电影圈层认知:亚洲电影的红海、蓝海与黄海圈

周 星 雷 雷

【内容提要】对于亚洲电影整体性认知需要从三个圈层来细致划分，占据市场主导位置的红海圈层是大华语电影，黄海圈层是日本、韩国与印度电影，蓝海圈层则包括土耳其、以色列、印度尼西亚、伊朗等众多国家与地区的电影。分析其圈层等阶的市场与文化特点及其差异性，探究各自的优势和有待整合的可能，有助于放眼长远，对亚洲电影形成整体认识。

一、圈层：基本概念的出发点

无论就亚洲经济之于世界的重要地位，还是亚洲电影票房占据世界第一的格局（根据美国电影学会公布的数据，2018年“亚太地区的票房较2017年增长了5%，达到了167亿美元”[1]。），都促使我们寻找新的观察亚洲电影整体及其相互关系的角度，而对于亚洲电影发展的区划和关系认识也就促生了关于“圈层”的分析。亚洲电影“圈层”的界域和差异性分析，对于巨大的亚洲电影市场环境而言，可以使其界域更为清晰，也可辨析及区分其发展的新坐标，从而在聚合视野下，获得对亚洲电影整体上的新鲜认识。

事物都具有某种圈层关系，构成联系角度圈层的有几种存在：一种是文化概念上的联系，一种是地缘关系上的联系，还有相关的宗教或是民族的联系，等等。而构成对比角度圈层的则包括亚洲与其他洲际，或者“一带一路”沿线国家，以及亚洲重要的电影生产地区与好莱坞等地区的对应、交叉关系圈层的存在。此外，在世界电影的总体格局中，还包括电影市场的比重与大小等相对的圈层关系。可以说，“圈层”的划分和比较判断，是为了通过更为宽阔的视野和观念来看清亚洲电影的发展前景，从而透视亚洲电影新的发展格局与进程。

本文希望能够在相对宽阔的视野中，对蓬勃发展的亚洲电影市场的差异、区分以及不同地域之间的相互关联进行探讨，以求促进亚洲电影的积极发展。从地域角度来看，亚洲因其地理属性，自然和美洲、非洲以及欧洲等地构成相当明显的差异性，而就洲际概念而言，亚洲电影和其他地域也都形成了相互之间的差异关系。例如，亚洲电影总体上受到由古及今的儒家文化影响，并渐次向外扩展出多种文化，构成了亚洲电影圈层的不同结构，也形成了国与国之间比较大的差异。

从亚洲电影的圈层认知来看，日本、韩国、越南、新加坡等地的电影，明显受到了中国古代儒家文化的影响，有着比较相近的文化关联，而以此向外拓展，亚洲的其他国家与地区则与儒家文化影响下的这一电影圈层有着更为明显的文化差异。因此，在我们看待亚洲电影的时候，固然可以以国别的差异来进行划分，因为这样的划分更加简明扼要、简洁明了，但如果能将亚洲电影的差异性划分放置于不同的文化属性之中，进行文化层面上的相互比照与分析，则能更好地展现其优长与短板。

事实上，无论是远古时代文化的相近性，还是现在的电影文化逐渐在交流与频繁合作制作之中，形成了或多或少的联系，这些都值得我们放置在整个亚洲电影的范畴之中来推演判断。观照的研究必定要做，如何进行则遭遇亚洲电影差异性难题，显然有千丝万缕联系的意识值得研究。2005年一本叫《蓝海战略》的书出现打破了传统竞争说[2]，提出与其流连于红海的竞争之中，不如赢得明天，因此不能靠与对手竞争，而是要开创“蓝海”，即蕴含庞大需求的新市场空间以走上增长之路。从企业管理理论借用来的红海战略和蓝海战略概念，考量电影不同区划中，占据不同位置而采取不同竞争策略的把控，论说彼此之间差异与机会的不同。一般以红海战略和蓝海战略区分，在于前者占据优势区域而竞争激烈、后者有待开发潜力无限等。红海战略是针对其竞争激烈，并且有相当大的利益冲突的地区，但因为毕竟是一个具备占据优势的地域而难以被取代侵扰；而蓝海战略，指似乎不在中心却有广泛的地域有待开发的地区。借用到亚洲电影的圈层，则进一步加入引申出一个黄海战略来比照。显然这里只是借用其来指称亚洲电影格局。亚洲电影的红海显然是创作华语电影的中国，包括香港、台湾等地区在内；次于红海界域的是黄海圈层，包括日本、韩国、印度电影，具有一定稳固的地盘和体量；蓝海则泛指相对电影市场还有待开放拓展的其他亚洲地区。探究不同圈层电影的特色和发展长短处，设想相互之间影响与拓展的可能性，对于亚洲电影的更长远认识具有积极意义。

二、亚洲电影的红海：中国电影长短

当站在全球电影角度探究中国电影的时候，需要看到其周边最靠近的亚洲地区的电影格局。亚洲地区的电影发展取决于红海的华语电影，也需要兼顾其他界域。站在亚洲电影发展的角度来看待中国电影，和立足于中国电影发展的角度来看待亚洲电影，就有更为扩大的视野。不同区域呈现出差异中的联系，同时，不同地域划分的电影自身的长短处，也能更明晰地看清彼此之间的相互呼应和联系。

红海区当然是华语电影，即中国电影，包括港台的电影，无疑在世界电影格局中举足轻重。红海区是世界第二大市场：票房接近90亿美元，逼近110亿美元的北美市场并拉开第三大市场很远。红海区域的中国电影的发展前景和弱项在哪里？站在竞争市场角度探究，中国电影的最大强项是自身占据国内市场，以及中国电影在市场化进程中与人民群众对于中国电影，特别是民族文化主流价值观的认同感加强。2019年“全国票房前10名的影片中有8部为国产影片，票房过10亿元的15部影片中有10部为国产影片”[3]。无疑中国电影已经对外克服了恐惧好莱坞电影，对内更挖掘出对于本土电影的文化价值观的信任。所以，如何提高中国电影本身的主流价值观文化认同感，如何在吸纳基础上更强悍和强有力地发展中国电影，是最重要的任务。在市场的发展和艺术文化的发展之间取得怎样的平衡，越来越成为中国电影发展重要关切的因素。从不同的环境来看，我们经历过借鉴、抗拒、类型化发展民族文化、和主流价值观最大限度认同的不同阶段。此时，站在立足点上把守精神，中国电影依存于自身的市场，强化形成越来越丰厚的可以和世界人民，特别是亚洲人民共享的电影，就绝不能丢掉自身优长去屈就它域的功利性，也不能不延伸形成我们自己的精神价值观的感染力和艺术文化的感染力两者结合的中国电影。

但在华语电影的范畴之中，红海优势却显然也有它的短板。以既往传统为基础的吸纳港台的资金创作队伍和经验，已经起到了非常好的作用。但是无论是香港特区还是台湾地区的电影还不能完全融入红海，一是台湾和香港电影总票房徘徊在6亿美元左右，各自进入全球前20，但体量不足以汇流成为对大华语电影市场超百亿美元的支持；二是差异性不能忽视。如何做好香港电影和台湾电影更大限度的交流和突破，改变各自相对独立的发展，需要假以时日。在红海中的“中国电影”构成中，更凸显出不同的市场的取舍和文化差异性，用什么方式能够更大地弥合裂痕需要注意。截至2019年8月台湾电影市场票房前20名的电影竟然没有华语电影，而香港电影市场前10名中只有垫底2位是华语电影的《廉政风云》《扫毒2》。很显然，中国电影的红海是以内地电影为主，香港电影市场显然疏离，在内地获得认同的电影却不能在香港的市场上得到更好的反应，香港电影对于内地电影的影响也越来越减弱。台湾电影本应该成为文化的一种维系纽带，但是从近年金马奖等的情况来看，这确实也需要我们有效努力。从和台湾电影的相互联系、精神文化的影响等方面，能找到什么样的路径紧紧抓住相互之间的联系，也是需要探寻的问题。和香港电影物质上、人员上的交流的吸引力，与如何让香港人在精神感知和心理上逐渐接受内地品牌的电影，也不能不是努力的方向。

也许可以说中国电影身处红海之中，却存在上述港台的蓝海有待融入。认知红海战略之中的中国电影还有不能无视的问题，是海外拓展的缺憾。一方面中国电影自身市场已经获得国人拥戴，但另一方面这一红海还没有世界市场更大红海的大竞争力。2019年全球电影票房前20中，华语电影只有四席，《哪吒之魔童降世》，全球总票房为7亿美元；《流浪地球》，票房为6.9亿美元；《我和我的祖国》总票房为4.3亿美元；《中国机长》是4.1亿美元。而其实这里大部分依靠的还是中国票仓，基本由国内市场消化，在国外的票房只占总票房的零头。结论是中国红海电影市场之大，却依然称不上世界电影的红海。放眼世界电影市场则更值得深思：“2019年北美票房中，亚洲电影第一名是印度，共计6000多万美元，日本列第二，韩国第三，2000多万票房中《寄生虫》贡献很大。中国仅排列第四，票房只有500多万美元，这已是近年中国电影表现亮眼的一年，贡献票房的主要是在北美的华人。”[4]

三、亚洲电影的黄海：日本、韩国与印度电影特性

当我们把日本、韩国、印度等地区的电影视为黄海，是因为三国是除了中国电影外的亚洲市场第二到第四名，三国电影都基本稳定而在亚洲电影中名列前茅，基本稳定在各自的15—20亿美元左右的市场[5]。它们都试图实现各自有独立的电影体系，有稳定的电影生产，对于亚洲电影整体发展而言也需要更多的聚焦会合，才能形成代表亚洲电影重要因素的电影景观。

日本电影一直稳定在20亿美元左右的票房。其保持着自己的民族特色，有稳固的艺术追求，很早就以自己坚实的民族特色和艺术文化而赢得了世界的尊重。始终不急不躁，并没有更多去获取急功近利的世界关注，却稳固地生产立足自己国度与文化所需要的电影、满足于自身的电影市场文化品质所要求的创作。在一种相对稳定而不近功利的背景下，既不急躁地模仿好莱坞的快节奏，又稳定把持民族文化的内涵，而延续成为一种沉稳安详、静态舒展的具有日本文化感染力的成色。日本电影没有大起大伏，却为世界电影生产出包括动画片在内的重要风景。从亚洲电影的角度来看，其稳稳地占据着亚洲电影的重要位置而不祈求追风赶潮，也自然具有世界电影相比拼的特色。这足以给中国电影一种启发，就是电影成为文化，和国家文化整体相匹配的一种影像文化气质，获得的是整个民族文化本身的观赏者，和电影文化自身的稳定凸显。包括动画片特长等人们所接受的因素构成了日本电影文化影响力与召唤力的重要部分。坚持本体，捍卫文化，不急不躁保持住自己最重要的成色，这一点也是其作为世界电影的第三而不同于好莱坞，却和亚洲的文化整体氛围相切近的一种电影文化存在。

韩国电影是另外一番景观。其国家所处的环境是南北对峙，以及和日本之间历史上的纠葛，韩国电影以另外一种方式顽强地体现着自己的民族文化的特色，主动吸纳好莱坞电影技术并且试图突破自己国度的限制，在世界电影上牢牢占据自己进取的电影风格。韩国电影和坚持文化传统和日本不一样，内容既包括对于历史经历的坚持呈现，更有对现实秩序形成的揭露性和创造性地表现，以及对好莱坞电影的技术手法的借鉴，而形成了一种技能技巧和艺术表现都风格独具的电影文化。和韩国电影人对民族自尊心和民族自信心相一致的电影创造性，使之在亚洲电影范畴之中赢得很大的受众群。韩国电影带着一种躁动不安而不断变化的形态、对于现实秩序大胆而犀利揭示。电影创作者呈现出自己独特的个人风格。所以，在亚洲电影视域，韩国电影绝对不可缺少，在世界电影格局中也始终受到更多关注。2020年《寄生虫》斩获4项奥斯卡奖；第70届柏林电影节韩国洪尚秀获得银熊导演奖，对于中国电影而言更有刺激性。参照韩日电影不同的发展路径，反观中国电影自身，如何借鉴择取优长，正好是对于文化传统可以多样性寻求路径的参照。在文化表现和艺术进步上，中国电影需要看到，不是单一的羡慕或者简单的仿造，而是特色坚持和文化坚守。此外，中韩电影在合作打造上彼此似乎都有一种动力，但是在合拍片上，以往更多体现出一种急于相互渗透和相互盈利的状态，始终不能很好地实现既定目标。事实是，如果没有一个自主强悍的文化坚守，又离开本身文化含量和生存国度的特色，急功近利反而不能够奏效，并且不能够长远地获得成功。

在亚洲电影的黄海之中，印度电影也是别具一格的存在。其自身的多元化和多制片厂制度、多语言的体制等构成了一个差异而相互支撑和相互影响的国度电影特色。但显然印度有共同的一种电影形态表现，包括和巴基斯坦电影的一些形态的相近性，包括世界最大电影产量和最多的下沉受众群作为支撑，以及较为普及的英语优势，很好地吸纳好莱坞电影的一些特色而与民族电影的传统相互结合。所以一旦突破国界就凸显出它自身的一种独特性和对西方世界的影响力。“2019年北美票房中，亚洲电影第一名是印度，共计6000多万美元，——值得注意的是，近年来印度电影也因其对现实议题的反映而备受关注。”[6]的确印度的许多影片都让人惊讶于其针对现实社会生活的一种文化挖掘和改造的信心，对于现实弊端的揭示，又用自身的文化影响和传播力构成了印度电影独特的存在。其特色对中国电影的启示在于，印度电影本身的传统不是一味地模仿，而是安于本土，无论是创作多样性还是以低票价满足大众需求的坚定性，同时在保持自己多样的民族特性的时候，依靠什么东西来坚实地体现印度文化和印度现实表现之间的平衡。由此，反过来要更多地看到中国电影自身作为红海的电影呈现，在什么地方可以更多地拓展，以及怎样才能慢慢地实现走出去而扩大世界影响。如果看不到这一点，中国电影就难免会和世界电影的交流失之交臂。

亚洲电影的前四名构建的红海市场庞大、黄海市场稳定，同时基本处在世界电影市场的2—5名的事实，值得综合看待。当我们探讨亚洲电影中的红海，是确认红海决定整个亚洲电影在世界电影格局中的重要位置，进一步拓展趋势必然影响亚洲电影整体格局，中国电影本身存在特色以及进一步发展中的短板改变，更扩大着红海所占据的绝对优势，以及亚洲电影特色中所把持的地位。引领性从长远来看代表着亚洲电影整体所占据的文化特色和在世界电影中的推动力。红海举足轻重，其升降的市场规模对于亚洲电影延及世界电影有巨大的影响。实际上在整个亚洲电影的格局中，也牵扯和影响着黄海、蓝海的向心和聚合力。无论就亚洲电影概念的成立还是“一带一路”沿线国家电影的可行性，都缺少不了红海所启示和值守的定力。

同样，当我们谈论黄海区划的时候，确认实际上这一圈层也成为亚洲电影非常重要的组成部分，就数量而言和红海有约一半的差别，且多年基本稳定。虽还难相提并论，但是就世界电影中的格局影响力，和构成亚洲电影重要因素而言，它必不可少且举足轻重，如果黄海有更好的增长余地则更有利于亚洲电影的影响力扩大。而重要的是，增强红海与黄海圈层的亚洲电影更多地交融借鉴，发挥各自所长而彼此推动合作，不仅有参照、聚合和借鉴的意义，同时也可为蓝海区划电影指引标杆，为更好地发展更多形态的亚洲电影提供可借鉴的因素。无论从制度的角度还是市场的规模、人口的意义而言，蓝海区划的电影借鉴黄海区划也可能来得更切实际。因为从民族特色的坚守，从和好莱坞电影相互抗衡与借鉴，黄海圈层电影对蓝海圈层更具有借鉴和影响力。

四、亚洲电影的蓝海：伊朗、印度尼西亚、土耳其、泰国等地的发展前景

蓝海是指亚洲其他国家星罗棋布的各式各样的电影，因为相比而言，这些国家电影市场并不大，但不同的国家自有特色也形成了有待可能的发展，而且有可能影响到亚洲电影在世界电影中所占的比重。粗略考察2017年到2018年市场，印度尼西亚年市场票房最大，约每年4亿美元，土耳其约3—4亿美元，阿联酋约3亿美元，马来西亚也有3亿美元，以色列1.6亿美元左右，泰国1.4亿美元左右，菲律宾约在几千万人民币的票房，伊朗约千万美元左右票房等[7]。这些国家电影不时闪现在国际电影节奖项，包括2000年伊朗的《生命的圆圈》获得金狮奖，1995年越南的《三轮车夫》获得金狮奖，2016年威尼斯电影节金狮奖是菲律宾的《离开的女人》，2011年金熊奖是伊朗的《一次别离》，2010年土耳其的《蜜蜂》获得金熊奖，2019年获柏林电影节金熊奖的是以色列电影《同义词》，2014年戛纳金棕榈奖是土耳其的《冬眠》，黎巴嫩电影《何以为家》2019年获得戛纳电影节评审团奖，1997年伊朗阿巴斯的《樱桃的滋味》获得金棕榈奖，泰国电影《能召回前世的布米叔叔》获得2010年金棕榈大奖（最新的是70届柏林电影节伊朗和德国、捷克联合制作的《无邪》摘得金熊奖，韩国洪尚秀获得银熊导演奖）等等。

显然，相比黄海圈层，蓝海一样也有更多民族化和地域性的多样特征，但蓝海圈层的电影更小巧玲珑而不拘一格，比如伊朗电影市场总量不大且未必开放，但独特性的创作被世界电影视为不拘一格的神秘所在，是质朴本真却始终具有艺术感染力的独特地域。还有人口众多却电影产量和影响力还不显著的、不大不小的电影市场如印度尼西亚电影，其拥有众多人口，所代表的电影有可能在将来会有更大的电影产量、更多的电影市场和受众需要，并且有可能会形成独特的电影景观的一类代表。土耳其电影也是蓝海中相对重要的电影，2019年《复仇者联盟4》曾经举世称霸，有过统计的世界各国年度冠军基本都是《复仇者联盟4》，但只有亚洲4个国家以本土电影夺冠，除了中日韩外，土耳其的《有组织的工作》是第四个以本土电影夺得国家市场冠军的。这里的启示意义值得思考。蓝海圈层还有一类电影，数量并不高但是也以独有特色而时有影响，比如泰国电影、越南电影等，它们都曾经一度以自己独特的电影创造获得世界电影节的关注并享誉一时。当年越南电影以陈英雄为代表的电影人，泰国电影以阿彼察邦为代表的电影人，以及包括泰国的广告影像所代表的超越于他们市场的更大影响力，都引人注目。此外，在蓝海中还有更多的电影，包括马来西亚、新加坡、柬埔寨以及一些中亚地区的电影，也有可能在生产、发展以及市场的构成上逐渐从较弱到有增长余地，也和红海、黄海圈层有更多合作机遇。进一步说，它们有可能在网络时代的影像创作中或者多元化的电影制式的发展中填补空白，甚至于以独特的电影文化和语言而呈现出独有的风貌。

由此，三类圈层的亚洲电影，越来越会在世界电影中占据更大的整体影响力，并且以各自的特色和占比，显示重要意义的电影文化。红海圈层需要大中华电影的融入引领亚洲电影；黄海圈层电影有可能拓展进蓝海中的一些部分，能更为有效地与红海圈层产生互动；蓝海圈层相互影响竞争而彼此促进。无疑三个圈层形成的亚洲电影，必然成为世界最重要的、最大数量的、最有风格特色多样化的复合圈层的电影景观之一。

【注 释】

[1][5]彭侃.全球电影市场总规模：银幕数量达到19万块[N].综艺报，2019-5-4.

[2]〔韩〕W.钱 ·金 (W.Chan Kim)，〔美〕勒妮 ·莫博涅(Renée Mauborgne).蓝海战略[M].北京：商务印书馆，2005.

[3]刘阳.中国电影 稳健前行[N].人民日报，2019-1-2.

[4][6]钟菡，简工博.《寄生虫》凭什么创造奥斯卡历史，而我们的《哪吒》连提名都没捞到？[N].新浪新闻中心，2019-2-10.

[7]周星，张燕主编.亚洲电影蓝皮书2018[M].北京：中国编译出版社，2019.