曲艺直播是“生活中曲艺”的呈现与展开

耿波

一、直播是全面展开的媒体形式

从演出形式而言，近代以来，曲艺演出的载体有几次变化：民国时期的演出形式以“撂地”为主，就是曲艺表演者拿汉白玉石粉在街头边撒边念叨，以此“黏人”，然后展开表演；中华人民共和国成立后，曲艺演出慢慢走上了“舞台”，这些舞台包括剧场、体育场、广场和一切有仪式性的场合，与曲艺演出舞台化同时进行的是广播、电视也成为曲艺的传播媒介；在20世纪90年代，不少曲艺演员有感于曲艺上了“台”却远离了观众，所以恢复了小剧场。截至现在，全国的演艺市场应是舞台、广播、电视、网络与小剧场并行，而在这其中，效果最好的，还是小剧场。

事实上，曲艺演出在网络上呈现已不是新鲜事，但大部分是录播，主要借助网络载体。2020年2月起，随着新冠肺炎疫情的发展，小剧场舞台等形式被全面禁止，曲艺网络直播的形式得到了进一步发展。目前，杭州滑稽艺术剧院、上海评弹团的直播，还有演艺团体嘻哈包袱铺从2020年4月开始的一系列直播等，影响比较大。另外，在网上还有一些个体曲艺行为的呈现，较为著名的比如西北艺人张尕怂在网上的演出等，网络平台基本是抖音、快手、哔哩哔哩等。

对曲艺演出而言，不管是观众还是演员，大家其实对“面对面”的演出更热衷，对演员而言，面对观众，演起来其实是特别“有感觉”的。此次疫情来势汹涌，应该说是它逼着曲艺与直播相遇了，那么，直播这种媒介是什么呢？

从传播的角度看，如果说，网络录播主要借助网络本身的弹性形式的话，直播则大不一样，它借助网络，却有着与其他网络播出形式完全不一样的特点。曲艺直播就是曲艺演出通过网络直接播放出去，从原则上来说，直播拒绝剪辑（尽管在国内的直播中也有剪辑的情况）。如果是舞台演出，演出的作品会经过演出人员的精心组织，呈现给观众的是一个美的成品，如果出现了纰漏，观众就会不认同。而直播不是舞台演出，虽然它同样可以给观众完美的作品，但它不同的地方在于，它是以作品为中心延伸开去的呈现形式，这种呈现形式中可以有：访谈、谈论作品，甚至是后台化妆等。如果曲艺的舞台演出是“点”的话，曲艺直播则是“点—篇”，这是两者最大的不同，也是曲艺直播的魅力所在。

所以我们可以说，直播是全面展开的呈现形式，曲艺直播与曲艺的舞台呈现不是一回事，这是我们做曲艺直播要注意的事情。

二、曲艺遇上直播是曲艺的生活化

曲艺遇上直播，是不得不做的事情。当曲艺开始直播时，绝不仅仅是改换传达载体的问题，它需要从根本上改变曲艺的呈现形式。

以2020年6月上海评弹团主办的“文化和自然遗产日”直播专场的直播为例，我认为提供了很好的经验。上海评弹团的这次直播，主线仍然是评弹作品，各位大师在镜头前的弹唱，一丝不苟，与平时的舞台演出没有区别。然而，很有意思的是，在不同的作品之间，则是主持人对演员的访问，或演员与演员之间的对谈，或者是演员对某个作品的赏析，“作品+评论赏析”构成了整个直播的形式。这种形式虽然不算创新，有点类似于晚会的形式，但放在网络直播中，却是很恰当的。

然而，从直播的角度看，这场直播还是有问题的。正像我们说的，正常直播应该是从作品扩开，但这场直播还是像晚会。直播从演员的结对入场开始，从做派、言语很明显都是精心准备好的。包括节目之间交叉的访谈与采访，很明显太精致了，少了随意与日常。直播的魅力在于呈现作品本身的质感，也就是作品周边的全面生活场景，从这个角度看，上海评弹团主办的这场直播的确是迈出了可贵的一步，但并没有把握好這一关键。

杭州滑稽艺术剧院的直播内容稍微放得开了。杭州滑稽艺术剧院直播的优点在于，没有丢掉作品，作品仍然得到了完整的传达，这一点很重要。在作品呈现之外，他们的直播还呈现了演员的化妆、闲聊等，作品展现周围生活场景的尺度比较大，因此也比较吸引人。但是，杭州滑稽艺术剧院的直播仍然不能说是完美的，整个直播中，主办单位没有放下以前“国营剧团”的架子，表演得一板一眼很有尺寸，但也削弱着直播的魅力。

嘻哈包袱铺是较早涉足直播的曲艺团体，表演很放得开：他们直播的形式没有确定的线索，相声、小品、滑稽戏等各种曲艺形式层出不穷，作品的完成度不高，但是包袱密集，笑声不断，使人听得淋漓酣畅。个人认为，嘻哈包袱铺的直播目前来看是相当成功的。

然而，嘻哈包袱铺的直播也给我们提出了问题：我们知道，曲艺直播要想取得好效果，其实很简单，那就是直播的尺度放得越开，越能与观众打成一片，效果越好，但如此一来，曲艺网络直播与咯吱观众有什么区别？所以，曲艺直播不能与舞台表演一样只是直播需要注意的一个方面，另一方面，曲艺直播又不能完全和吃喝拉撒的日常生活一样，关键是呈现的尺度问题。下面我详细论述这个问题。

三、直播中的曲艺不能丢了“魂”儿

曲艺直播不仅是换了载体的媒体呈现，当曲艺进入直播后，它要求曲艺突破以作品为中心的呈现形态，从作品扩展到生活，将“生活中的曲艺”呈现给我们，这是曲艺直播的最大魅力。

嘻哈包袱铺等曲艺团体的直播，效果火爆，然而我们的疑问是：曲艺直播要展现立足其中的“生活”，但它是不是与生活本身完全一致就是最好的？

是从2008年以来，随着各种曲艺综艺节目的播出，曲艺尤其是相声、小品与滑稽戏等开始有了巨大的受众面。然而，随着曲艺热潮的到来，在这个消费时代，曲艺与笑声联系在了一起。为了能够逗大家发笑，有些曲艺节目无所不用其极，伦理哏等原先在曲艺前辈那里可以避开的话题，现在却在台上出现。

曲艺首先是艺术。曲艺艺术在近代以来，经过曲艺大师的精心锤炼逐渐变成了美的艺术，正是在这个意义上，我们欣赏曲艺才是美的享受。然而，在消费文化的今天，曲艺是不是可以不作为“美”的形式，而是只作为引人发“笑”的形式就可以？如果是这样，曲艺为何存在？一人一把痒痒挠就行了。

曲艺直播时代，仍然要坚持作品中心，坚持呈现美的、完整的艺术作品，这就是曲艺的“魂”儿。曲艺直播的核心，是要呈现出作品的生活形态。作品是中心，生活生态是周边，两者不仅是中心与边缘的关系，也是高与低的关系，作品是高，生活是低。曲艺直播中的生活呈现应该有作品的维系，一切都是为了完整度很高的作品。

曲艺直播的时代，也是消费主义泛滥的时代。对曲艺作品而言，曲艺的“生活”在哪里，这不是容易回答的问题。曲艺演出中，完整的作品呈现和它所展现的生活其实是向两个方向努力的，完整的作品遮掩它的生活，而生活却是散漫无序的，完全看不出作品的影子。我们一般认为，曲艺是与现实生活中的人情世理相关的，善有善报、恶有恶报是它基本的价值观，因此，我们欣赏曲艺时，感觉它既离生活近又离生活远。然而，在消费文化鼓动下的某些曲艺着意夸大其中的某些环节——按照行话说就是“绝活”，以此赢得最好的演出效果。在当前的曲艺直播中，我们看到了这种现象，而且越是受欢迎的曲艺团体，在直播时越热衷于展示“绝活”，直播效果不错。

但是，这样在网络直播中呈现出来的曲艺是“生活中的曲艺”吗？它对人情世理精到的观察与表达到哪去了呢？我们看这样的曲艺直播作品，当时觉得节目效果不错，然而，直播结束后能留下什么呢？这都是我们应该深思的。

曲艺直播的本质应该是“生活中曲艺”的呈现与展播，直播能逼着我们去发现和呈现曲艺的“生活之根”，让曲艺演出具有质感，但也有可能让我们把消费文化误认为了生活，这就很成问题了。

（作者：中国传媒大学人文学院教授）