多重角色 多彩人生—— 访安庆市京话艺术剧院院长潘丽萍有感

□ 小 吉

潘丽萍演出照

她，是舞台上雍容华贵的杨玉环；她，是剧院里平易近人的掌舵者；她，是生活中心直口快的贴心人……无论生活赋予她多少角色，都能从容驾驭，并怀着一颗赤子之心，对京剧艺术始终如一。她——就是京剧梅派名家、国家一级演员、安庆市京话艺术剧院院长潘丽萍。

一、小荷才露尖尖角

潘丽萍很小就展现了艺术天赋。在安庆市人民路第一小学，提起潘丽萍，教过她的老师都会夸赞不已。这个对文艺有着灵性的小女孩一进校便引起了老师们的注意，她美丽、可爱、聪慧，对艺术有着天然的感悟力，显得十分出挑，于是被选拔在文艺班，并成为学校宣传队的主力。在学校，由她主演的《草原英雄小姐妹》成为其人生第一次舞台经历，能歌善舞的她便成为学校耀眼的“新星”。

既没有任何京剧基础，又没有家庭艺术背景的她，出于对艺术的热爱，1977年考入安庆市京剧团。当时的院团招考条件是异常苛刻的，她用一首《洪湖水浪打浪》，献上了自己的才艺。虽然没有正式学过艺术，但或许是祖师爷赏饭吃，她以得天独厚的条件让评委老师暗自赞叹。在层层筛选下，潘丽萍正式踏上了专业演员的道路。到了团里，她勤奋努力，从不懈怠。

功夫不负有心人，两年后，她凭借较高的悟性、扎实的基本功和演唱技能，获得全市青年演员基本功表演比赛第一名的优异成绩。

机会总是给有准备的人。1979年9月，潘丽萍在安徽黄梅戏学校的礼堂汇报演出《玉堂春·三堂会审》，时任安徽省委第一书记张劲夫出席观看，对她落落大方、游刃有余的表演大为赞赏，认为她是一个可塑之才。经过领导的大力推荐，以及时任文化部部长的黄镇同志协调，安庆市委、市政府将这个十几岁的小丫头保送到了中国戏曲教育的最高学府——中国戏曲学院表演系深造。

在三年的“国戏”进修期间，又经黄镇部长牵线搭桥，有幸拜著名京剧表演艺术家杨秋玲为师，成为这位大师的唯一一位弟子，拜师仪式上，黄镇部长亲临现场，同时出席的还有中国戏曲学院时任院长史若虚、副院长荀令香等，这也正体现了领导对于人才的高度重视。当晚，在学院大排练厅，她汇报演出了《武家坡》一折，得到了杨秋玲的肯定。杨秋玲老师悉心培养，教学循循善诱，注重启发，让她受益良多。在杨秋玲的指导下，她学习了全本《凤还巢》《宇宙峰》等多部经典剧目，技艺大有长进。在课堂上，师父要求严格，在课堂外，师徒二人情同母女，经常同吃同住，互诉知心话，让旁人羡煞不已。跟随师父杨秋玲在中国京剧院四团巡回演出，见识广了，路子也宽了，实践经验也不断积累，这段难得的经历是她成才的关键一步。

在学习进修期间，她还向其他京剧前辈学习了多部经典剧目，如：跟随著名男旦马宗慧（艺名“白牡丹”）学习了全本《红鬃烈马》，跟随陈琪老师学习了《霸王别姬》，跟随陈国维老师学习了《拾玉镯》，跟随张逸娟老师学习了《卖水》，跟随蔡英莲老师学习了《坐宫》……

此间，潘丽萍不但有了大量的剧目学习和积累，还与于魁智、孟广禄、杜镇杰、耿巧云、刁丽、侯丹梅等名家同窗，相互影响、促进，结下了深厚的情谊，后来成为了艺术前进道路上的良伴。

精诚所至，金石为开。潘丽萍自小就播种了艺术的种子，在阳光雨露的滋养下生根、发芽、开花、结果，不断茁壮成长为梅派艺术的传承人。

1983年，时任中共安庆市委宣传部副部长耿龙祥亲自到北京，将学业优秀的潘丽萍接回安庆，她真正成为了“戏曲之乡”的京剧人。

二、长风破浪会有时

一个演员的成长经历如此不凡，成才之后的她回到安庆将会面对怎样的现实？

众所周知，京剧的基因里有着安庆的血统。“京剧鼻祖”程长庚，京剧老旦奠基人郝兰田，梅兰芳祖父、杨小楼师父、著名皮黄戏武生演员杨隆寿，京剧“三大贤”之一杨小楼与其子杨月楼，著名京剧旦角表演艺术家赵荣琛都是安庆人。由此可见，在京剧的诞生和发展历程中，安庆为其提供了诸多 “人才支撑”。民国初期，全国京剧名角基本上都在安庆的“民众”大戏院演出过。京剧界老科班出来的演员，不在安庆演上十天半月，不唱连本，在当时都被认为是没有发展前途的“角儿”。1982年9月，戏剧大师曹禹到安庆时曾这样说道：“我来朝圣的！”，他为京剧团亲笔题字“此曲只应天上有”。当时安庆在京剧界的地位可见一斑。

时过境迁，谁也不会想到，京剧艺术会在百年之后的安庆落寞。

上世纪八十年代末期，由于黄梅戏正处于“梅开二度”的黄金时期，加之现代艺术的快速发展，京剧逐渐被安庆人遗忘在角落。

这个时期，潘丽萍甘守清贫，拒绝了转行等利益诱惑，依旧用青春和热情与京剧相守相伴。她在没有大舞台展示的情况下，拓宽思路，挖掘潜力，寻求机遇，同时积极参与社会公益演出，她笑道：京剧成为了文化大餐里挥之不去的一道佐料。她在安庆的广场、农村、抗洪一线演出，在学校、社区的平台演出，在省市团拜会上演出……无论舞台或大或小，她都不无认真地对待。

距离上一次赴京学习已经时隔八年，潘丽萍的满腔热血尚存。1991年，凭借着对京剧艺术锲而不舍的追求，她克服重重困难，决定再次进京。这次，她拜了梅兰芳之子——梅葆玖先生为师，面对这样难得的机会，她格外珍惜。梅葆玖先生传授她的第一出戏是梅派经典剧目《天女散花》。为了学到真本领，她经常骑单车远赴学院反复练习、琢磨。她的努力被梅葆玖先生看在眼里，在教戏时，梅先生对她严格有加，亲自示范，梅葆玖先生的倾囊相授让潘丽萍受益终生。不光如此，梅先生在教戏的同时，还时常教她如何做人处世。回想起来，她至今仍旧感恩不已。这段学习经历更是促进她坚守在京剧艺术的重要力量。

同年，文化部常务副部长高占祥为潘丽萍亲笔写下“奋进”二字，鞭策她奋发向上，有所作为。

在安徽省委宣传部部署的全省新闻、出版、文艺战线大练兵活动中，安庆市京剧团于2005年暑期复排了《杜鹃山·砥柱中流》《红灯记·痛说革命家史》《智取威虎山·深山问苦》《沙家浜·智斗》四个折子戏。虽然当时酷暑难耐，排练条件又十分艰苦，但演员们都格外认真。10月初，四折戏在安庆市人民剧院公演。潘丽萍在《砥柱中流》中饰演的柯湘成为全场焦点，压轴登场，观众反响热烈。

2005年底，安庆市文化系统体制改革，安庆市京剧团与安庆市话剧团合并，重组成为“安庆市京话艺术剧院”。潘丽萍众望所归，被组织任命为团里的主要领导。

刚接手一个大团，账户上一贫如洗，硬件设备更是简陋不堪，桌椅、服装、道具老损严重，连基本的灯光、音响设备都没有。更要命的是，很多演员因为没有演出任务，“散养”惯了，每个月只要在发工资时签一次到就行了，平时基本不练功。面对这样的现状，潘丽萍压力很大，千头万绪，不知从何入手。

除了日常的演出，她思考最多的就是如何让这个团“活”起来，并为之做个长远的发展规划？

至此，振兴安庆京剧事业的重任落到了潘丽萍的身上，更准确地说是她主动扛起了这个担子。她如何守住初心，用真诚和坚韧去拥抱京剧这门古老艺术的呢？

三、梅花香自苦寒来

经过深思熟虑和多方调研，潘丽萍决定首先进行大刀阔斧的改革。改革的第一项就是人员竞争上岗，“每个人根据自己的爱好和专长申请职位，团里再根据实际情况进行合理安排”。此外，工资改革也随之同行，定编定岗，严格考勤、排演、财务、监管制度，将职称与出勤率、工作量结合起来，让剧团人员在工资上形成“等级”，充分调动大家的积极性。除此之外，她还想尽办法给予演职员工以人文关怀，让他们在剧团找到归属感和幸福感，重新振奋起斗志。

“演员这个行业是典型的不进则退，必须要在舞台上不断摸爬滚打才能成熟，所谓拳不离手曲不离口！”潘丽萍不仅对自己有较高的要求，还抱着这样的治团理念，悉心培养团里的演员们。为了开拓市场，为演员争取演出机会，她忙前忙后，骑着电瓶车东奔西跑，争取社会各方支持。那段时间，是她人生最艰难的时刻。

2006年，潘丽萍策划并主演的新编现代京剧小戏《追鸡》，在安徽省小戏调演中获得“表演一等奖”。同年5月17日，是安庆市京话艺术剧院经过半年初见成果的日子，他们又复排了儿童话剧《回来吧，虚幻世界的朋友》，在安庆市各小学巡演，观众达到一万多人次，也是数年来安庆市文艺界专业演出首次走进校园。就在这一年，安庆市京话艺术剧院荣获“安庆市先进集体”称号。

2012年，剧院创排了大型现代京剧《苏醒的田野》，荣获第六届中国（安庆）黄梅戏艺术节优秀剧目奖；2014年11月24日，京话艺术剧院与国家京剧院二团、安徽省交响乐团联合举办“纪念梅兰芳诞辰120周年、程砚秋诞辰110周年，唱响京剧、唱响安庆大型京剧演唱会”，众多京剧名角齐聚安庆黄梅戏艺术中心，秀生旦净丑，唱文化安庆，扬民族精神，在社会上产生了非常好的反响。许多京剧戏迷纷纷表示：“这次京剧演唱会，是高质量、高规格，百年不遇，给京剧发源地的观众带来了京剧文艺大餐！”

白手起家，卧薪尝胆，在潘丽萍的精心策划和多方努力下，创排、复排了多部剧目，这对多年没有上台机会的演员们来说，无疑形成了压迫感。但有压力就有动力，通过一场又一场的排练和演出，他们回到了熟悉又陌生的舞台，也被发掘出潜力，重振了京话人的信心。京话剧院的演员们经历了全新的历练，专业技艺得以展现，也赢得了广大观众和专家的肯定。在发展的大潮中，京话剧院招考了一批批年轻演员，增加院团的活力和朝气，并在不断的实践中给予他们锻炼。

谈起那段岁月，她淡然地说道：“可能性格使然吧，我倒没觉得那时候有多苦。”轻描淡写的一句话更是显出她吃苦耐劳的精神。的确，从艺路上转益多师发奋练习，背着大包小包的行李到条件艰苦的农村演出……她什么苦没吃过？有了这些不同寻常的经历，再多的苦便也甘之如饴了。潘丽萍说，这份坚守的力量和源泉，来自她对京剧艺术的无限敬仰和热爱。也正是那段难忘的艰苦时期，给她人生增添了更多处变不惊的坦然心态，也磨练了她坚韧顽强的性格。

潘丽萍对安庆京剧的贡献有目共睹，知名度也高了起来。安庆电视台在《黄梅之星》栏目中专门录制、播放了“这里有真实的幕后故事——她是戏剧之乡的京剧人潘丽萍（上、下篇）”，她在节目中主演了《贵妃醉酒》《玉堂春》《武家坡》等十几个折子戏，深受各级领导的肯定和广大戏迷的欢迎。

四、桃李不言自成蹊

成名不等于成功，无数的鲜花和掌声没有迷惑她的内心，对于院团的发展和安庆京剧事业的进步，是作为院长的她多年来投入最多的事情。

因为厚重的文化底蕴，安庆的京剧戏迷和票友很多，他们对京剧的热度很高。作为专业的京剧院团，潘丽萍感觉难能可贵，2008年，京话剧团与市电视台一起筹划并承办了首届“程长庚杯”京剧戏迷票友大赛。潘丽萍在筹划过程中，大力宣传大赛精神，广泛组织选手，从策划组织到具体运作，她事无巨细，全身心投入，同时也担任了大赛的评委和监制。最终，120余名来自安徽全省的选手踊跃报名，产生了良好的社会影响。这次活动，也向广大观众普及和宣传了京剧文化知识。

2006年，在她的精心筹划下，安庆市京话剧团在孝肃路创办了“梨园剧社”（ 后更名为“春来戏苑” ），经常演出京剧、话剧、小品、歌舞等节目，让老百姓看得懂、看得起，把艺术变得更接地气，演员从中也得到了实践锻炼，一举多得。

潘丽萍认为，剧团的发展不能只做“阳春白雪”，还得做“下里巴人”。于是，送戏下乡、送文化进社区成为他们剧团发展的方向之一。多年来，他们足迹遍布了省内外各个角落。不论烈日当空的酷暑还是寒风刺骨的严冬，他们都不叫苦不叫累。

由于潘丽萍良好的社会声誉和影响，1997年开始担任第十届安庆市政协委员，后又担任了多届政协常委。二十多年来，她积极履行委员、常委职责，为文化强市建设积极建言献策，围绕振兴京剧事业等专题撰写了几十余份提案，2015-2019年，连续多年被评为“优秀政协委员”，享受政府津贴。2019年，市政协任命她担任市政协文化文史学习委员会副主任。潘丽萍带领的京话艺术剧院也不遗余力，充分发挥文艺贡献社会的重要作用，多次组织策划并参加市委、市政府、市政协茶话会等演出。由于这些演出往往都在“节假日”，演员们经常是放弃了与家人团聚和休息的机会，凭着满腔热情完成一次又一次的重要演出，院团的凝聚力空前。对此，潘丽萍也十分感动和欣慰。

潘丽萍带领的安庆市京话艺术剧院在国家“文化扶贫”的方针下，紧紧围绕安庆市委提出的 “一唱两走”，组织并参与“戏曲名家走基层”文化惠民和多场公益演出，当好 “文化轻骑兵”，为“文化强市”作出了突出贡献。她还是位富有爱心的人，在今年年初的新冠肺炎疫情期间，除了组织剧团捐款捐物外，她还用京剧《苏三起解》中著名的【西皮流水】（“苏三离了洪洞县”）的曲调编唱了《疫情防控从我做起》，不断通过新媒体发出呼声，用文艺助力抗灾、战疫。

不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香？在潘丽萍为首的京话人共同努力下，立足演艺市场，院团的发展后劲十足，每年演出160余场。工资提高了，待遇好了，在团结进取、积极向上的氛围中，大家自然干劲十足。

多重角色，多彩人生，潘丽萍就是这样倔强、不服输，她不断打破常规，找寻自己和院团前进的步调，却又以一颗赤子之心，充盈着对生活的热忱，对人生的热爱。