浅析普契尼歌剧《托斯卡》中的女高音咏叹调《为艺术，为爱情》

尹阔

摘 要：《为艺术，为爱情》是十九世纪普契尼所创作的真实主义歌剧《托斯卡》中的咏叹调。笔者通过对卡拉斯和乔治乌两位歌唱家《为艺术，为爱情》的演唱分析，来阐述背景、人物性格、情感处理等对于歌曲二度创作的重要性。

关键词：真实主义歌剧;普契尼;卡拉斯;乔治乌

一、真实主义歌剧的背景简述

19世纪中叶，意大利迎来了独立战争的胜利，在1848-1870年间经历了三次独立战争，虽然最终完成了民族的独立和统一，但是意大利人民并没有获得真正的自由和解放，反而是陷入了资本主义与封建主义的双重压迫。19世纪晚期在意大利产生来一种名为真实主义的歌剧体裁，真实主义歌剧在整个欧洲歌剧史中占有非常重要的位置。在古典和浪漫主义时期，歌剧的题材多为宗教信仰、神话传说、民族战争等，与人民的生活相距甚远。而真实主义歌剧受到文学、绘画等艺术方面的影响，结合时代背景，此时出现了一些作家，他们十分同情贫苦农民和城市贫民的悲惨遭遇，开始将创作方向转移到最底层人的生活中，通过对真实生活的描绘来揭露社会的黑暗、生活的贫苦、人民的不幸来带给人们更加深刻的思考。

二、咏叹调《为艺术，为爱情》的分析简述

咏叹调《为艺术，为爱情》出现在由家贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini，1858-1924）所创作的歌剧《托斯卡》的第二幕中，这是普契尼在整部歌剧中写的唯一的一首咏叹调。普契尼生于意大利的一个贫困的音乐世家，他的父亲和祖父都是当地具有一定知名度的教堂乐师。在幼年时期，父亲因病去世，受家庭的影响，他从小跟随叔叔学习音乐，后来进入卢卡音乐学院进行专业的音乐培养。在他的一生中共创作了二十几部歌剧，在内容上取材更为广泛，有神话传说、反映社会现实生活、剧作或小说改编、异域风情等题材。他善于用音乐来塑造人物的性格，用音乐上的冲突来突出戏剧性。用管弦乐队的主导动机为角色的内心戏份和外在环境进行烘托，避免用咏叹调与宣叙调划分清晰的传统处理方法，注重音乐的戏剧连贯性，剧情紧凑，在重要的抒情部分则采用了抒情咏叹调的旋律。他的四部巨作《曼侬》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》至今都收到歌唱家们的欢迎。

在第二幕中，卡斯皮亚对托斯卡提出十分无理的要求，托斯卡感到十分愤怒，但她得知爱人马上就要执行死刑，她出于无奈之下答应了他的要求，为的是能找到救出爱人合适的机会。这是整部歌剧中表现力最强的一段，有着对卡拉瓦多西至死不渝的爱、对局长斯卡皮亚阴险狡诈的厌恶、对命运不公却又无法改变的痛苦、有着对爱人的不舍……情感交织在一起，表现出了托斯卡的内心纠结，并陷入绝望崩溃的边缘。咏叹调篇幅不长却富有极强的音乐表现力、感染力和震撼力，将托斯卡的内心世界表现的淋漓尽致。

三、歌唱家卡拉斯与安吉拉乔治乌演唱的《为艺术，为爱情》的相关研究

玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas 1923-1977）是二十世纪欧洲歌剧表演艺术女高音中的杰出代表，她充满着传奇色彩，她用歌声征服了所用观众。卡拉斯的一生分为歌剧事业的发展期、黄金期、衰败期三个时期，在前期的三十多年为艺术而生，后二十年她选择了为爱情而活。她曾多次参演《托斯卡》。巴黎歌剧评论家皮尔雷珍妮·雷米说她，“没有了卡拉斯，歌剧将大不一样”，伦敦评论家海尔沃德勋爵描述她为“我们时代最伟大的表演家”。

安吉拉·乔治乌（Angela Gheorghiu 1965-）是当代十分具有魅力的歌唱家，有极高的音乐天赋，嗓音十分独特，是纯正的意大利美声唱法，她没有参加过正规的大规模的比赛，但凭借她浑厚的声音，在一次音乐演唱会上表演而被大家熟知。2000年12月，乔治乌在伯努瓦·雅克执导的歌剧影片《托斯卡》中饰演主人公托斯卡，该片在全球公映后反响热烈，广受好评。美国《歌剧新闻》评论：“她是人们心中最迷人的托斯卡之一。”

《为艺术，为爱情》中，开始一句Vissid'arte， vissid'amore卡拉斯用弱声伴着低音和弦直接进入的，vis前加了一个倚音，滑到vis，在节奏里非常自由的速度演唱，咬字清晰，能很清楚的感受到她所唱的内容和情感的运用。乔治乌在第一句的开端与斯卡拉的处理方式一致，她的共鸣位置靠后，注重歌词与旋律的關联。non feci mai male ad anima viva在这一句上，斯卡拉表现出在对上帝诉说自己的渴望，演唱的比较慢，在最后回归原速，而乔治乌的就稍快一些，与原速保持一致。Con man furtivaquantemiserieconobbi， aiutai斯卡拉再次力度加强，也加快了速度，在最后tai声音减弱，速度减慢，与之前的一句产生了鲜明的对比，变现出了托斯卡欲言又止，令人十分怜悯。乔治乌在声音表现上非常有力，做到了音符上所标记的时值保持，同卡拉斯相比还显稍快。从速度上的差异来看卡拉斯的演唱在情绪上表现更为突出，为下面的转调中的情绪变化作了很好的铺垫。进入第二部分斯卡拉将此段处理为感情的渲泄，唱到22小节开始diedifioriagli altar此处的情绪比较激动，在第三拍与第四拍之间换了口气，有弱到强的突出情感，而乔治乌的处理方式是没有换气一口气唱完。perché， perché Signore， perché me ne rimuneri così？在最后的结束部分斯卡拉选择用辉煌的声音结束此唱段，而乔治乌则选用了柔美且有力量的声音结束，并在最后延长。两位歌唱家用不同的方式，来诠释了托斯卡临近崩溃的情绪，以对上帝悲愤的质问来结束了整首歌曲的演唱。

结  语

这首《为艺术，为爱情》所处于十九世纪真实主义的环境中，在人物性格方面坚强、倔强，为爱情奋不顾身，普契尼表现出了这种强烈戏剧风格的冲撞。两位歌唱家用不同的演唱技巧和情感处理来诠释这首咏叹调，都有着对托斯卡这个角色不同的诠释。我们在进行二度创作的时候，不能只看谱子，以谱子上的记号来完成曲目，更应该去了解歌曲的背景、人物性格和作曲家想表达的含义。这样才能更好的演唱作品。

参考文献

[1] 李成柱.声乐与歌剧艺术[M].中央民族大学出版社，2014.

[2] 杨士华.意大利歌剧中真实主义继续风格特征[J].音乐探索， 2007，（07）.

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