浅析枣庄地方剧种柳琴戏

梁潇

摘 要：文化遗产作为不可再生资源，其生存环境受到了极大的威胁和破坏，相对于物质文化遗产的固定性，非物质文化遗产需要口耳相传，时代相传，这就存在很大的不确定性，随着老艺人年龄的增长和离世，新的艺术家得不到补充，一些非物质文化遗产就会面临消失的困难。笔者从枣庄柳琴戏的產生、发展与传承角度对柳琴戏进行分析，希望更多的人认识并了解柳琴戏。

关键词：柳琴戏;枣庄;地方戏曲

柳琴戏是中国古代传统戏曲之一，产生于明清时期农村，俗称“拉魂腔”，以枣庄滕州民间小调为基础，受当地梆子戏影响，柳琴戏腔调优美，旋律婉转，语言直白通俗。由于市场上艺术形式的不断增加和丰富，柳琴戏等一批传统剧种逐渐退出人们视线，为了保护传统剧目的发展，我们要顺应时代的变化发展，在政府的扶持下使柳琴戏更好好的传承下去。

一、柳琴戏的产生

（一）柳琴戏起源

清乾隆元年到嘉庆元年间，形成于清代以后，属于地道的农民艺术，具有深厚的群众基础，表演者和欣赏者都是穷苦百姓和基层人民，其剧目、题材、语言、形式都有着强烈的农村风格。拉魂腔刚形成时，并没有专业的表演艺人，只是一些乞讨的人作为上门乞食的方式，采用竹板和梆子敲击节奏，后通过改良后的柳叶琴来伴奏，演唱的时候一般是两个人，一人打鼓一人演唱，后来随着演艺人员的增加，表演形式也多种多样，例如舞蹈和演唱并存的对子戏。

清朝末年，枣庄滕县地区有两位秀才，居住在苏楼一带，由于家境富裕经常请戏班唱戏，苏道还自己亲自创作了剧本，交给佃客演唱，久而久之便组成了滕县的第一个拉魂腔戏班—苏家班。

（二）柳琴戏特点

柳琴戏原名“拉魂腔”，形成于明清时期，已经有200多年的历史了，起源于民间，因此语言和内容等均以农民日常生活为依托，直白的语言也方便口口相传和农民的审美习惯和直爽的性格。

1、柳琴戏唱腔

柳琴戏有着自己独特的唱腔和演唱特征，没有固定搭配，唱腔自由，不受伴奏的限制，可以随意组合，同样没有板式变化体的特征，柳琴戏女腔旋律动听，婉转而悠扬;男腔虽然不如女腔丰富，但变化自如、朴实粗犷、爽朗嘹亮，有余音绕梁之感;且其共同的标志性特点是句后拉腔，还配用虚词、衬字演唱。在女腔唱段中，常用花腔演唱，委婉生动，男腔刚劲有力，柳琴戏音乐属于高腔调的音乐，演唱时利用单声腔调较多。

2、柳琴戏伴奏乐器

早期的柳琴戏是干板演唱，只使用梆子敲击和人声演唱，不使用其他乐器伴奏改为梆子加月琴的伴奏形式。而在近现代柳琴戏中，还应用了电声乐器，运用了和声、配器等技法。这种传统戏曲艺术与现代乐器相结合，给人带来了一种视觉和听觉的冲击。伴奏乐器的变化和丰富，使其更能适应各种剧目的伴奏需求，音乐风格也更加多样化，反过来又促使剧目更加多元化。最重要的是，经过长期发展并逐渐成熟的柳琴戏，更加丰富的伴奏乐器驾驭的音域更宽，无形中提高了其整体的表现水平。

二、柳琴戏的成熟

随着新中国的成立，地方艺术文化得到了党中央的支持，文艺专家逐步对各种地方艺术形式进行了统一的整理，柳琴戏与其他地方戏曲一样，得到了完善。人民的物质生活得到了一定的提高，听众的审美需求都在不断发生变化，柳琴戏初期阶段的表演形式相对单一，作为一种受男女老少欢迎的地方戏曲，柳琴戏从题材、内容、形式的各方面都进行了改善。在政府的扶持下，相继成立了柳琴剧团，随着队伍的不断壮大，演出活动也十分频繁。

三、柳琴戏的创作与传承发展

（一）柳琴戏的创作

柳琴戏产生于农村，生长与农村，在发展的过程中不断创新，形成了特征鲜明的地方戏曲，戏曲内容多表达人们的喜怒哀乐，风土人情，农民生活的作息生活劳作，乡土气息浓厚，朴实无华。创作手法从过去单一的生活艺术表现形式发展为从心理刻画人物，具有逻辑严谨的大型舞台剧，经过导演的加工，编导的创作，舞台灯光的配合和演员的演唱，将一台民间故事或生活情景搬到大荧幕，以人民更易接受的形式展现出来。

（二）柳琴戏的传承

柳琴戏在新中国成立到80年代期间经历了辉煌的发展，但我们可以感受到随着社会的进步，娱乐活动的样式层出不穷，电子设备的精进，地方戏曲表演艺术对于年轻人来说，缺乏时尚元素，不像流行歌曲、街舞、说唱等形式具有吸引力，柳琴戏这类单一的表演艺术形式逐渐被年轻一辈遗忘。

作为非物质文化遗产，枣庄政府对于其传承和保护都加大了力度，通过采访民间艺人收集柳琴戏曲谱，积极号召展开关于保护柳琴戏这一传统民间戏曲艺术的保护，并成立了柳琴戏研究院，对比较经典的柳琴系剧本进行整理改编，并定期组织柳琴剧团下乡演出，宣传柳琴戏。

（三）柳琴戏的发展现状

由于舞台艺术和高科技灯光的发展，传统的音响设备已经满足不了大众对于新鲜事物的追求，柳琴戏表演的设备陈旧，乐器简陋，无法给予大众美的追求，导致流失一大批青年群体。随着文艺形式的丰富，传统的西区市场发展相对比较惨淡，年轻人对于新鲜潮流的追求，再加上戏曲剧团和演出团体自身体制机制的不完善，导致了人才的流失。老一辈艺术家逐渐告别舞台，一些经典传统剧目在新一代演员没有得到很好地传承。柳琴戏演唱形式比较单一，缺乏创新，内容多是农村生活，家长里短，不适合现代人的审美，因此在新创作的柳琴戏剧中，历史题材、传奇这类大众容易接受的剧目较多，政府应加大投入吸引创作人才、舞台美术设计人才，管理营销人才，帮助柳琴戏进入商业市场运转，并是地方剧种长期生存下来。

柳琴戏在中国戏曲舞台上有着自己独特的魅力，它产生于农村，流行于农村，发展成熟后慢慢走入大众视野，是我们民族文化的瑰宝，要在当今社会发展的前提下，集各家所长，不断创新，将柳琴戏发扬光大。

参考文献

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