深情的诗作,让人耳目一新。

跟诗歌一样,中国书法同属于传统艺术的精髓,也是成长于中华文化沃土上的一棵巨树。书法是一门特殊的艺术形式,既不同西画,也不同于中国画。从表现的方法上来说,书法是“取象”之后的抽象,书家将眼见之形态提炼、概括,从中剥离出内在的蕴涵,再融入到书法的点划当中,从而构成博大精深的书法表现体系。书法的特殊性还体现在,它以汉字为核心和表现媒介,而汉字是一个没有闭合的方形空间,其“残缺性”为书法表现提供了无穷变化的可能。在书写过程中,书者通过变化多端的笔法,如中锋、侧锋、藏锋、出锋,运笔过程中轻重、缓急、抑扬、顿挫的变化,再加上字与字之间、行与行之间形成的疏密关系,形成书法作品形态的无穷变化,由此造成书法空间的节奏感和音乐性。这种节奏感和音乐性为书法家们提供了挥洒才情的巨大空间。

王爱红的书法有深厚的传统功底,读他的书法作品可以见出,他在融汇传统书法技巧的同时,充分融入了诗人的情怀,在运笔的字里行间,洋溢着诗人般的洒脱和健劲。他以行草见长,在其行书注重笔势的抒发,在运笔中的笔笔连带,相互映发,形成了一个互动的整体,比如《凉州词》《山居秋暝》等作,笔笔勾连,从头至尾一气呵成,线条的韵律和空间的组合形成一种令人感动的张力,给人清气扑面而来的感受。王爱红书法的题材多以古代名诗为主亦有现代诗歌,古诗如李白、杜甫、王维、苏轼等等,现代诗他曾经抄写过一本当代著名诗人的现代诗集,唐诗宋词以及现代歌咏在他的笔下幻化成律动的旋律,如同音乐般的节奏舞动着令人激动的乐章。芬芳的诗意,在王爱红的书作中,成了另一种令人向往的境界,在浓淡不一的墨色中,散发出耀眼的光芒。

书法如同自然万物的抽象变化,通过墨色的浓淡和字形变化,与空间组合的灵活运用,让书法成了一个变化万千的大世界。抽象意味着书法家可以更多地将自己的精神世界无限扩大,在书法创作的同时,将书法家自己的情感表现出来。王爱红的书法创作有儒家文人的洒脱,其书法空间里所显露出来的敦厚自然和潇洒风度,正是古代书法家所具备的共同特征。在长期的文学创作和书法创作中,王爱红将思想贯通在文学和艺术中,书法和诗歌相互融合,难以分开,诗歌造就了他书法的诗意,而他的书法又给诗歌插上了艺术的翅膀。所以,他的诗歌中充满了诗意的想象,而他的书法空间里有多了几分浪漫的情怀。

作为一个诗人书法家,王爱红在创作中还体现出浓厚的传统人文精神。《论语·雍也》中说:“质胜文则野;文胜质则史。文质彬彬;然后君子。”文质彬彬是传统文化中理想的状态,这种理想在几千年的艺术创作中,也得到了一致的推崇,从王羲之的《兰亭序》、王献之的《中秋帖》,到柳公权的《草书蒙诏帖》、苏轼的《黄州寒食帖》,再到米芾的《蜀素帖》、赵孟頫的《秋深帖》等等,都体现出这种温厚婉转的意蕴。王爱红的书法深受这种传统品质的影响,但又做了个性的变化,体现在创作中就是注重笔法的多变,有的地方以险峻的章法尋求书法空间的奇。比如《千峰顶上一茅屋》局势如此,开笔时的“千峰”两字以浓墨落到纸上,形成厚重的墨痕,但其后的“顶上一茅屋”等字在笔画上变得清秀,墨色变淡,再往后,“老僧半间云半间”等字,似斜实正,虚实变化,相互映照,形成整体上的变化,有奇趣。整幅作品一气贯通,连笔而成,潇洒自如,匠心意趣。

在当代书坛上,能够将深厚的文化修养和书法技巧型结合的书法家并不多,王爱红是当仁不让的一位,在多年的诗歌和书法创作中,他已经受到瞩目和肯定。在当代书画界,对王爱红的高度评价已经充分证明了他在书法上的累累成果。书画家刘文正指出了王爱红书法风格来源自传统大家,他说:其草体微瘦,笔墨酣畅且富有力道;书体中融入王羲之、王铎、祝允明、孙过庭等众家之长而成自家面目;用笔婉转,任纵性情,布白以“乱石铺街,互为就让”烘托出简洁、洒脱之风,使人赏之陶醉。在深厚的传统功底基础之上,才可能有所创新。对此,中国书法家协会副主席刘洪彪做出这样的评价:“余观爱红君行草……但见笔意清灵,字态真率,气息贯通,格局谐和。虽因图幅太小,亦非墨迹,实难细查微观,然大模样仍觉清新可爱。爱红君文笔之余,兼涉翰墨,有文心诗性相佐,假以时日,其笔墨风光更当逶逦。”确实,将文心与诗性相融合,不但推动了王爱红书法创作更加具有文人雅趣,还给其作品平添出许多当代趣味。中国书协顾问谢云也充分肯定了这一点:“他(王爱红)的书法反映了诗的气息、修养,有激情流露,逸韵袅绕,显示了诗人的典雅秉赋,可读可赏。”唐时大诗人王维所说的:“诗中有画,画中有诗”才是中国书画的高境界,王爱红的书法创作不也如此吗?在他的诗歌中,我们宛如置身于一个安详宁静的画境,而在他的书法中,我们似乎感受到一个慢慢前行的诗人,正在用一笔笔高妙的线条,向我们展示出一个诗的境界!

( 作者系中国艺术研究院美研所创作中心主任)

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