群舞《凤悲鸣》的舞蹈调度寓意分析

邓双双

摘 要：在我们常常欣赏到的舞蹈作品中，不管是独舞、双人舞、三人舞或者群舞等舞蹈作品，它们的呈现少不了有调度的变化。舞蹈调度是舞蹈作品表达叙事的一种语言方式，除了舞者们出色的技术技巧、协调的身姿等表现手段外，舞蹈调度在舞蹈作品中也是非常重要的一种表现手段之一。群舞《凤悲鸣》的舞台调度在作品中起着强有力的推动作用，通过有寓意的调度形式，更能突出作品所要表现的主题思想和情感表达。

关键词：《凤悲鸣》;舞蹈调度;寓意

中图分类号：J7文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）18-00-04

女子群舞《凤悲鸣》是著名编导王舸所创，作品以巴金先生的《家》为题材，选择高家丫鬟鸣凤的故事为线索，通过人物的塑造、情感的变化、动作的表达以及舞台的调度等等表现形式，把作品的情感思想和社会背景环境表现得淋漓尽致。该文章主要分析女子群舞《凤悲鸣》中所使用的一些舞蹈调度的寓意，所谓舞蹈调度就是舞蹈中的队形变化，也可以称之为画面或构图，编导使用有寓意的舞蹈调度，在作品中的表达会具有更强烈的感染力，对作品的整体情感渲染和视觉冲击效果有一定的影响作用。[1]

一、舞蹈调度的寓意

（一）舞蹈调度的定义

关于舞蹈调度的定义没有绝对的，我国著名舞蹈家刘建教授在《舞蹈调度的形式陈说》中指出演员在舞台空间的位置和动作轨迹与作品合为一体，这些“空间点”和“轨迹”就是舞台的“舞蹈调度”。在舞蹈调度中，调度是呈现出来一种画面，在舞台上的画面是一个集合点、线、面、体的视觉感知。形成画面的过程是舞蹈调度的变化移动线，在移动线的变化过程中的某一个停顿实际上就是画面的形成。[2]

（二）舞蹈调度的寓意

在舞蹈作品中，有寓意的调度具有强有力的叙事功能，肉眼可以直观地看到整个舞蹈画面的流动变化，心灵也可以直接被感知的一种形式手段，舞蹈调度还可以极大地丰富了舞台的呈现效果。在舞蹈作品中，使用调度是有目的、有特意安排的，用于叙事表达，用于审美效果。有寓意的舞蹈调度可以直接或间接地给观者感受到舞蹈所要表达的本意，直接的表达是意味性较强的，直接能够反映生活、反映主题思想的有意味的调度变化，间接的表达能够给观者预留语境，引发观者的联想。[3]

（三）分类

在舞蹈调度中，有着多种多样的调度方式。按时间的分类有快有慢;按空间的分类有高中低三度空间，再往里细分还有方向之分;按几何图形的分类还有圆形、方形、矩形、三角形、不规则形等等不同的形状之分;按线型有直线、曲线，直线还可以分为横线、竖线、斜线等等线型调度。举例了这么多的调度类型，主要表达调度的种类繁多，在舞蹈作品中编者也是根据作品的叙事需要而使用某种调度方式来补充完整作品的表达。在《凤悲鸣》中编者多次使用线型和圆形队形，为什么不用其他的队形画面来表现呢？原因我们可以从作品的背景和想表达的情感思想出发，一次又一次的线型队形直逼鸣凤的冲击感，多次出现的圆就像一个个黑暗的漩涡，时刻笼罩着鸣凤的生活，烘托牢笼般的处境。若换成其他的可能也就没有更强劲的说服力量了。[4]

二、在舞蹈调度的视角下析《凤悲鸣》的调度寓意

（一）《凤悲鸣》的调度归整

笔者在多次观看《凤悲鸣》的舞蹈视频后，对作品中所出现的群舞舞蹈调度队形做出了以下整理（如表1）：

（二）《凤悲鸣》的调度寓意

1.线型调度的寓意

在舞蹈《凤悲鸣》中，多次出现以线型的调度变换空间画面，其中有直线变化，曲线变化等。有时还会出现多条线同时叠加或并进的形式出现，在刘建教授的《舞蹈调度的形式陈说》中，这种两条以上单纯的线性调度同时出现时，便形成复合型线性调度。那么在舞蹈当中，这些线型的调度有什么特别的寓意呢？编导为何会使用线型的调度而不是用其他的方式来进行调度呢？[5]

在舞蹈《凤悲鸣》当中，第一次出现线型的调度，是在刚开场00：23处，队形是由集中慢慢分两边，以曲线缓慢的移动，就像是一块暗黑沉重的布帘慢慢地掀开，舞蹈中的主要人物随之也出现在观众的视线中，黑暗的势力笼罩下，出现了与之形成鲜明对比的“鸣凤”。此时的线型调度是缓慢的、安静的同时给人一种沉重的感觉。编导采用了这样的调度手段，就像电影一样，缓慢地拉开帷幕的感觉，此时的人物形象，即将发生的故事都在此慢慢地埋下了伏笔。舞蹈的前半部分大多以线型的调度进行变换，且由一开始的缓慢，到后面逐渐变得急促起来，气氛由低沉慢慢地推向被黑暗笼罩快要窒息的感觉。在调度过程中，时而三人成线，时而四人成线，还有大直排等线型变换，不断地出现在鸣凤的身边，对她一步步紧逼，预示着黑暗的势力越来越严厉。

在这个舞蹈中，线型的调度还像一堵堵密不透风的高墙，在舞蹈《凤悲鸣》中的04：10处直线的运用相当巧妙，由三条直线依次并为一条横排，也就是前面我们所说的复合型线性调度，当然它的并线是有寓意的，当鸣凤想穿出牢笼，想要逃离此时的环境时，她向前冲去，但是被第一条直线挡住了去路，接着再次尝试冲出去时，此时第二条线马上并了上来，第三条同样如此，这里的三次冲出都被无情的冷漠的黑衣人挡住了去路，三次的强调，体现了鸣凤无法反抗的无力感，而这三条线形成了紧密的大横排，正是那密不透风的高墙笼罩着鸣凤，正是那挣脱不掉坚固的牢笼，给人一种强势压抑的感觉，与弱小无助的鸣凤形成鲜明的对比。此处的调度变换寓意明显，调度处理符合剧情发展，直接表现了环境与人物之间的关系，如若换成另外一种调度方式可能就没有这么明显，让观众产生共鸣了。

在舞蹈《凤悲鸣》的结尾部分，06：55处最后一次出现了大横排，是由上下场口两侧的方块迅速向两侧中间形成一个大横排，此处的调度与前面调度的不同之处在于，前者是分三次并线为大横排，后者是直接形成大横排。当鸣凤无比绝望，悲伤欲绝，面对强势者，她无法反抗，已经被逼到了无法生存的地步，她选择结束自己的生命，也正是这些封建思想，黑暗势力，让她无法喘息的凶手。她从舞台后区径直冲向前区，黑衣人迅速形成大直排，鸣凤夹在了横排最中间，音乐还在不断地诉说着悲情，鸣凤停止挣扎，只剩面部表情，表達了她无限的，彻底的绝望，随之被黑衣人慢慢地向后拖去，慢慢地消失在黑暗中。这里的处理，直击人心，当她向前跑去的时候，也给观众留下了很多的联想空间，她跑向的是阴森冷酷的黑河、深不见底的山崖，陷入这压抑无情的黑暗中，是这些黑暗始终伴着她，导致她命运悲惨的结局。

以上举例了舞蹈中三处较为明显且寓意清晰的线型调度，每一次的线型调度都具有不同的表现方式，给观众的感受也是不一样的，表达的情绪也是由浅入深、由低到高、由小到大的递进，不断推向情感表达的最高点，让观者更加直观地看到而且感受到人物的情绪变化，故事的推动导向。线型的舞蹈调度一般给人一种直面的冲击感，关键还在编导怎么去使用它，安排它，让它具有意味性，让它会“说话”，辅助作品的表达。

2.圆形调度的寓意

在认真整理了《凤悲鸣》的队形调度后，我们可以看到，在作品中，舞蹈调度除了多次以线型调度外，也多次运用了圆形的调度方式。舞蹈《凤悲鸣》中，在02：32处，队形是形成两条流动弧线，也就是两个半圆，两条弧线绕着中心点一直走位，它们不是一个固定的圆，也不是一個完整的流动的圆，而是在流动的过程中形成圆，两条弧线不停地在流动，在首部相接形成圆，在尾部相接又形成圆，虽只有两条弧线，两个半圆的流动，但是经过不断重复的快速形成圆，且一直绕着中心点快速流动，形成了一种被强势的压力重重包围，一层又一层，四面没有出路的封闭紧张感，而中心点正是鸣凤被黑衣人压迫的一种状态，使得整个构图画面更加振奋有代入感。

最后，在舞蹈的07：20处，当直排向舞台后区走去，直排从中间慢慢地往里缩变成了拥挤密封的几层螺圆形，它不是一下形成包围的圆，而是缓慢的、拥挤的，一点一点通过两边缓慢的缠绕着，鸣凤在圆形中也逐渐被埋没，最后消失不见。这里的圆形也是有寓意的，它就像一个深不见底的漩涡、没有退路的黑洞，让人感到压抑窒息的感觉，就像一种残忍的酷刑，不是直接杀害，而是一点一点慢慢地折磨，鸣凤再也逃不出这冰冷无情的漩涡之中，慢慢地消失，彻底的放弃抵抗，接受了被黑暗封建吞噬的命运。

3.乱场的调度寓意

在一些舞蹈作品中，我们可以看到，除了线型、圆形等较为明显的队形调度外，还有乱场的调度。“乱”是真的很乱吗？它不会让整个画面构图，节奏显得乱糟糟的吗？不是的，在舞蹈中的乱场也是一种队形调度的方式，当然也需要合理的运用，在符合故事发展的情节下，合理的运用乱场的调度方式，可以帮助整个作品的完整呈现与表达。

在舞蹈《凤悲鸣》中，从02：14往后，有陆续出现黑衣人不停地在走位，做不同的调度，变化队形的步伐是以走步、圆场步伴有快慢节奏移动的，看起来像是没有固定的统一路线，散点式的乱场。这里的乱场是乱中有序的，黑衣人与黑衣人之间的关系像是陌生的，没有接触交流的，但又给人一种他们是一伙的，在快速地移动中，不停地挥着手中的黑手帕，对鸣凤表现出一种疏远嫌弃的心理活动，从鸣凤的角度去看，就像是她生活中遇到的都是强势者，并且到处都是，随处可见，走到哪里都会被打压，感到一种弱小无助被逼迫的感觉。这里的乱场是有目的的，是乱中有序的，是辅助叙事的一种调度手法，所以，乱场它不乱。

三、舞蹈调度对舞蹈作品的作用

我们知道在舞蹈作品中，舞蹈演员需要在舞台上完成规定的表演、情绪、动作、路线调度等内容，而设置这些表现的正是编导根据要表达的内容而去编排的。在作品中，表演、情绪、动作等方面都是可以直接表达人物形象、人物情感，而舞蹈的调度对舞蹈作品的影响和作用是十分重要的一部分，通过有寓意的调度形式，有助于整个作品的完整叙事呈现以及丰富的舞台效果。

（一）对舞蹈构图的作用

在舞蹈作品中，无论是独舞、双人舞、三人舞还是群舞，都会在舞台上呈现静态或动态的造型画面，是要展现出来给观者最直观地感受到作品想表达的中心思想。在形成静态或动态的造型画面前，都需要演员们的队形调度形式表现出来。舞蹈中的调度并不只是为了动作与动作、队形与队形之间的一个连接，一个完整的舞蹈作品， 需要舞蹈编导从多方面的因素做研究和思考。比如：选材、内容、灯光、音乐、舞美、服饰， 调度等等因素。其中调度就是呈现舞蹈作品的完整性最不能缺少的重要部分之一， 它可以帮助构架与观众之间的联系，从而引起共鸣，使用有序的、有寓意的调度使舞台画面呈现舒适，避免杂乱无章。它需要编导精心的编排设置一个或者多个演员在舞蹈当中的位置、动作的方向、运动路线变化等， 也是舞蹈动作和它所在空间之间的关系。通过调度形成画面构图，通过有寓意的调度去辅助舞蹈要表述的情感。正如前面所举例《凤悲鸣》中，鸣凤的三次冲出，三次被挡住，从视觉上，直接表达了故事情节的同时，还增加了舞台效果。直接性的表现了人物的情和境，让观者更加直观地看到鸣凤是如何的一而再再而三的被拒被压迫的状态。

（二）对表达情感的作用

舞蹈调度在舞蹈作品当中具有多功能性，如：刻画人物形象、展现人物关系、激发演员情绪、渲染故事气氛、刺激观众产生共鸣等等。有寓意的调度，会让人直接或间接的产生联想和共鸣，从而感受到人物或者整个作品表达的情感。通过有寓意的调度对情感的表达进一步推向整个作品的主旨情感，合理的运用舞蹈调度有助于推动情感表达的效果。

（三）叙事的作用

舞台调度的使用，在编导进行编排时要合理运用调度，调度处理不当时，很容易把观众引入误区，误解作品要表现的含义。合理的、符合生活逻辑的去运用调度，不仅可以增加舞台的效果同时，更重要的是还可以达到叙事的功能。一个叙事性的舞蹈作品中，最重要的就是通过作品去讲述内容。

舞蹈的调度也具有带动舞蹈作品情节的发展作用，在舞蹈当中所用到的鸣凤三次冲出和三次被拒的调度，同样也是在叙事，在表达内容，表现了无论她怎么反抗，多次尝试都走不出那堵冰冷的围墙。在《凤悲鸣》中06：04处，黑衣人一个一个走出来，分两边走位，伴随着碰撞鸣凤的动作，还有藐视与不屑的面部表情。这里的调度之所以是一个一个的去碰撞，去藐视，不断地强化强者，弱化弱者，故事发展的情节又再一次埋下伏笔，为后面结尾鸣凤受尽压迫选择离开做了充分的铺垫。

四、结束语

在舞蹈《凤悲鸣》中，舞蹈的调度寓意深刻，每一个调度都饱含了编导对作品表达的深刻理解，每一个调度都是经过仔细认真的思考与实践才能在舞蹈作品中实现它的意义。有寓意的舞蹈调度能够辅助舞蹈作品的叙事表达;能够带动舞蹈作品情节的发展;能够烘托舞蹈作品的氛围;能够激发舞者的心理活动;能够塑造舞蹈作品中的艺术形象。舞蹈的调度同时也是一把双刃剑， 用得恰到好处可以画龙点睛， 用的不合理只会事倍功半。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2017.

[2]刘建.舞蹈调度的形式陈说[M].上海：上海音乐出版社，2017.

[3]王明权.略谈调度在舞蹈创作中的作用[J].黄河之声，2018（11）：111.

[4]张灿灿.浅析舞台调度在舞蹈作品中的艺术功能体现[J].黄河之声，2017（22）：129.

[5]李莎莎.王舸《凤悲鸣》创作特点分析[D].天津音乐学院，2016.