高职钢琴教学对演奏者乐感的培养分析

王倩

摘 要：钢琴演奏水平的高低，与作者本身的技巧有着非常大的关联，一般情况下，在进行钢琴教学过程中，弹奏者是否拥有较好的乐感是决定演奏者演奏结果好坏的重要因素，在进行高职钢琴教学过程中，要注重对学生乐感的培养，以提高学生在钢琴演奏过程中的技巧，同时对演奏过程中的情感体验与表达要非常注重以此来提高教学的效果，文章从高职钢琴教学中如何培养演奏者的乐感重要性出发探讨如何培养学生乐感。

关键词：高职;钢琴教学;乐感培养

【中图分类号】J624.1    【文献标志码】A

1.引言

在钢琴的教学过程中，不仅仅是对学生弹奏的技巧进行培养，同时，更是在一个道德情操，审美素养等素质层面的全面塑造过程，所以在教学过程中，教师不能够单纯的教导学生如何练习弹奏技巧，而要通过不断的教学培养学生发现美，感受美，表达美的过程，通过学生与老师之间的互动，要让学生真正体会到音乐所能带给人们的美感，由此提高学生的审美以及能力，培养学生对多种文化形式的接受，这才是钢琴教学所真正应该体现的。但是目前我国教学过程中，钢琴课程受到各个因素的影响，在高职钢琴专业的学生中，其培养过程往往更加注重乐曲的练习，技巧的提高，而并没有真正达到钢琴教学的真正意义。

2.钢琴教学中培养学生乐感的重要性分析

2.1激发学生兴趣，培养学生综合素养

高职教师在进行钢琴教学中，要对学生的乐感进行有意识地培养，只有在较好的乐感基础上，学生才能够逐渐地提高自己的技巧并发现钢琴的乐趣，提高学生的积极性。兴趣才是学习最好的老师，在充满兴趣的前提下，学生才能够积极主动地进行学习，通过不断地学习提高学生的音乐审美与综合素养，让学生在钢琴的学习过程中能够走向更大的舞台。

2.2提升钢琴练习质量的要求

在钢琴的学习过程中所面临最大的问题就是乐感的缺失，如果教师不能够对学生的乐感进行有效地引导，那么学生在学习钢琴过程中就会遇到较大的问题，长此以往就会导致学生在学习过程中兴趣的缺失，所以导致很多学生会选择转专业，甚至在未来工作过程中不再继续练习钢琴。如果学生拥有较好的乐感，那么在练习的过程中他们不会觉得是非常枯燥的，而是一种精神上的熏陶与享受，在演奏过程中也能够真正地理解乐曲的含义所在，在不断地练习中提升自己的演奏技巧。也就是说，如果能够提高学生的乐感，那么学生学习钢琴的效果就会大幅度提升。

2.3满足学生内心的渴望与要求

培养学生的乐感不仅仅是针对高职学校钢琴专业的教学，所面临的问题同时还是每一个学生所渴望和需求的。在音乐的教学过程中，对于每一个学生都需要较好的乐感，它涉及学生个人的音乐知识储备和音乐学习经验的积累，个人的成长经历等各个方面的内容，在经过长时间的积累所形成地对音乐的感知能力，这种能力能够影响到学生对音乐作品的理解以及表达。每一个学习音乐的学生都希望自己拥有一个较好的乐感，由此帮助他们在音乐的道路上越走越远，所以在钢琴的教学过程中要求教师除了对必要的钢琴理论以及技巧进行教学，还要注重对学生乐感的培养。

3.培养学生乐感的方法

3.1提升学生听音辨音的能力

音乐是关于声音的艺术，也可以说是一种听觉艺术。我们常说的听力指的是人对声音的接受与分辨的能力，如果想要培养学生的乐感，就要培养学生的听音辨音能力，而听音辨音能力在钢琴演奏的教学中更多的是指对声音以及音色的不断追求，对演奏过程中节奏的把握以及音乐的感受。在高职教学过程中，教师要引导学生不断地听取各种风格的钢琴作品以及对不同作曲家的作品进行分析，对不同时代的钢琴音乐也要有所涉猎，通过接触大量的音乐作品，能够帮助学生对所有的音乐形成一定的判断能力。现如今的社会，学生拥有更多的设备能够聆听到不同类型的音乐，网络的发达出现了更多的音乐传播渠道，为学生能够接触到更多的音乐提供了外部条件，教师在教学过程中要加强听音辨音的能力，提高学生对音乐作品的辨析能力，能够主动发现自己的问题所在，同时改进自己的作品，在乐感表達效果上出现明显地提升。以学习接触《松雪草》为例，在教学之前，教师可以为学生播放其中三段不同的音乐，在学生听完之后分别就这三段带给他们的感受以及区别进行提问，让学生进行思考，教师进行示范性的演奏，让学生意识到如何能够借助钢琴将不同的意境进行完美的展示，能够帮助学生有效的辨别不同的音乐风格，由此感觉到声音所带来的不同。对于相同的作品，不同的演奏者会出现不同的感觉，其差异也相对较大，通过对学生的培养能够让他们形成自己特有的演奏特点与风格，帮助他们形成独树一帜的演奏形式。

3.2训练学生音乐表达力

在高职钢琴教学过程中，为学生讲解相关的基础技巧是教学过程中最基本的内容，对于任何的音乐作品，其基础的演奏时非常重要的，所以学生必须注重基础手法的练习，要熟练地掌握有关的演奏技巧。首先要形成扎实的基础才能够帮助他们将整个作品能够完整顺畅地表达出来，在扎实的基础上面进行感情的流露以及相关技巧的应用，才能够演奏出高水平的音乐，同时在加强学生对演奏技巧掌握的同时，教师还应注重学生识谱能力的加强，培养他们的快速识谱能力，对作品的演奏方法以及演奏速度进行标注。所有的演奏作品都是演奏者对自身心情和认识的一种艺术表现方式，当学生能够与这些演奏作品的感情达到共鸣时，就能够理解作者在创作作品时的情感，融入作品，这样才能够对音乐效果进行更为灵动的诠释，因此教师要注重不同学生所经历过的事情以及其相关的情感经历，要培养学生在日常的生活中积累不同的情感体验，面对不同的作品能够更好地将自己融入其中，体会到作者的情感所在，丰富的经历能够让学生对事物有更多的看法，能够帮助他们通过音乐将自己的情感抒发出来，创造出属于自己的音乐。

3.3细心琢磨作品，深入把握作品内涵

在钢琴的学习过程中，要对作品进行深入地研究与分析，只有能够真正理解才能够对音乐作品中的音乐形象进行创造性的解说与说明，这就要求学生在进行作品演奏时，要提前对作品进行详细了解，了解音乐的创作背景和创作人物，这样才能够在钢琴的练习过程中更多地融入自己的感觉，能够对作品有更深入地理解，与作品产生更多的共鸣，在演奏过程中也就更容易将音乐作品中所表达的内涵演奏出来。高职钢琴教师在进行新的音乐作品教学时，要注重带着问题去教学，让学生在对作品的基本结构有相关了解之后对作品所表达的情感和所讲述的故事内容能够有相应的掌握，当学生们拥有自己的理解时，让学生根据自己不同的理解对作品进行弹奏练习，在上课过程中，教师要引导学生对作品的背景进行了解，然后对作品风格进行判断，了解当时的社会环境以及作者所处的环境，帮助学生真正地走进创作者的心理，能够在完全理解的基础下再进行弹奏练习，提高学生的乐感以及对作品的理解。

4.结语

在钢琴的教学过程中，要注重学生乐感的培养与强化，在教学过程重要时刻注重学生真正的内在心理，根据学校的特点结合教学的教学特点，运用有效的教学方法，帮助学生提高自身乐感和对音乐的鉴赏能力，有效培养学生学习积极性，帮助学生能够沉浸在钢琴学习中，在经过长时间的积累练习过后，获得较好的感知能力与表达能力，能够将自己对音乐的理解添加到自己在演奏过程中去，对钢琴演奏能够拥有更加深刻地理解。

参考文献

[1]李宓.论高职应用钢琴教学的改革[J]. 当代音乐. 2019（06）

[2]薛飞.新形势下高职院校钢琴教学开展的四个思考[J].北方音乐. 2018（06）