奥尔夫音乐教学法在高职钢琴教学中的应用

李刚

摘 要： 奥尔夫音乐是三大教育体系其中之一，由德国作曲家卡尔·奥尔夫创建，近些年在我国音乐教学中，奥尔夫音乐教学法采用广泛，许多幼儿音乐教育采用奥尔夫音乐教学，在个别专业音乐学府已经应用的比较成熟，取得了良好的成果。但在我国普通高职钢琴教学中对奥尔夫音乐了解及应用相对较少，因此将奥尔夫音乐结合到高职钢琴教学中，对学生的学习兴趣及教学成果具有良好的推动作用。

关键词：奥尔夫音乐教学法 高职 钢琴课教学 应用

奥尔夫音乐突出即兴原则，重视创造性学习音乐。在我国传统音乐教学中，主要是学生模仿现成的音乐作品，钢琴课教学也是主要以练习为主，学生学习枯燥，普遍兴趣不高。奥尔夫教学法科学有效的应用，对高校钢琴课课堂能更加生动精彩，提升教学成果。

一、奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法，这就是奥尔夫音乐。“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”的设计，使得奥尔夫音乐教学法更加完善[1]。奥尔夫音乐课堂中学生可以完全融入音乐世界中，从孩子内心世界的开发，每个学生都能可以在教师的引导下去聆听、去辨识、去想象来自生活和自然界的不同的声音，在活跃的课堂氛围中，学生都能“动”起来，在潜移默化中对旋律、节奏、听力、形体动作、反应、即兴等等都得到了训练。把音乐变成一种享受，一种本能的需求，在身心放松自由的环境中，体会音乐，享受音乐，并不是单一的练习技巧，这也是奥尔夫音乐原本性的教育体现。

二、目前高校钢琴教学的现状

1.教学方式较为传统

就目前大多数高职院校中，音乐院系的课程开设大多都已钢琴为主要开设课程，钢琴的教学模式普遍都是传统教学模式，所用的教材以及教学方法都比较单一，教学大多采用集体课的上课模式，基本都是老师讲学生听，然后学生自行练习，学生兴趣以及教学效率都不高。

2.只注重学生技术，忽略了艺术性

在高校音乐教育中，绝大多数教师和学生都只注重技术的练习和提高，而忽略了音乐的艺术审美。在高校钢琴集体课的教学中，学生普遍基础水平偏低且参差不齐，教师的教学大都以讲解演奏方法以及技术练习为主，只对演奏技术的重视，忽略了学生对艺术的体验和理解，局限了学生对音乐艺术的想象及探究。学生主要以模仿教师演奏，通过课后练习来完成作业，教师再通过回课的方式来了解学生练习情况，学生觉得枯燥，对钢琴学习提不起兴趣，为了回课而练习，学生无法体会到音乐带给人轻松愉悦的感受，造成不良循环，教学成果也不明显[2]。因此，高校钢琴教学应注重学生的发展，结合学生现状，把奥尔夫音乐科学有效地应用到钢琴教学中来。

三、奥尔夫音乐教学法在高职钢琴教学中的应用

1.提升奥尔夫音乐教学体系的认识

就目前大多数音乐教育工作者而言，普遍认为奥尔夫音乐教学法只适合幼儿教学（这也是目前奥尔夫音乐教学法在我国幼儿音乐教育中使用广泛的原因之一），不能适应高校学生的音乐教育。再有，在一些教师开展奥尔夫音乐教学过程中，只做到了形式化，没有领会应用奥尔夫音乐教学法的精髓，导致奥尔夫音乐教学不能发挥其积极作用，阻碍了奥尔夫音乐的发展。因此，全面提升对奥尔夫音乐教学法的认识尤为重要，奥尔夫音乐是以人为本的教学法，注重学生音乐体验、尝试创造音乐的能力，音乐创造活动中不存在对与错，而是鼓励学生通过音乐创造体验发现和探索的乐趣，体会表达自己，体验成功的喜悦，从中丰富了自己的经验。凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这是奥尔夫音乐带给我们最有价值的启示，这也是奥尔夫教学法使音乐真正回归于人的本性的追求。

2.有效提升对识谱能力的掌握

在高职钢琴教学中识谱作为最基础的教学内容，以往的音乐教材体系通常需要死记硬背，容易使人感到枯燥无味。奥尔夫音乐教学体系引导学生以一种轻松的状态并结合游戏教学的方式融合到教学中来，便于初学者更加轻松、有趣的熟练对五线谱口诀的掌握。大大提升了在识谱教学过程中的教学质量与学生们的有效互动。

3.以体验的方式强化对节奏的把握

高职钢琴教学中节奏教学作为重要的组成部分，奥尔夫教学法中强调，全面提升学生对节奏感的把握。将音乐的节奏融入到动作、语言等等其他方面的教学应用中，感知节拍形成的节奏从多角度、多触角中体验并感受节奏的冲击力，从而强化学生们对节奏的分别能力，在实际表演或演奏中逐渐熟练并具备较好的调控能力。

4.以律动的形态来进行教学，提升学生对钢琴演奏的技能

钢琴演奏是最具有技能型的，高职钢琴教师在教学过程中将合理化的运用奥尔夫音乐教学法，将课堂上枯燥乏味的技能学习时间有效的结合好演奏技巧中的音乐性概念的具体化呈现。以律动的形态来进行教学[3]。如：重力感知，便于学生快速理解并掌握在演奏过程中对音符的力度把握，渐强到渐弱之间的演绎技巧及在整段音乐表达中的重要作用。弹性感知，在演奏跳音节奏时的，生动性、形象化的具体呈现方式的体验和感悟。

5.通过引用奥尔夫音乐教学法，对学生的創造性进行全面的培养

在钢琴教学中，要确保学生的体验感、触及感知、引发对音乐作品的深度认知，从而有序的引导学生对创造性的源点开发，促进全面发展和充分发挥。以让学生即兴的发挥、鼓励创新创造的想法，发挥学生们的想象空间并得以呈现，对自信心和表现力的全方面融合。

结语

在当今不断发展、优化的教育环境之下，采用奥尔夫音乐教学法的相关应用，将准确、有效的助力于高职钢琴教学。在保障音乐教育体系在钢琴课堂中起到的积极、活泼、向上、互动、想象、表达、呈现的相关作用下，让学生能够在更加轻松、有趣、活跃的课堂氛围中，全方位地提高自身的综合能力，感知体验对音乐的理解和想象空间，结合创造力。使得奥尔夫音乐教学法广泛地应用到高职钢琴教学应用中来。从而更加有效率 地培养出优秀的钢琴教学的师生队伍，为社会输出人才。

参考文献

[1]任晋雯.浅谈奥尔夫音乐教学法在高职钢琴教学中的应用[J].北方音乐，2019，39（11）：145-146.

[2]张博文.奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教学中的应用研究[J].艺术评鉴，2019（05）：108-109.

[3]周滢.奥尔夫教学法在高职钢琴教学中的应用[J].黄河之声，

2017（03）：30-31.