艺术介入大众时尚生活

陈茜

摘 要：艺术和大众时尚生活一直享有着长久而富有成效的关系。研究者们从经济、文化、美学等多个不同学科角度出发，分析艺术与时尚之间的紧密关系。由于艺术与时尚的相互促进作用，他们之间的关系变得格外地引人注目。从波普文化开始到今天，艺术不断地渗透入大众时尚生活，艺术衍生品在连接当代艺术与大众时尚生活的关系中起了很重要的作用。本文是站在艺术理论的基础上，从美学、心理学、经济学、社会学等多学科互相参照的角度，分析艺术是如何介入时尚生活，当代艺术作品的衍生品或时尚用品或衍生品是如何反作用于当代艺术，评判并诠释当代艺术与大众时尚生活的关系。

关键词：当代艺术;时尚;大众时尚;藝术衍生品

中图分类号：J124文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）18-0-02

一、艺术与大众时尚的关系

艺术与时尚，历史上遥远的姐妹。“艺术跨界时尚”一直是评论家们孜孜不倦的话题。从历史上看，高端艺术在普通人眼中看来是难以碰触的、高高在上的东西，但当安迪·沃霍尔首次将艺术与大众时尚生活的边界破开，波普艺术刮起了一阵巨大的风潮，艺术才真正成了大众生活中的一种流行，即艺术大众化。艺术家们开始频繁地将艺术元素融入人们的生活中去，人们得以享受艺术与生活碰撞的乐趣与品质，介入大众生活中的当代艺术拉近了艺术品与普通大众的距离，成为一种大众时尚;与此同时，大众时尚对艺术的依赖也逐渐增加，时尚品牌有效利用被大众追捧的当代艺术，为自己的时尚产品寻找艺术素材，以提高其自身的文化资本。从另一方面来看，艺术家创造艺术品，并将艺术作品或者艺术元素融入时尚商品中，成为人们消费的对象，人们在消费艺术与时尚结合的产品的同时，为时尚产品提供艺术素材或元素的艺术家又能得到生活保障和经济积累，为进一步艺术创造做铺垫。由此可见，艺术与大众时尚的关系是紧密无间的，大众时尚需要艺术家的作品来提高时尚商品或者非物质大众生活的审美水平、艺术体验和满足感，而反过来，艺术与大众时尚的物质或非物质的结合又能给艺术家本身带来经济效益，以达到长远而有益的发展目的。[1]

二、艺术作品与时尚生活的融合

首先，大众时尚热衷而需要艺术品。不论是一线奢侈品牌还是流行快时尚，都想方设法与艺术联合。YSL借用荷兰抽象艺术大师蒙德里安的名作《红黄蓝构图》设计出了举世闻名的蒙德里安裙，这也许是最早将艺术与时尚结合的成功典范。但是，真正引领艺术与时尚这股潮流的实属路易威登（Louis Vuitton）与村上隆的合作，他们合作设计的“三彩”（Monogram Multicolore）系列包甚至引起了全球的抢购潮。其次，艺术衍生品给艺术家本身带来巨大的经济效益，村上隆与LV的‘跨界不仅生产了商品化的大量产品，也在艺术界产生了很重要的影响，并给以后的艺术与时尚合作带来了大量的启示。艺术保守派认为，艺术崇高的地位被村上隆“玷污”了，但是大众并不为此言论买单，转而全面支持村上隆的作品。存在即合理，大众的选择就是时代的选择。不同时代的人们有自己对艺术的见解。村上隆的“太阳花”即为此诞生，也成了他艺术标志般的存在，让他迅速在国际范围内引起人们普遍的好感。村上隆继太阳花之后，又创作了光琳等颜色绚丽的艺术作品，依旧获得了普通大众的接受和喜爱，我们不可否认，他的艺术创作的知名度在于视觉效果的成功，但是我们更倾向于看待村上隆对于一脉相承艺术内核的把握。这里面透着的不仅是材料的成熟和工具的干练，那些具有谋略的传播手段，恰恰是波普流行艺术的特点。[2]

同样的，Louis Vuitton与美国当代波普艺术家Jeff Koons合作设计的一系列名画包袋，Jeff Koons 选择了五位艺术大师的油画名作作为包袋上的主图案，分别是达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《A Wheatfield， With Cypresses》、弗拉戈纳尔的《Girl with dog》、提香的《Mars、Venus and Cupid》以及鲁本斯的《猎虎》，将艺术与时尚完美融合，也相应的创造了极大的美学价值和经济价值，成为艺术与时尚结合中的又一巅峰之作。在时尚商圈领域，杰夫昆斯以他创作的气球狗于二十一世纪声名鹊起。对于杰夫·昆斯的评价是完全不同和极端的。鄙弃他的人说他“缺乏想象力”“哗众取宠”“为金钱服务”;追崇他的人却认为他是“这个时代最成功的艺术家、最伟大的艺术推销员”。而他自己回应道：“在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品。我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”从他的回应中，我们可以了解到，有部分当代艺术家和艺术评论家已经完全正视艺术与商业的关系，艺术与时尚的关系，艺术与时尚商圈的关系。没有人可以将当今的时尚商圈与艺术品分离，它们互相渲染，相依相存。正因为此，其他大多数法国品牌（如Giorgio Armani、Gucci和Channel等）也战略性地转向视觉艺术，以吸引大众的青睐，这对其时尚理念的树立和经济效益的长盛不衰起着至关重要的作用。

最后，不得不提到街头艺术家Kaws。这是一个由大众艺术而“起家”的艺术家，他的作品做到了从大众中来，最后又回到大众中去，让艺术更加贴近大众的生活，让艺术品变得亲民化。Kaws将其艺术作品中的时尚元素与品牌合作或者制作出一系列的衍生品，我们时常能见到这个拥有着双X骷髅头的玩偶与史努比、米老鼠、辛普森一家融合在一起，有着特别的造型，他所创作的超大型雕塑以及强调线条与色彩的硬边绘画被大众所熟知。Kaws创作的形象融合当下流行的卡通人物元素，有着浓厚的波普艺术的风格气息，它既拥有着过去与当下的时代精神，也同时以现当代艺术的形式在潮流圈以其独具标志性的风格，制造了大量的各种各样的时尚用品，如在商场售卖的Kaws系列玩偶，与优衣库等快时尚品牌的联名合作商品，甚至在世界各旅游胜地Kaws的艺术品成了当地地标……Kaws，变成了家喻户晓的名字。

人们可能在生活中了解或者不了解某位艺术家的艺术作品，但是通过大众传媒广告或者生活消费能够直接接触到艺术衍生品，在某一种程度上，提高了大众的艺术审美，艺术品也不再是摆放在博物馆或者收藏馆里的孤独的杰作，它们真正地与大众产生某种联系，满足了大众对艺术追求的心理需求，实现了艺术大众化的目的。这也映衬了一个国家经济愈是发达，其文化（艺术）则愈是发展，两者的关系是亲密的，很难将它们其中一个脱离开来。[3]

三、结束语

在过去，艺术家和艺术评论家视艺术品为超凡脱俗的高级品，普通大众对于艺术品也是望而却步，在艺术与大众生活之间横跨着遥远的距离，人们很难真正接触到艺术品。而随着时代的发展，艺术理念的进步，艺术不断介入大众的生活，表现在大众时尚生活之中，不断地消除了这种陌生的距离。这是整个时代的进步，普通大众在接触到艺术品的幸福感和获得感中，审美能力也在一定程度上得到了整体提升。

不论是村上隆的艺术作品《太阳花》、街头艺术家KAWS标志性的“XX”眼涂鸦还是杰夫昆斯的气球狗等，所谓的波普艺术和潮流文化都能很好地表达艺术与大众时尚生活的密切关系。而且，在一定程度上，当代艺术作品的衍生品也是当代艺术家们的出路，一直以来大众对艺术品价值上的定义与奢侈品无异，普通大众的承受能力有限，而无法每个人都更直接地接觸到当代艺术品本身，始终和艺术品保持着距离。而当代艺术品转化成一系列的衍生品的时候，大众能负担和消费，这就使当代艺术具有一定的实用功能，具有广泛的推广和传播作用，同时又给艺术家的生活带来保障，或者说增强艺术家艺术创作的动力和持续性，所以艺术需要与大众生活紧密联系，并转化成为实际的经济效应。当代艺术介入大众的时尚生活已成了一种潮流，艺术借助时尚的载体以更亲民的姿态进入到人们的生活，能更深入坦白地向大众诠释艺术家的意识形态。

参考文献：

[1]佩特拉·洛伊特纳，卢幸妮.反思时尚[J].马克思主义美学研究，2019，22（02）：114-119+619.

[2]刘丽娴，徐颖洁.十九世纪以来商业文化与当代艺术的交织——聚焦纽约时尚体系[J].浙江理工大学学报（社会科学版），2020，44（01）：81-87.

[3]王姝媛.消费社会视域下艺术符号的文化表征[J].艺术教育，2020（06）：27-30.