浅谈越剧流派唱腔的传承和创新应用

梁振奇

摘要：近几年，随着经济建设不断取得新成果，我国的文化事业也开始步入新的繁盛期，一些传统戏剧文化重回大众视野，使很多流派唱腔重新成为关注重点。而越剧流派唱腔的传承和创新应用更是值得我们分析和研究的重要课题，本文从越剧流派概述、传承过程以及创新应用技巧三个方面分别入手，希望能为促进越剧发展、传承、进步提供一定支持。

关键词：越剧流派;唱腔;传承;创新

引言

我国的戏剧文化由来已久，如果将各种各样的戏曲比作是山花烂漫，那么越剧必然是其中最为显眼夺目的一朵。越剧来源于江南水乡、发展于文化繁盛的时代，因此具有柔美和大气的文化特征，具有突出的艺术研究价值，因而对浅谈越剧流派唱腔的传承和创新应用加以探究可以说是十分有必要。

1越剧流派唱腔

流派指的是某一种戏曲经过不断的传承和分类、在特定的文化背景下传承下来的一些不同表演形式，通过唱念做打上的区别给观众以完全不同的视觉及听觉享受。越剧流派之间的差别更是十分明显，越剧本身有一定的独特性，因而唱腔上的变化可以说是千差万别，所以其流派之间最明显的区别就在于唱腔不同，当然这不代表唱腔是区分流派的唯一标准。流派唱腔可以分成曲调和唱法两大方面，细分下来也可以分成旋律、节奏和板眼的区别，发声位置和音色等也各有不同。上个世纪四十年代，越剧大师袁雪芬对过去的越剧进行了改革，新的哀婉唱腔广为人知并且受到了人们的喜爱，后续的发展中这种新唱腔就和过去明快“四工腔”并立成为越剧的主要唱腔，传承至今成了越剧的流派发展基础。越剧的流派在1945年左右就成型了，但是到1960年前后流派这个概念才开始被引进到越剧研究当中，目前一些越剧行业的研究人员尚且没有达成统一的共识，认为越剧虽有唱腔上的差别但是远没有达到可以称为流派的差异水平，因此对“流派”这一概念不予认同。

2越剧流派唱腔的传承

现阶段来说，受到大部分业界人士认可的越剧流派主要有十三种，而袁雪芬派、范瑞娟派等更是十分具有代表性的流派，不同的流派对越剧的理解方向不同，学习的过程、声音的发声位置、长处都有所不同，共同缔造了越剧流派的百花园。越剧是一种文化，因此其必然会受到经济政治条件的影响，不同历史阶段下越剧所受到的影响是不同的，再加上本身的基础也有一定的区别，使得流派自身也出现了和过去不同的全新变化。就以袁雪芬派为例来说，在我国尚未完全解放之前，受到历史条件和社会现状的影响，其唱腔往往呈现出自用如泣如诉的悲剧效果，但是到了解放以后其唱腔就发生了变化，变得更加具有生机和希望，演出的剧目也有巨大的变化，许多新的题目和新的表演方法逐渐走进人们的视野，成为了反应社会生活、展示人民生活的新渠道，让人们在聆听戏曲的同时也受到情感浸润。当然我们也必须要认识到，越剧唱腔流派的区别虽然存在，但是不代表不同流派之间就完全没有联系或者互相对立。一种文化能历经漫长岁月传唱至今，其必定具有海纳百川的特点，因此很多流派之间存在着千丝万缕的联系并且相辅相成、互相促进，共同成就了越剧如今的文化地位。就比如说戚雅仙、张云霞、吕瑞英、金采风四位越剧流派创始人就是师承袁雪芬派，最后根据自己对越剧的理解和独特的表演技巧延伸出一个又一个风采夺目的新越剧流派，为促进我国文化大花园的进步做出了不朽的贡献。

3越剧流派唱腔的创新运用技巧

不同流派的唱腔具有一定的差异性，而越剧演员必须要熟练掌握所属流派的唱腔和表演形式。最重要的是要不断学习、打好基础，俗话说万事开头难，只有打好基础虚心学习才能在后续的创新中有所建树。实际上，无论是袁派还是金派乃至于任何一种越剧流派，都是经过无数艺术家细致打磨和研究才最终成型的，因此只有对其进行学习和研究才能为越剧创新做好准备。不同的演员具有不同的生理条件，音域音色也各有不同，所以说在选择流派的时候应该考虑好自身的条件和兴趣所在，谨慎的选择合适的流派并潜心学习，还需要考虑不同剧目不同人物对唱腔的要求，选择合适的流派进行学习和研究。而在进行创新的时候，要保持对艺术的渴求和对未知的探索欲，艺术始终是没有终点的，只有不断的积累和不断的尝试，才能在表演的过程中找到新的突破口，才能打破过去流派表演形式的禁锢，为越剧的发展做出贡献。

结语

总而言之，对浅谈越剧流派唱腔的传承和创新应用进行研究势在必行。文中从创新技巧、艺术特征和流派传承三个角度对越剧进行了研究，但是其中必定存在一定的疏漏之处，相关的文艺工作者在今后的工作中必须要投入更多的精力，为促进越剧的发展创新而不断努力。

参考文献

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