摄影指导王梓赫谈使用索尼FX9拍摄《少年如歌》

能谈一下《少年如歌》这部网剧的拍摄情况吗？

王梓赫：《少年如歌》是一部校园青春偶像剧，以易安音乐社为原型创作，讲述了易安中学一群热爱歌舞的少年们追逐梦想并为之奋斗，最后成为易安中学音乐社的一员的故事。他们在学校和社团老师的帮助下克服了种种困难，最后登上了校园文化节的舞台。

剧中的易安中学是上海的一所中学，这个中学成立了一个易安音乐社。故事的主人公在上学时已经出道，他们发布了一些唱片和CD，在社会上拥有大量的粉丝。这部剧是在2020年7月28日开机，拍摄周期28天，最后在8月24日杀青。

您在剧组担任什么职务？可以给我们简单的介绍一下当时剧组的搭档和情况么？

王梓赫：我在这部剧里担任摄影指导，手下有3个掌机摄影师，都是我合作多年的朋友，基本上都合作了4-5年吧。剧组还有3个焦点员，3个助理，3个跟机员，以及一个航拍团队。由于成本原因，我们没有找机械组，现场基本是让一个场务和剧组的设备人员来负责铺设轨道、电子炮等重型设备，最后由我的掌机来完成验收。灯光师是我合作多年的一个灯光指导，我们合作了《燃烧》、《不说再见》等5-6部戏。拍摄团队很成熟，我们合作比较默契。

拍摄时用了几个机位、什么镜头、什么录制格式？（4K？帧率？XAVC？）

王梓赫：当时拍摄用了3台FX9，拍摄模式是S35 4K，录制格式是XAVC-I，用的S-Log3；因为有舞蹈拍摄场景，我想让画面更流畅一点，所以基础帧率设置的50P。

镜头基本上用的都是一些常规镜头，比如说ARRI定焦头：UP12mm、16mm、24mm、32mm、50mm、85mm、100mm、135mm；2支变焦头：18-80mm，45-250mm；还有一支是老蛙的探针镜头。

为什么会用到探针镜头？

王梓赫：探针镜头我在拍（燃烧）的时候就用过，很熟悉它的拍摄出来的效果！在拍摄微距上有它特有的视觉冲击力，能拍到普通镜头拍不到的视角！

拍摄期间有什么让您印象深刻的事件？

王梓赫：因为我们这个戏有一个大场面拍摄。那场戏，每天大概有将近500个人参与。少年们在舞台上载歌载舞，台下近400位观众都是从全国各地赶来的易安音乐社的真实粉丝。这些粉丝在现场十分热情（场面过于热烈）。我们不断在喊“冷静点！冷静点！不要太激动啊，我们需要情绪稍微平静点、稍微缓和一些”。

当时我们连续拍了3天，粉丝都很配合。相比之下，这些粉丝的精力比我们工作人员还旺盛。因为当时学校面临着开学、考试、领导视察等情况，所以要赶进度。我们每天要拍17-18个小时，拍到凌晨2-3点钟，第二天可能7点半就要出工。

本来我们的时间还相对充裕，到后面时间一再压缩，各种情况导致拍摄时间比较紧张。这种工作强度持续了28天。其实我还好，就是熬嘛。但我手下的这些摄影人员比较辛苦，因为别的部门都有休息时间，我们基本上没有。当时真的是太辛苦了，这也是我这么多年来遇到的最辛苦的一次拍摄。

本次拍摄中，你们使用索尼FX9摄影机，当时是出于什么原因选择它的？

王梓赫：首先，我之前用过FS7系列。我之前拍网剧时就说想用更好的机器，爱奇艺的那些老板说“没问题，我们用FS7就能拍”。这次，出于成本考虑，（而且）FX9是全画幅，又是升级产品，我也用过之前的FS7，所以我对FX9机器本身是认可的。

它的影像表现力很好、各方面操作都很顺畅。并且考虑到易安中学的环境，我是想要用全画幅来实现景深更浅的拍摄。以往我都是用135mm这些长焦去调，让画面人物能够更加脱离背景一些。

全画幅的机器，我之前拍广告用过威尼斯，拍电视剧用它的话成本会大一些。下个戏我可能就会选用威尼斯了，双感光对我的帮助特别大。

应该是第一次用FX9吧？拍之前有没有做过技术测试，和FS7有哪些不同？

王梓赫：第一次使用fx9，在器材公司做了一些测试，和fs7比起来好了太多！全画幅6k的超采4k比fs7的超级35的coms能带来更优质的画面和很好虚化效果！I SO800/4000 双原生感光度也带来更好的低照度，这对拍摄帮助很大，你可以在光线不足的情况下还可以继续拍摄。

15档+宽容度也是比fs7的14档宽容度更高了。

S-Cinetone曲线使用了更高级别CineAltaV上用的色彩管理，能提供比fs7更好的的面部肤色和色调。

出于成本考虑，用FX9成本会节约在哪些方面？仅是摄影机的话，租赁费用的差距对于制片方来说应该可以忽略不计了吧？

王梓赫：用fx9摄影机主要成本节约还是在机身上，它比阿莱mini和red要便宜很多！因为（少年如歌）拍摄周期在一个月，时间长的话还会更合适！原来摄影组人员是2套摄影机的配置，后来用了fx9后我又增加了一组，最后是3机拍摄，提高了拍摄效率！制片方也没有增加太多的费用，由双机拍摄变成了三机拍摄，效率提高，周期缩短，制片方算的也是很精明的！

您觉得FX9的色彩还原，尤其是肤色还原如何？

王梓赫：它的肤色还原比较自然。在学校里拍，有很多绿树红花，无论是在内景还是外景下的人物肤色还原都很舒服。我們拍的是S-Log 3，在后期经过达芬奇调色后，它的影像呈现的肤色还原很舒服。

并且我们现在已经完全进入了后期阶段。在拍摄时候同步进行后期，每天剪辑下来缺的素材镜头都能及时反馈、补拍。我们的DIT或者是后期人员都会跟组，所以说无论是网剧，还是电视剧、电影的后期制作都很快。我随时想要什么效果，就能通过DIT后期调出来。有时候需要一些电脑合成或者特技，必须要有这些人员在。

现场监看，我们加709LUT来回放。在拍摄中，特别是在拍现代戏时，我们用了荧光灯管。在灯的基础上重新去调白，找一个中间值，再用我们的灯来配个这个荧光灯，或者是再加一下暖光源做混合。可能会关掉一部分荧光灯，但是大部分是需要用到它们的。没有办法，因为如果全部关掉重新布光就显得很刻意。学校全是这种光源，我们只能去适应它。我们的做法就是关掉一部分，尽量调整为想要的效果。

而且，因为我的主场景——排练厅就在四层，拍摄的时候我们剧组就在五楼做了一个笼架，给每一个窗子用钢筋做一个笼架，底下用大灯从空隙打进来模拟自然光源，一天拍到很晚的时候光都还能坚持，这样就延长了拍摄时间。并且，有时候拍酒店可能就是在20多层楼，那就一点招都没有，只能利用现有的光，再去做一些加工处理。

这次拍摄中，有场景运用到FX9的双原生ISO吗？它的表现如何？

王梓赫：基本上拍夜戏都会用到FX9的双原生ISO，但可能室内光线足的情况下不会用，不过当我需要一个很暗的镜头，需要关掉所有灯只留一束淡淡的台灯的光的情况下，我就会直接用到高基ISO 4000。这种使用场景非常多，我觉得这个对我的帮助非常大。

而且我原来要的12K、18K的大灯，后来都退掉了，因为我不需要很大的灯就可以做出很舒服的效果了。环境的光源也会控制的很好，用环境光作为背景光源，再用一些小的辅助灯来给人物铺光，这样能够更好地体现环境。如果用大灯的话，一下子就把复杂的环境光冲掉了，反倒不生动。我觉得让光线越自然，画面会越生动。这个ISO 4000非常的好，一下子提了2档多的光孔，再配合定焦头，那就很好用。现在不用很亮的光，只用一些小的辅助灯就能在城市夜景中将人物很好的凸显出来。

ISO调到4000，画面会不会有噪点？

王梓赫：iso调到4000上没有燥点，暗部细节很干净！这也意味着在更黑的环境下我可以拍到更多的细节。

您用到过无级可调ND功能吗？

王梓赫：FX9的ND我们是随时都在用，原来都是档位的，1/16、1/64，但是中间想要再小一点，或者是让光孔更大一点，就调不了了，而且还要加灰片。有了无级可调ND以后，我想要什么光圈就可以用无级ND调到什么光圈，这是一个非常好的硬件设备功能。

因为原来都是用拨片一档一档去减光，有时候一个浅一个深，中间的值始终找不到，通过速度、感光度来调还是找不到想要的那个点。比如说我想要2.8，就锁定在2.8，但是始终调不到。有了无级可调ND以后，就能很精准的调到想要的点，所以说这个无级ND是非常厉害的。

无级ND可以实现更精细的调整，但对于您这样的资深摄影师来说，以往用测光表、拨片，其实很多时候都是靠经验，有了这个会不会改变创作习惯反而不适应。

王梓赫：无极nd非常的方便，没有使用上的不便，反而会帮助你更加精准的调整到你要的光孔，配合iso和快门来达到我要的数值。

您用到过升格功能吗？升到了多少格？

王梓赫：因为我们有舞蹈场景，所以经常拍摄舞蹈特写都会用到，大部分用到60fps，有时候想到达到极致，就用的2K 120fps。因为目前（FX9）超35只能拍120fps 2K，当然希望FX9以后能够达到4K 120fps。因为现在的片源基本上要的都是4K，我拍了五六年的戏，全是用的4K，没有用1080P拍过，所以在4K的基础上希望它的升格能力越高越好。

FX9的宽容度在拍摄过程中够用吗？

王梓赫：15档+的宽容度足够拍摄电视剧，而且，学校的有大面积的窗户，外面很容易过曝（我们用的S-Log 3），在监视器上看的时候已经没有任何细节了，可能高了个2-3档。但是我回放完以后，在后期看的时候发现所有细节都是没问题的。

所以我就跟摄影师说“你的光孔放大一点，因为我们用的S-Log 3拍摄，回放的时候所有的细节都保留了下来”。而且ISO可以往上偏一点，也可以往下偏一点。比如说，我希望白色细节更多一点，微调偏移就好了。

FX9在9月发布的固件升级2.0版本增加了眼控自动对焦，这次你们用到了自动对焦功能么？

王梓赫：自动对焦没有用到，因为我们用的都是手动电影镜头，配置了跟焦员，所以基本上是用手在拧。但是我用过FS7的自动变焦头，光孔是4，有点不够，不过它的聚焦功能就已经很不错了。

我在选这个机器之前也看了很多评测文章，但是我们这次用不到，可能下次用自动对焦的镜头拍摄的话是会使用这个功能的。我用过别的产品，我觉得眼控对焦系统，索尼应该是做的最好的，对焦最准的。

拍摄时除了在脚架上外，有没有手持或肩扛拍摄？操控性感觉怎么样？

王梓赫：这次拍摄中，肩扛手持非常多，因为我在拍摄舞蹈戏的时候会先使用所有的移动设备，拍完以后我会再要求手持，贴近演员拍一些镜头。

FX9很轻，摄影师都爱用，如果很重的话，长时间肩扛，哪怕只是增加一点点重量到后面摄影师都会很难受。特别是在拍武戏的时候，一般一扛就是一天，十几个小时，摄影机很轻的话，摄影師会很舒服。另外我还用了如影、斯坦尼康，所以说在肩扛或移动设备上，摄影师负重会轻巧很多。

我有很多掌机的同事背斯坦尼康，后来基本上腰都有问题，就是因为器材太重，斯蔡本身就有好几十斤，再加上各种拍摄附件，比如说铁头、ARRI的双手柄等等，这些加上之后虽然稳定性要好很多，不过一部戏下来会把你整个人都废掉的。

有时候拍摄，比如说少年们在操场上奔跑的戏，会用到黄包车做移动工具，因为摄影师背着一个斯蔡怎么也跑不过少年们，我们只能用黄包车，找人去拉，这样可以随时控制位置。

您在网剧拍摄中最看重主机设备的哪些方面？

王梓赫：主机的话看它的专业格式，一定要达到4：2：2 10bit，或者是4：4：4这种编码。码流一定要够，宽容度也一定要15档以上。一是对后期调色有很大帮助；二是就是要兼容性强，稳定性好。比如我们在风雪环境拍摄，它不会频繁报警。我们这次是在八九月份拍摄，温度很高，FX9没有出现问题。索尼稳定性是非常好，这是我非常看重的一点。我是从 Betacam SP摄录一體机开始用索尼产品的，那是模拟机；后来是S、SX半数字；然后就是数字Beta；再就是709、790、dvCam150... 所有的索尼摄像机发展阶段我全经历过。索尼所有的产品F5、F3、F55，dvCam150、190，这些设备我都有。

在拍《燃烧》时，我们用ARRI的机器，在韩国根本找不到ARRI，因为韩国只有3家大电影公司。人家问我们是要拍大电影吗？我说不是啊，我们用两台机器来拍电视剧。那边说的人，韩国所有的电视剧都是用索尼的F55拍摄，没有用ARRI，要用也只能给你调1台，使用时间还不能保证。

所以，韩国还在用F55，其实F55我真的觉得还挺不错的，只不过中国的设备淘汰更新速度太快了，我觉得有点过剩了。因为F55的指标没有任何问题，现在拿来拍电视剧都很好，只不过大家都在不断的追新的东西。

所以说，无论是拍网剧还是网络电影，FX9、FS7没有任何问题，只要你的光控制的好，不去瞎拍。如果是电影屏幕，最好就用RAW格式，这就行了。前两天我去青海拍一个宝马车的广告，用的是变形宽荧幕镜头，说起来也是性能过剩，不过还好它有在电影院投放，符合了它的使用场景。但实际上它给到的大多数客户端不会用到大屏幕去观看，都是通过网络在ipad，电脑，手机上观看。

除了主机和镜头，您觉得拍摄中非常重要的配件还有哪些？

王梓赫：其实配件方面，我更看重的是云台系统，比如说它的稳定性和操控的手感；肩架系统、遮光斗等等也很重要；另外，无线图传的信号抗干扰能力一定要强，无线跟焦系统性能一定要稳定，所有的信号一定不能互相干扰。但实际上信号是有干扰的，因为我们现场有很多部对讲机，对无线图传这些信号是有干扰会出现信号丢失，给导演回放的时候传输很慢，这些都会影响拍摄进度。所以我觉得云台系统的稳定性特别关键。

其实每次去看设备的时候，我都会带着我手下的人去测试，每支镜头都会去测试一下。因为很多时候在租赁公司租的镜头，长时间不去测试一下，很容易跑焦。当时有一支镜头就跑焦，跑了好几尺。因此我们每一支镜头都会拉皮尺去测量。

还有监视器，我会用到3个大监视器，3个小监视器，不过6个监视器都不是统一色彩，那怎么办呢？所有监视器都摆上来，我自己挑几个，再去找一个基准光让人调整肤色，将所有监视器的明暗度、对比度、亮度、肤色还原调整统一。这个很关键，因为很多时候就发现拍着拍着色彩肤色就不对了，其实是监视器的问题。所以这些都要在拍摄前期搞定。

还有手柄，有时候用着用着就脱扣了，或者是折了，这种情况都会有。因为租赁公司的设备每年都在不同的人手里运转，所以附件这些一定要检查。前几年有个摄影师就从7500升降台上摔下来，这些情况都有。现在没有人用7500了，没有人敢上，就是因为这个产品使用时间太长了，可能有十多年了，它很多配件都老化了。所以在使用之前一定要检查，安全是最重要的。

您对当下年轻摄影师有什么建议？

王梓赫：我觉得，摄影师一定要跟一个专业的团队，这个特别重要。摄影团队、灯光团队、服化道团队一定要是专业的，只有在这种专业的部门下才能发挥最大的能动性。

再就是熟悉剧本，要跟你的导演聊剧本，要知道这个戏是一个什么样的方向，那拍摄的时候用什么样的技术来解决这个东西。你自己要有几种不同的预案，你要能跟导演说出：哎，导演我有几种不同的拍摄方法，怎么能达到拍摄效果，而且还能推动剧情的发展，帮助演员。这都需要摄影师自己去感悟。

所以一个好的摄影师一定是非常聪明，能够举一反三，不断学习，看不同的电影、看影像段落、看书，去学习人家是怎么拍的，幕后怎么操作的，流程是怎么样的……这个行业就是这样，不进则退，因为每年都有大量的新鲜的血液涌进来，这就要求你自己落实到技术，落实到经验；技术是个好掌握的东西，师傅带或者是在学校里学，这些最后都是落脚在你的思想。

这个是很关键的，一定要多去学习，不断的去分析他为什么要这么做，那自己做的话能不能达到这个要求，或者是能不能学的很像；第一次学的成功了，第二次也学的很成功，那第三次你就会有自己的新的想法。

现在最热门的《八佰》，人家拍了好几个月，你要去分析它用什么光效、光源处理方法。我自己都看了几十篇不同的文章去分析它的技术，去研究它到底怎么拍出来的。里面的很多演员我也都认识，我也会打电话去问，在拍的时候灯光师是怎么做的等等，就是通过这样去不断的学习，因为不能吃老本嘛，不能觉得自己在行业里站得住脚了可以吃老本了，这是不行的，一定是要不断的去学习。

其实我说的这个学习就是一个模仿过程，你看一些大师拍的精品的、或者是那些获奖的影片，他一定是在摄影方面有他自己独到的地方。他是怎么用的这个镜头，怎么玩的光线，演员怎么去表演的，不同镜头是怎么组接的；这个东西就是要不断的去强化它，你在看的过程中就是在学习，在模仿。

就跟我们在学校做的拉片训练一样，比如说一个3分钟的戏，它第一个镜头是几秒钟，什么音乐段落，什么拍摄手法，什么光效，拉片的时候都写出来，要刻在自己脑子里。第一遍大概50个镜头，全给写出来，以后如果遇到类似的场景，那可不可用其中的一部分，它50个我只用20个，你写下来，跟导演说这么拍。其实这就是一个学习、提炼的过程，最后你学的多了，几遍之后这个东西就是自己的了，再加上你自己还要去创作，比如说你不用这个光线，换另外一种方法，明亮的变暗，暗的变明亮。在这个过程中，要去找不同点，去创作这个东西，形成自己的个人风格。