比较分析中西美术史中“反潮流”

摘要：在每个阶段的美术发展史中都会有不同的艺术流派作为主要的潮流盛行传世的，但有些“个性”的中西方艺术家虽然不与当时所处环境下的主潮流为伍，但它却凸显出自我鲜明特征并且彰显其十足的个性，通过中西方艺术审美中研究学习其长处并运用于画种中得以发展艺术审美的进步。

关键词：怪趣;艺术理想;新潮流

一、中国绘画史上的“异彩

在明代正德年间，诞生了一位自号为“江南第一风流才子”的文人画家，他就是与沈周、文征明、仇英并称为明四家的唐寅，他时常以俗趣诗句以表抒情并沉醉于酒色与放荡不羁的生活态度，颇使他与所处封建社会背景遵循着传统道德的画家所绘出的艺术风格区别开来，他笔下的仕女画像不于唐人所绘出雍华富贵的姿态那般，展现出一种小家碧玉的趣味性，而他在当时所处的礼教背景下的这种趣味横生的艺术风格特征，在封建文化中的艺术潮流很明显成独树一帜，也彰显出了一种人格个性与向往自由的挣扎。

到了明代末期时，随着人口的向南迁移与沿海商业经济的不断兴盛，扬州地区盛行了一批不同于做官仕途的市民阶层，促使了文人画家要在艺术上的创作方向要迎合那些具有资产的商人喜好，他们的审美不同于宫廷画家绘制的风格，喜好一些喜闻乐见“怪”中有“趣”的新艺术潮流，给一些在政治仕途上丢官失意和对现状不满有着悲愤情感又善于书画的文人墨客，提供了一些稳定的收入，这个时期便诞生出了有着“扬州八怪”称号的画家。这些画家显然与同时期为皇家贵族作画的正统宫廷画家“四王”比较两者的风格便判若鸿沟了，四王所绘制的山水画依旧秉承前人的古法风格与审美心怀，刚好弥补了封建达官贵族追求前人陈旧的审美得以了结胸中慰藉。扬州画派的这“八怪”的选取题材上多以翎毛花卉为主的写意画，在继承石涛的随性洒脱的笔墨之外更加注重现实生活中的小事和关乎民生为主题来作画，也将文人画出世增添了入世的因素，他们的作品借用小景注入自身情感于其中，借景抒發个性的“怪趣”之情，其“怪”既不失传统封建艺术审美又突破的古山水画保守陈式，从而形成了一种新风格的写意花鸟意趣。

相同于扬州地区，在19世纪鸦片战争的出现，也迫使封闭已久的中国打开了国门，上海作为一个集中的通商海口不光刺激到了经济（包括书画艺术市场）的飞速发展，同时也接受了西方异国文化、艺术及思想潮流，而这种社会坏境也逐渐趋势了依靠于艺术市场为生的上海地区画家绘画风格，即为“海上画派”。海派画家在发展与开拓了古代绘画技法的传统意趣，同时要与海外的审美追求相吻合，于是在上海地区便有了学习西洋画（油画、水粉、插画）的给观者带来的色彩冲击力，所创造出一种不同于传统绘画的新国画技法（没骨法）和心艺术审美及风格。这些不同于古代审美的“新潮流”也许是历史必然诞生的产物，而像“扬州八怪”和“海派”审美艺术的出现，不单是迎合不同人民阶层审美追求作出雅俗共赏的风格，也是在文化上也是一次中西文化多元交融的景象。

二、西方艺术中的“不美”

在文艺复兴的盛行后，西方现代油画艺术形成了两条明显特征的风格路线。一种秉承古希腊艺术的柏拉图式理想路线，另一种则走注重所绘对象的精神层面的表达并彰显出个性的人文精神的艺术风格。

其中油画最早是作用于服务宗教事务活动，它的出现可以将圣经中常出现的“上帝”“圣母”这些虚幻神化形象，用油画的写实特点可以完美的呈现出教徒心中主的形象，画家在绘制过程中利用焦点透视法、人体解剖学与光感表达不断进行研习及修改，给世人展现出他们精神上现实形象，给人们一种亲眼目睹上帝显灵的幻觉，由此可以达到巩固教会统治世人思想的作用，这种艺术表达也凸显了人在客观世界中可以通过技法再现自身对理想化的追求。

在西方古典主义是主张把创作对象都将美集于一身，是艺术理想的唯美形象，其艺术观念是理性结合感性。18世纪末期开始，西方艺术中开始出现了创作对象的真实重现并绘制出了一些“不美”的形象，而这种勇于揭露真实形象被艺术史称之浪漫主义，也称为现实主义。库尔贝则不拘泥于绘制传统王室贵族等题材，而是张扬自我的个性选择一些不起眼的普通百姓，如《石工》为代表穷苦劳动者的真实形象绘制而出，与之前古典艺术下描绘帅气、唯美的典型美形成强烈对比。到出现了注重光影描绘和提倡在外光写生的“印象主义”，随之而来的将印象主义的再现写实中进一步将艺术注入形式与内容下成就了“后印象主义”。

三、总结

然而，直面揭示“不美”的真实形象，在艺术中是对人“本能”感知的一种崇拜与向往。无论是从中国还是西方艺术不同文化背景出发，还是以艺术风格中脱离传统古典和谐与感性表达来比较，两者都具有人类对艺术追求的共性，也蕴含着民族特色的个性存在。我们只有吸取不同艺术中多元素长处来规避自身的短板，这样才能使发展的更为繁荣。

作者简介：武月婷，女，天津师范大学，美术与设计学院，艺术学硕士，中国画山水研究方向。