谈严凤英的声腔艺术

□ 金 菊

著名黄梅戏一代宗师严凤英的表演艺术一直深受广大观众的喜爱，尤其她那独特的声腔艺术，更是那么的美仑美奂、韵味无穷，至今无人超越。最近我十分有幸能拜田玉莲老师（严凤英大师的大徒弟）为师，从而给了我学习大师艺术的宝贵机会。通过老师系统、精确地讲解，使我逐渐了解了“严派”声腔的真正含义，感悟颇深，受益匪浅。今天我想在这里谈谈对“严派”声腔的理解以及学习体会，供大家参考，也请老师们批评指正。

谈到“严派”唱法，人们首先想到的是大师在润腔时的朴实且华丽，让人难以捉摸的装饰音。通常来说装饰音是音乐作品中用来修饰旋律音的，起美化的作用。但在“严派”声腔系统中，装饰音却明显有着其它的功能——说唱性。众所周知，黄梅戏与我国其它地方剧种一样，唱腔旋律是受地方语言和说唱艺术影响的，正是因为如此，全国各地才形成了多种类、多风格的地方戏曲的声腔艺术，这一点非常重要！让我们来看看“严派”声腔在这方面的杰出表现：

一、倚 音

倚音在“严派”声腔中是加强说唱性和歌唱性的主要方法之一。

（例一）

这是根据电影《天仙配》“满工对唱”的记谱，谱中的倚音都有着各自不同的作用。第一个“树”字上的下倚音是为了加强声腔的圆润感而采用的，紧接其后的“上的”两字的上下单倚音，则明显是依据安庆话的“去声”和“平声”语调发声来演唱的，尤如人在说话，属“说唱性”单倚音。

（例二）

与例一不同，这句的头一个“你”字是前复倚音。因为“你”是第三声（∨），严凤英大师用复倚音“”和旋律音“ ”组成一个“∨”形的三声音调，似说似唱，十分亲切与自然。在例一中，大师在唱到“成”和“对”时，采用了波状的后倚音，这是一种高度的演唱技巧，与外国歌剧女高音唱法近似，属“歌唱性”装饰音。严凤英大师在处理这两不同意义的装饰音时绝不是随心所欲的滥用，而是十分准确和独具匠心的。

二、滑 音

在例一和例二中，我们看到有几处下滑音，这也是“严派”润腔的又一种手法（这在电影《女驸马》和《牛郎织女》的唱腔中也使用过），这种下滑音不仅使唱腔音调更加甜润，而且明显划分出乐汇和乐句的段落，让人听得更加明白，这也是我最能直接感受到的。

三、顿 音

这是黄梅戏《小辞店》卖饭女和蔡鸣凤对唱中的一句，最后两个音符大师唱成了顿音（ ）。对于现在艺术工作者来说，顿音已经不算什么了，但在以前黄梅戏演唱中是绝对不可接受的一件事。这是严凤英大师大胆地把顿音纳入到自已的声腔艺术中来，为自己的演唱所用，足以体现了大师对艺术的创新和完美追求。

四、连 音

在演唱中，我们会把用一口气唱完一个音节称为“连音”，而“严派”的连音却还包含着另一种唱法，即将多个音节无缝隙相连，用一口气将一个乐汇或是一个乐句唱完，听起来不仅显得圆润婉转，而且非常符合人们在说话时的那种自然气息，真正称得上“一气呵成”！

五、咬 字

严凤英大师扎实的咬字功夫是大家一致公认的，但严大师还可以用改变音序在口腔中的发音位置来增加某个字的魅力。她在唱“手”、“心”、“出”等字时，发声是在齿后，在唱《小辞店》中的“我问客人”的“问”字时却采用了鼻腔音的位置，彰显了说唱艺术的魅力。

六、演唱感情

严凤英大师在塑造各类剧中人物时，总是运用不同声腔来刻画人物细腻的感情，再结合朴实生动的表演，一个个人物形象跃然纸上，栩栩如生。

纵观黄梅戏的发展历史，也曾出现过一些具有一定影响的人物，但却很少有人像严凤英大师那样能够创造出个性如此鲜明的表演体系和声腔体系。作为黄梅戏演员，我们要向大师学习的东西实在是太多太多，我们必须摈弃浮躁，潜心领悟大师们的艺术真谛，把中国戏曲传承的重任担当起来。