楚文化丝织品中凤纹在现代丝巾设计中的创新应用

宋奕勤 高婷婷

摘要：为了传承发扬中华民族优秀传统文化——楚文化，创作既具有民族性又兼具时代性的产品。通过对楚文化丝织品中的凤纹进行分析，对其纹样进行提取与再设计，运用均衡对称、反复、连续以及散点式的设计构图，采用同类色搭配为主、对比色与互补色搭配为辅的方式，把楚文化的内涵融入到现代丝巾设计之中。创新设计“凤之舞”系列丝巾。通过对楚文化丝织品中的凤纹研究，在现代丝巾设计中融入传统文化的内涵，促使传统纹样焕发新的生命力，同时对现代丝巾设计具有一定的启发意义。

关键词：楚文化;凤纹;丝巾;设计;创新

中图分类号：J523      文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2020）10-0037-03

Abstract：In order to inherit and carry forward the excellent traditional culture of The Chinese nation-Chu culture，the creation of both ethnic andcontemporaneity of products.By analyzing the phoenix patterns in the silk fabric of Chu culture，the paper extracts and re-designs the patterns，USES the design composition of balanced symmetry，repetition，continuity and scatteredpattern，and adopts the way of similar color collocation，contrasting color andcomplementary color collocation to integrate the connotation of Chu culture into the design of modern silk scarves.Innovative design of"Phoenix dance"series silk scarves.Innovative design of"Phoenix dance"series silk scarves.Throughthe study of phoenix pattern in silk fabric of Chu culture，the connotation of traditional culture is integrated into modern silk fabric design，which makes thetraditional pattern glow new vitality and enlighten modern silk fabric design to some extent.

Keywords：Chu culture Phoenix design Silk scarves Design Innovation

引言

楚文化是我国特定历史时期的地域性优秀传统文化，是中华传统文化的重要组成部分。楚文化有相对完整的发展体系，有其自身的优越性，又不断吸取来自当时周边华夏、吴越、巴蜀等地区的一些文化因素，使其进一步发展。据现在考古发现，分布地域主要在今天的湖北、湖南、河南、安徽等，这主要与这些地区出土了一批批楚文物相关，主要包括青铜器、漆器、玉器、琉璃器、丝织品、绘画、雕刻等，这些都是楚文化灿烂而宝贵的财富。

一、楚文化丝织品中的凤纹分析

楚文化中凤纹的种类繁多，载体呈现的形式多样，特别是在丝织品中，形态各异。湖北荆州江陵马山1号楚墓被称为“丝绸宝库”[1]，这座楚墓中出土了种类繁多的丝织品，为研究楚文化丝织品提供了重要的资料。

（一）文化内涵

楚人崇火尚凤，“凤”被认为是可以通灵天地的神鸟，楚人认为祖先祝融氏是凤的化身，所以将“凤”奉为尊贵的地位[2]。在楚人心中，“凤”的地位要远高于“龙”，从出土龙凤虎纹绣罗丝织品的纹样中可以看出，“凤”的形象居于主导地位，羽翼张开，一只翅膀下压着一条身体扭曲的“龙”，另一只翅膀下压着咆哮的“虎”，此纹样彰显出“凤”的威武，咄咄逼人，想象力丰富（如图1）。“凤”被认为是祥物，作为尊贵的图腾来使用，在其他出土的丝织品中，也多以凤纹为主，可以看出“凤”是楚文化中吉祥美好的象征。凤纹的图案并不是凭空产生的，与当时人们的思想观念和生活习俗息息相关，楚文化凤纹在一定程度上反映了楚国文化，是特定历史时期人们内心精神世界的真实反映，具有一定的神秘色彩。

（二）风格特征

丝织品中的凤纹在各个历史时期所呈现的风格各不相同，体现着一个时代的精神面貌。由于历史上各国的文化背景各异，文化艺术形式也各具特色。楚文化在几百年的发展历史中形成独具一格的风格特征，楚文化具有浪漫主义色彩。从文学上看，浪漫主义诗人的开创者屈原，开创了浪漫主义先河，其代表作《楚辞》和神话相关，具有丰富的想象力，充满了浪漫主义色彩，对后世的文学发展产生了影响;从思想上看，道家学派的代表人物庄子，继承和发展了老子的“天人合一，道法自然”的思想观念，其文學作品《逍遥游》，构思奇特，追求自由，想象力丰富，字里行间中充满了浪漫主义情怀。文学与艺术是相通的，风格特征有相同之处。在楚文化丝织品中“凤”的形象中具有一定的创造性，在现实生活中是不存在的，它是一种神鸟，楚人运用自己的智慧赋予自己的想象进行创造，形象地反映出楚人的精神世界，当然这也有一定参照的原型，凤纹最早出现在原始社会仰韶文化时期，经过历代的演变，凤纹在楚人的手中塑造出飘逸的、富有美感的风格特征。楚文化丝织品中凤纹具有华丽的装饰感，有其自身的神秘色彩，又具有装饰美感，其中丝织品凤鸟花卉纹绣，其中“凤”有三头，形象奇特，两翼张开，分别是两只“凤”，“凤”头上的花冠栩栩如生，纹样细密，周围的植物繁多，有节奏的整齐排列，有强烈的装饰感，凸显“凤”的灵性（如图2）。

（三）造型表现

凤的形象本身就是优美的，在楚人手中，融于自然的精神风貌，赋予了神奇的想象力，在出土的丝织品中，“凤”的题材丰富，通过与动物、植物等巧妙地组合，营造出独特的形态，其中有赋予“凤”至高无上的神圣地位的威武，有彰显“凤”姿态灵动的柔美，又有昂首直立的端庄等，形态各异。楚人在对于凤纹处理主要采用了夸张、变形、抽象等方式，对于植物多采用写实的方式，在线条的运用上多采用曲线，具有韵律感，卷曲的线条能够表现“凤”的优美感。如：对龙对凤纹绣两凤对立而站，一直爪抬起，另一只爪踩在植物花卉上，生动形象，似翩翩起舞，柔美的曲线把凤的姿态展现的活灵活现（如图3）。

（四）色彩搭配

楚文化丝织品中的色彩运用非常丰富，据研究记载，在荆州江陵马山一号楚墓出土的丝织品中的颜色，有12种之多，可以看出楚人高超的染织工艺，颜色种类大多以暖色为主，这也与楚人的文化相关，楚人崇火，祖先祝融氏也是火神，太阳也是暖色，这与楚人善用暖色也有一定的关联。从修复好的丝织品观察到，丝织品整体色彩搭配和谐，优美的凤纹图案活灵活现，整体华丽，鲜艳的色彩与楚人富于想象的浪漫主义色彩相统一，象征了旺盛的生命力。

二、现代丝巾设计类型

丝巾作为一种配饰，在日常生活中，利用率非常高，除了普通的围戴，还可以作为发饰、衣服、包饰等。特别是在现代人追求时尚、个性的时代下，服饰有了丝巾的搭配，可起到画龙点睛的作用而受到普遍欢迎。

（一）主题型丝巾设计

主题型丝巾是针对某一特定的主题或者旅游纪念品中，通过以丝巾为载体来进行的表现，融入了设计者的个人思想及情感，又有一定的指向性。主题型丝巾一般都蕴含特定的文化内涵，具有鲜明的主题，有一定的纪念意义，也有很大的收藏价值，其文化内涵往往超过了本身的装饰性。如爱马仕品牌不同时间设计出的不同主题丝巾，每一个图案，都是代表最高审美和流行趋势，特别是呈现在丝巾上的图案，体裁丰富，中西文化在丝巾载体上得到完美诠释。丝巾上的图案体现出设计师多元思想的碰撞，其用色非常得体，各种元素融合在一起恰到好处。有的经典之作更具收藏价值，被人们精心装裱后装饰在室内空间中，可见一幅有文化内涵的丝巾所带来的价值超乎人们的想象。在主题型丝巾设计中，“数字丝路”丝巾是创作成功的案例之一。2019年是“数字丝绸之路”一周年，腾讯文创与敦煌研究院进行合作，联合洛可可·洛客文创设计团队等单位，通过对敦煌壁画的深入调研，设计了两款丝巾，其中一款是以“数字丝路”为主题的丝巾，其设计灵感来自于敦煌莫高窟北魏第257窟壁画《鹿王本生》，选取改编自此壁画的神话故事“九色鹿”为主要设计元素，其形态各异、大小不一，有奔跑、伫足、张望、回眸等不同姿态，加上山脉和祥云的衬托，整个画面生动形象、祥和瑞丽、充满意味。主题型丝巾设计丰富了丝巾的表现内容，在方寸之间展示了动人的故事，让丝巾大放异彩（如图4）。

（二）图案型丝巾设计

图案型丝巾设计是选取一个基本的圖案元素，通过特殊的构图样式进行组合排列，如均衡对称、反复和连续等构图方式，营造一种有秩序感的丝巾样式。整体给人的感觉非常规整，构图形式比较简单，错落有致地排列在方寸之间，带来舒适的视觉体验。在“数字丝绸之路”的另一款名为“飞天与神鹿”的丝巾上，选取最具敦煌特色的文化元素之一飞天为基本设计单位，通过简化其的造型和独特的配色，再进行规律性的重复并倾斜排列，最终形成了以图案表现为主的丝巾设计。飞天身材修长、姿势优美，飘带凌空飞舞，其剪影形态与圆形背景使用了朱砂、白绿、藏青、黑色、肉色等独具敦煌特色的色彩搭配，4组飞天运用不同的色彩组合整齐有序地排列，与左下角朝向一致的“九色鹿”相呼应，寓意着“神鹿与飞天一起肩负起开拓数字丝绸之路”的使命，整体具有浓厚的敦煌韵味。图案型丝巾体现了图案的秩序之美，为图案的创作留下想象空间（如图5）。

三、楚文化丝织品中凤纹的提取与再设计

在丝巾设计中主要考虑四个要素，分别是纹样提取、构图样式、色彩创意及其文化语义。纹样是最先考虑的内容，展现丝巾的核心视觉内容反映丝巾设计的主题;丝巾样式的构图表现丝巾设计的整体形态;色彩也是丝巾设计的重要要素之一，表现丝巾设计的风格，是丝巾性格色彩的直观体现;丝巾设计的文化语义，也是丝巾的灵魂所在[3]， 提取楚文化丝织品中的凤纹并应用于现代丝巾设计——“凤之舞”丝巾设计之中，以承载民族情感，传承楚文化的精神。

（一）纹样提取

纹样是整个思想所要展示的全部体现，选择什么样的纹饰，会代表一种风格的变化，丝巾的纹样可以说没有特别的限制，每种图案纹样的风格不相同，给人带来的视觉感受也不尽相同，相应的传达的内容也不同，每个国家都有自己本民族独特的文化信仰，每一种纹饰所代表的风格也是根据所设计的丝巾主题相呼应。传统图案代表着民族精神内涵，在使用这些传统图案的时候，在取其形的同时，要深入了解图案的内涵，这样才能做出时尚与内涵并存的设计作品。

“凤之舞”丝巾设计的纹样是来自于龙对凤浅黄绢面锦袍，选取单独的纹样作为丝巾设计的基础元素，对于图案过大不利于整体截取的，在不影响“审美”和“不产生”歧义的前提下复制、提取核心图形元素[4]，从整体的凤纹样中提取主体纹样，在深刻理解楚文化内涵的基础上结合现代设计方式去繁求简加以提炼，突出重点，使形象更加典型（如图6）。此“凤”具有“长颈长足”的风格特征，根据原型，将凤纹样分解、打乱、重组。运用拉伸、错位等方法进行造型转换，使纹样各部分完整统一。在核心元素确定之后，选取火、植物、山脉等作为辅助元素。“凤”与“火”之间一直有千丝万缕的联系，植物、山脉又是自然的象征，与楚文化中崇尚自然的观念相呼应。在保留图形寓意的基础上，对其进行一定的夸张和变形处理，突出其个性特征，提升其象征意义，力求增加画面的视觉冲击力。

（二）构图样式

构图是丝巾设计的整体框架，决定了丝巾的意新与形美、变化而又统一的审美情趣。“凤之舞”系列丝巾设计既有主题型设计又有图案型设计，主要采用了以下3种构图样式：

1.    散点式

散点式纹样中的每一个图案都有相对独立性，互相独立存在，又能组合成样式丰富的图形，通过位置方向、形状大小等变化，会组合成一种形式美、韵律美的画面。散点式的结构没有具体的视觉中心，可以是一个也可以是多个，纹样之间相互独立又相互统一。“凤之舞丝巾一”属于主题型丝巾设计，以神话故事为主题，各设计元素采用散点式构图，最大程度上保留图案述说的故事内容（如图7）。楚人崇凤，在楚文化中凤是一种神鸟，楚人祝融氏为火神。《山海经》中扶桑树上有十个太阳，其中九个太阳位于下枝，一个太阳位于上枝，每天一个太阳，轮回往替，象征着生命轮回，生生不息。“凤之舞丝巾一”以“凤”为视觉中心，周围散点排列十个“太阳花”。太阳花是大自然的一个组成部分，象征着旺盛的生命力，体现着楚文化的精神内涵，其大小错落有致散落于凤之周围，再配以枝叶共同衬托着凤的优美姿态。整个画面设计根据神话故事改编，“凤与火”的搭配和谐统一，既丰富了丝巾的表现内容，又充满了浪漫主义色彩。

2.    对称均衡

对称均衡是统一的又是变化的，其设计会给人和谐又不呆板的视觉体验。丝巾中的统一是整体的视觉感受，而变化则是在细节处展现：均衡的样式通过变形可以塑造出富有美感的图案，且纹样形式自由，能给人以舒展灵活的动感美[5];而对称能求得完美的均衡，有稳定、秩序、理性的形式美。“凤之舞丝巾二”采用对称均衡的构图样式，属于图案型丝巾设计。主体凤纹采用均衡构图，再采用心点对称的方式进行4个方向的旋转，纹样经过适当地增减、叠加、组合的处理，产生出一个布局合理、端庄大方的方形图案。四只凤朝着中心“火”的纹样展现着生动、优美的舞姿，灵气洋溢;在角隅的位置设计了具有现代风格的“太阳花”，其四分之一的紋样分别散落在丝巾的四个角落，呈现一种和谐统一的视觉美感（如图8）。

3.    反复和连续

反复和连续常运用的设计方法是二方连续或四方连续。二方连续是由一个单位的纹样向上下或者左右两个方向反复循环排列连续形成的图案[6]，是长条形，可以做花边图案，或者长围巾图案。四方连续是向上下左右四个方向的连续形成的图案，通过有规则的排列，使整体有一定的韵律感。“凤之舞丝巾三”采用二方连续的构图样式，属于图案型丝巾设计。凤纹采用轴对称的方式组合得到一个单位纹样，两只凤对立而舞，展现着凤的轻盈灵动;左右两个方向的二方连续，形成长方形的丝巾样式，在排列上体现层次感较强的节奏和韵律，给人以想象的空间，充分展现了楚文化中凤的浪漫与飘逸、优雅与神秘（如图9）。

（三）色彩创意

色彩给人最直接视觉体验，影响着人的心理和生理感受。色彩的搭配可以分为：同类色、对比色、互补色等。同类色搭配易求得和谐统一的色调。在配色时一般会选用一个颜色作为主色调，色彩的使用面积不易平均分配，应该搭配同类色或对比色进行调和，如色彩的冷暖、明暗、纯度高低等对比来获得统一中有变化视觉感受，以体现设计作品不流于平淡、又格调的高雅气质。

因为丝巾一年四季都可配戴，但色彩的季节性很强，发挥的作用也不一样。当代社会，每年的流行色都会不同，考虑到丝巾设计的实用性与时尚性因素的影响，“凤之舞”丝巾设计采用同类色、浅色系的搭配，既适用于春秋两季的佩戴，又可展现女性柔美、优雅的气质。源于楚文化中暖色的同类色配色使丝巾整体显得干净而温暖，浅色的主色调也比较衬女性的肤色，搭配少量的橙红色和黄色既调和又醒目，再加上少量的冷色——孔雀蓝点缀其中，既突出又雅致。“凤之舞”丝巾配色整体和谐统一，既有突出的楚文化风格，又不失美丽与时尚。

（四）文化语义

让传统文化融入时代语境是发扬传统文化的必经之路。进行丝巾设计，不仅要着重产品的艺术性，还需要更多地关注文化的传播[7]。设计时其背景因素，需要在新的语境中通过创意赋予传统文化以新的文化含义，通过重新转化设计语境后仍然可以运用到不同的产品中，从而使产品焕发新活力。本套“凤之舞”丝巾设计以楚文化符号的代表“凤”为主体，配以与之相关的火、植物、山脉等自然元素为辅助图案，再结合现代设计的时尚元素“太阳花”，既表现了凤典雅高贵的优美姿态，又展现了吉祥的符号旺盛的生命力，预示着美好的象征，彰显了楚文化丰厚底蕴，体现文化内容的渊源和消费者独特的价值追求[8]。

结语

现代设计的灵感常常来源于传统文化。楚文化是中华民族优秀传统文化的组成部分，凤纹是楚文化的代表性符号。“凤之舞”丝巾设计在对楚文化丝织品中的凤纹进行分析后，对其纹样进行提取与再设计，运用均衡对称、反复和连续以及散点式的设计构图，采用同类色搭配为主、对比色与互补色搭配为辅，并把楚文化内涵融入到现代丝巾设计之中，创作出既具有民族性又兼具时代性的产品。凤纹成为本次设计的一个创新点，既使传统纹样焕发新的生命力，又对现代丝巾设计具有一定的启发意义。

参考文献

[1]   皮道坚.楚艺术史[M]. 武汉：湖北美术出版社，2012.

[2]   张庆.楚国纹样研究[D]. 苏州大学，2015.

[3]   唐香宁，徐利平，马雨清等.融入京剧服饰元素的丝巾创新设计[J]. 丝绸，2015，52（09）：41-45.[4]吴冰.论文化创意产品的设计创新[J]. 设计，2019，32（17）：64-66.

[5]   王虹.从Hermes丝巾看丝巾图案设计方法[J]. 江苏丝绸，2016（05）：39-43.

[6]   陈罗辉，李彦斌，文智.图案设计原理[M]. 北京：北京理工大学出版社，2013.

[7]   龚诗雨，胡雨霞.荆楚文化符号在文创产品设计中的应用研究[J]. 设计，2019，32（04）：131-133.

[8]   周承君，袁诗群.楚艺术美学思想在文创产品设计中的应用[J]. 设计，2019，32（17）：70-71.