棉花画——工艺百花园的一朵奇葩

棉花画，诞生和发展于福建漳州。从清代延续至今已有数百年的历史。棉花画，作为我国工艺百花园的一朵新花，由于它吸取了祖国民间传统工艺、彩扎、浮雕、国画的艺术特点和手工抽丝粘、帖、精心塑造，构图新颖、造型生动、富有很强的艺术感染力。

走进郭美瑜大师工作室，一幅《百鸟朝凤》的大幅画作立即映入眼帘：昂首于山岗的凤凰，五色的羽翼迎风而飘，黄鹂、寿带、喜鹊、燕子、白头翁等上百只鸟儿在它周围嬉闹飞翔，绚丽多彩的鲜花争相怒放。这气韵流动的画面，全靠手工抽取棉花，一根一根堆、塑、贴而成。一根羽毛、一片叶子，都是几百、上千根棉花纤维。这就是漳州的棉花画。

郭美瑜是漳州棉花画创始人吴家声的徒弟，工艺画制作高级技师。1971年，郭美瑜19岁，那时的棉花画开始远销40多个国家，我国外交部还把棉花画作为外交馈赠礼品。20世纪80年代初，棉花画的从业人员不断增加，研发生产，兴旺昌隆。中央电视台、中国国际广播电台等40多家新闻媒体对漳州棉花画作了专题报道。作为一种新颖别致的家饰品，一时风靡全国。在漳州，市民每逢乔迁、新婚，都把新房中挂有一幅棉花画当作得意之事。可是，到了20世纪90年代初，几十家工厂一拥而上生产棉花画，质量低劣的产品压低价格，搅乱了市场，加上家饰材质的丰富，消费者的审美观也发生了变化，棉花画逐步淡出了人们视野。画厂关门，原来的技术人员也都转行。郭美瑜也到父亲的照相馆跟着父亲照相。

2004年中央电视台《夕阳红》记者来到法国一户普通人家拍摄节目时，主人指着墙上的棉花画说：“欢迎来自棉花画故乡的朋友。”而那时，棉花画在它的故乡漳州已消失十几年了。人们这才猛然想起那曾经钟爱的棉花画和作者如今何在？于是“众里寻她千百度”，终于幸运地找到了当年棉花画的创作人郭美瑜女士。央视《夕阳红》栏目告诉她，在国外，发现许多家庭对这种纯手工的艺术很感兴趣，鼓励她重新创作棉花画。凭着对民间艺术的钟情，为了挽救即将失传的棉花画，她毅然关闭了父亲传给她的在漳州知名度极高的老字号“璇宫照相馆”，走上了让棉花画起死回生之路。谈起当时情况，郭美瑜说：“那十多年，我其实挺苦闷的，当时劝我重新制作棉花画，我就很乐意答应了。”时隔十多年，再次做起老本行，郭美瑜充满激情和创新。由于原来棉花画制作的工人都各奔前程，技术和人手严重不足，加上以前留下的彩色棉花不多，而漳州唯一的漂染厂倒闭，棉花染色这一工序已无法进行。郭美瑜顶着各种困难，千方百计动员过去的好姐妹加入，缺少原料就自己动手试着做，反反复复调整工艺，寻求替代品。棉花画是纯粹的手工艺术品，与机器制造的艺术品相比，或许稚拙了些，但每一件都是独一无二的，完成一幅棉花画，往往需要几个月的时间。郭美瑜一路艰辛地走过来，她的棉花画作品重新进入了人们的视野。

几年来，《春色满乾坤》《百鸟朝凤》《土楼》等作品先后获得省级和国家级奖项。2011年，《丹艳银妆》获金凤凰创新产品设计大赛中国工艺美术铜奖；同年，《全立体孔雀》获第六届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛银奖，《山涧鸣鹤图》获优秀奖；2012年，《玉羽献瑞》获中国工艺美术百花奖铜奖。创作中，郭美瑜不忘创新，她在画中掺入绒线等元素，一改棉花画较为黯淡的缺憾，作品更加夺人眼球。许多大酒店、礼品公司订单接踵而来。当有人看到里面的商机，询问郭美瑜是否考虑闯闯市场时，郭美瑜却婉言拒绝了。除了原料，她还担心自己不再有年轻的精力。对此，郭美瑜坦言，能重新做自己喜欢的事，她已经很满足。“棉花画已经融入我的生命中，也不知道为什么，我就喜欢做这些。没钱（赚）也做”。

2010年，棉花画被确认为漳州第四批市级非物质文化遗产,郭美瑜系棉花画的传承人。传统的工艺美术不想断代失传，就要有所继承。说到传承，郭美瑜露出欣慰的笑容：“现在各级政府都很重视技能人才的培养，如福建省人社厅去年授予‘福建省技能大师工作室’，我对培养棉花画的传人就更有信心了。”2011年6月7日，中央电视台第七套《农广天地》栏目拍摄了《漳州棉花画传统技艺》专题片。棉花画带着无比的荣耀和精湛的制作技艺展示在全国人民面前。在郭美瑜大师工作室，我们看到一群年轻人正在细心地作画。郭美瑜高兴地告诉我们：“这几年，我已经培养了高级技师1人、技师2人、高级工5人、初中级10多人，棉花画制作后继有人了。”郭美瑜凭着对民间艺术的执着和钟情，为挽救即将失传的棉花画做出了很大的努力，尤其在传承技艺方面，不忘培养年轻工艺美术人才，制定传承计划，在业内深受好评，为弘扬传统工艺美术事业做出了贡献。