浅析高职舞蹈教学中的针对性培养方式改进与创新

田阔

【摘 要】舞蹈教学在主流教学中地位偏低，不受到社会、学校、教师等各方面的重视。作为从业者，应该努力解决这一问题，探索舞蹈教学的良性发展。高职舞蹈教学尤其重要，本文将有针对性地对其进行积极探索。

【关键词】教学;自主性;创新;表达欲

中图分类号：J70  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）29-0117-02

舞蹈教学不仅能使学生掌握舞蹈技巧，更有利于学生的全面发展。在当下社会发展中，舞蹈逐渐引起了热潮，尤其是近几年来社交网络的发展，更是推动了舞蹈教学的发展。作为一名从业者，要在行业快速发展的同时善于发现行业发展中的不足之处，这样才能引领舞蹈专业的学生全面发展，本文提出以下几点建议：

一、完善教学大纲

教学大纲对教师的教学和学生的学习都有指导性的意义。对教师的教学来说，教学大纲确定了教学目标、教学计划以及教学目的，划定了授课范围，对教学的内容有了范围的限制。教学大纲有利于教师正确把握教学难度，避免过于难或过于简单，难度适中的教学内容才更利于学生的学习。对于部分学生来说，由于其学习方法过于低效，导致其在学习过程中养成了自由散漫、畏难、怠惰等不良学习习惯。教学大纲涵盖了对学生的教学计划，从而能够为学生提供有效的建议，促进学生高效学习。

二、强化师资力量

当下，舞蹈教学的一个重要难点在于师资力量薄弱，无法对学生进行因材施教。教育相关部门应该督促高校进行人才引进，以强化师资力量，完善教学环节。舞蹈教学人才的引进一方面丰富了教学资源，另一方面能够实现素质教育的目标，能对学生进行因材施教。同时，教师在教学时，应该对学校的硬件设施、软件设施、教学环境、教学资源以及学生的身体素质等进行综合性的客观评估，要清楚自己的教学目的和教学定位。由于舞蹈教学的特殊性，在教学的过程中，教师一定要注意舞蹈动作的难度和学生的身体条件、技能水平是否相符，避免存在安全隐患。在舞蹈教学中，一定要以实践为主，从实际出发。在教育学家维果斯基的教育理论中，阐述到了“最近发展区”这个概念，因而作为一名合格的教师，在教学过程中应该要注重学生的“最近发展区”，让学生努力达成预期的学习目标，完成学习任务，树立学生的学习自信心，以激发学生的学习兴趣。

三、针对性的教学培养

在教学过程中，应该针对学生的特长提供侧重点不同的教学方式。高职教学的重点就是要培养学生的专业技能。在舞蹈教学中，舞蹈教师要预估舞蹈专业的就业市场前景，根据学生的喜好和市场实际培养学生不同方向的专业技能。

（一）编舞方向

创造力比较强的学生，教师应该引导其向编舞方向发展。在培养学生的过程中，要教授给学生编舞技巧，让学生可以创造性地练习编舞。教师还要根据相关经验给出具体性的指导意见，比如让学生学会观察生活，为舞蹈表演注入灵魂。不仅如此，教师还要更加注重实践，注重学生的舞蹈完成度以及舞蹈团队的协作性。

（二）舞台设计方向

对灯光、舞台比较敏感的学生，教师可以向舞台设计方向引导。要多给学生教学示例，让学生多观摩、多思考、多总结，要让学生自己意识到舞台设计的核心要义。比如舞台是偏短的一字型舞台，预示着表演者与观众的距离较近，很容易带动现场气氛，那么在进行舞台设计时，就要注意根據舞蹈动作、服饰变化来改变舞台背景，以促使舞蹈演出更好地完成。也就是说，要根据舞蹈表演的内容和形式来进行舞台设计。

（三）教学方向

对于有教学爱好的学生，教师应该教导他们注重基础知识的学习以及基本功的训练，以帮助学生掌握扎实的舞蹈功底，为今后走上教学岗位服务。在教学中，除了给学生教授教材上的技巧之外，还要系统且全面地教授学生专业知识理论，提高学生的现场教学能力。还要注意学生教师职业道德的培养，促进学生更好地掌握教学技能，以为今后打下坚实的基础。

（四）训练科学化

生物体是一个综合着各种功能的有序系统，人体也不例外。舞蹈艺术作为人体动态的表现形式，体现了人体与环境的相互作用。由于人体可以摆出不同的造型，因而舞蹈表现形式极为丰富多彩，舞蹈动作的选择空间也非常广阔。根据学生身体的不同特点，舞蹈教学也要表现出不同的特色。

从舞蹈教学的角度来看，舞蹈教学的实质在于促使人体朝有序协调的方向发展，以求在特定的时间内达到特定的状态。舞蹈教学的核心，我认为在于“训练科学化”。“训练科学化”是指在教学的过程中，应用科学理论、科学方法、科学成果，以提高舞蹈训练的质量和效率。要想推动观念的变革和更新，就要求人们从传统的教学模式中走出来，把新的教学价值观渗透到教学的每一个环节和每一个层面中，从而有效提高教学水平，达到理想的教学效果。

四、提高学生的意识和能力

教师不仅仅要注重舞蹈技巧的培养，还应该注重提高学生的意识和能力。

（一）培养学生学习的自主性

通常来说，舞蹈专业的学生相对于其他专业的学生来说，更能意识到学习自主性的重要性。其他专业的学生如果不进行长期的学习的话，短时间内很难看到明显的学习效果，且学习效果的变化也并非由单一的因素决定，所以更加不好判断学习的成效。而舞蹈专业的学生如果在短时间内不进行舞蹈基本功的练习，则会明显地感受到舞蹈动作施展不开等问题。作为教师，应该让学生意识到问题的严重性，对学生进行长期且稳定的基本功训练，让学生养成良好的学习习惯，从而能够稳定且持久地学习。另外还要激发学生的学习兴趣，让学生对学习持有热情，调动学生学习的积极性。还要注重把握学生学习的内因所在，比如要明确学生对舞蹈的热爱是出于对职业发展的需求，还是出于对兴趣爱好的需求。正确把握学生的学习内因，才能培养学生学习的主动性[1]。

（二）创新教学模式

时代快速发展，使得教学知识体系也不断发生变化，传统的教学方式已经不能满足当下学生所需，教师应该对教学模式进行有效反思，从而创新教学模式，以此来激发学生的学习兴趣。

1.要符合实际教学情境

创新不是天马行空的想象，想一出是一出，而是要根据现有条件进行切实可行的革新。教师在进行教学设计的时候要脚踏实地，万不可脱离现实。在教学中一点点加入新的元素，这样既给了学生接受的时间，也给了教师在课堂中摸索的机会。创新本就是在摸着石头过河，具有很大的难度，也会遇到很多阻力。教师要善于引导学生，防止学生墨守成规，避免学生因消极怠惰而不愿意接受改变。教学创新也不能只停留在表面，要想真正达到教学效果，就应该努力调动各方面的力量，创造一切有利于教学创新的条件，比如良好的教学环境、先进的教学设备、超前的教学意识等等。[2]

2.培养学生正确的审美观

审美观的重要性不容置疑，审美观一旦出现问题，那么学生的学习方向就会出现很大的偏差，不利于学生学习效果的提升。在舞蹈教学中，教师应该要促使学生拥有一双发现美的眼睛。虽然个体差异会带来审美方式上的差异性，从而在审美细节上有所偏差，但是对美的感受应该有统一的标准[3]。教师应该对审美方式以及表现形式进行多元化的引导，为学生的学习注入新潮的审美元素，让学生能够获得审美上的愉悦感，也就是舞蹈作品要使学生有身临其境之感，要能够引起学生的共鸣，使学生完全进入到舞蹈作品中，在舞蹈中注入感情。

3.重视学生的表现欲

热爱舞蹈的学生都是热爱生活的人，他们有善于发现美的眼睛，能够观察到生活中的美，并把它们用自己的方式表达出来。但是对于心智不成熟的学生来说，他们往往无法平衡自己的表现欲，过于激进，一般表现为恶意争抢领舞等。作为教师，在这个时候一定要及时干预，首先要纠正学生的错误行为，之后还要对学生进行思想教育，同时又要注意保护学生想表现的欲望，正确引导这种欲望，以促进学生取得进步。

4.注重学生双向思维的发展

在学生思维发展的过程中，人们一般比较重视发散性思维也就是辐射性思维的培养，而常常忽略了聚合性思维也就是辐合性思维的培养。聚合性思维强调学生对事物的变化要具有敏感度以及要善于总结，从自我总结中发现规律，从而提升自己。当这两种思维共同发展时才会引起质变[4]。因此，在教学中教师一定要加强对学生思维的引导训练，不能顾此失彼，以此促进学生的学习。

五、結束语

综上所述，舞蹈创新要有针对性地进行，在探索的过程中，要做到有的放矢。对学生的培养要有针对性和计划性，积极引导学生朝着更优秀的方向前进，成为我们的人才、社会的人才、国家的人才。

参考文献：

[1]李佳.以学生为主体的舞蹈教学在高校舞蹈教学中的创新初探[J].黄河之声，2017，（12）：19-20.

[2]刘丽.高校舞蹈教学中学生的表现力培养策略[J].戏剧之家，2018，（10）：208-208.

[3]赵志梅，李衡.微课在体育舞蹈教学中应用的探索[J].高教论坛，2017，（2）：40-42.

[4]何欣芸.高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略[J].文存阅刊，2018，（1）：65-65.