论写实性对中国油画的意义

王旭

摘 要：写实油画是西方油画的一个重要分支，写实性是写实油画的根本性质。写实油画可以最大程度地为大多数观赏者带来愉悦的审美体验，还可以提高人们的审美水平。油画自传入我国时便是写实的形式，经过多年扎根生长，已极具规模，而且还会继续发展下去。

关键词：写实油画;写实性;中国油画

写实油画是一种油画创作的表现手法，在艺术形态上属于具象艺术，它是艺术家以写实手法对现实生活中事物形象的再现。写实油画有着悠久的历史和深厚的传统，是中國油画艺术的重要组成部分。写实性作为油画的重要性质，对中国油画的创作和发展有着重要意义。

一、油画艺术写实性的出现及其发展

正如油画作品需要颜料、画布还有艺术家的细心描绘等一系列条件的共同作用才能产生一样，没有什么东西是可以凭空出现的，任何事物或意识形态的出现、存在和发展一定是具体的、历史的，油画、中国画之类的艺术形式也不例外。油画艺术诞生于西方，是当时众多画家共同努力的结果。从油画作为一个独立画种诞生的那日起，油画就已经是十分写实的了，扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》作为迄今为止发现的创作时间最早的真正意义上的油画，画面细腻写实，可以佐证这一点。

那么油画的写实性从何而来呢？从旧石器时代人类使用木炭及各种带颜色的矿砂在洞窟石壁上涂鸦般地描绘他们眼中诸如野马、野牛、狮子之类的事物时，描摹生活中事物外在物象的绘画模式就已经悄然发生了，不论他们的动机如何，也不论他们绘画的水平高低，甚至他们是否把这当成绘画也毫不重要，这就是人类用绘画方式模仿世界的最原本的表现。

从古希腊到古罗马时期，宙克西斯画中的葡萄已经可以骗得鸟雀啄食，但其仍不满于画中手举葡萄的小男孩没有把鸟雀吓走。从黑暗的中世纪到曙光重现的文艺复兴时期，达·芬奇发明了渐隐法，并与当时一众画家使解剖学有了长足发展。与此同时，北方的凡·艾克兄弟用一种“白布鲁日光油”调和颜料，替代了之前的蛋液，油画开始出现，再由画家安东奈洛·达·梅西纳学会并回到威尼斯广泛传授，油画就作为一个独立的画种在欧洲传播开来。而后又经历了巴洛克、洛可可、浪漫主义、现实主义及写实主义等等，写实性在油画艺术的发展变迁中一直未曾缺席。

照相机的出现，可谓是朝着写实绘画投下了一枚原子弹，大部分画家放弃抵抗，纷纷进行所谓的“创新”，画中人不再像人，事物变成了抽象的色块，甚至作品也不复存在，成了一件件现成的工业产品，艺术变得理论化、概念化，如杜尚所说的“是观者造就绘画”。当然，不可否认的是，其中也有一些促进绘画发展的力量诞生，如印象派的色彩理论。而另一小部分画家“不忘初心”，坚持写实，坚持创作，照相写实主义或说是超级写实主义迎着冲击而发展。

再看我国的油画发展，实际上早在12世纪就已经对西方绘画有所接触，但十分有限，一直到了清代，才较为系统、全面地接触、了解并学习西方的油画艺术。“20世纪初，带有浓重的现实主义色彩的以具象为重点的油画开始不断从西方传入中国，而那时的欧洲弥漫着现实主义与现代主义战争的硝烟，欧洲画坛的现实主义其实早已经在无形中逐渐地被现代主义所取缔。”然而在这段时期内，西方油画与中国元素逐渐融合，形成了今天的中国油画，我国也“形成了一支强大的写实队伍”。与此同时，西方油画的写实性也扎根于中国的文化沃土之中，甚至使中国画也变得更加写实起来。

二、写实油画在我国有较高接受度

中国的社会审美倾向与油画写实性相呼应，中国的人民群众也热爱生活、喜欢真实，与写实油画更加“搭调”。

随着国际化交流加强，我国油画艺术也受到了来自现代主义、后现代主义绘画的影响，却并没有改变写实油画艺术在我国的重要地位。从“中国当代写实油画喜欢程度调查问卷”看有39%的人喜欢，47%的人一般，只有14%的人不喜欢。可见，当代写实油画在中国有着良好的基础和氛围。

唐代张彦远在其著作《历代名画记》中，提到了“夫画者，成教化，助人伦”，强调了绘画的道德教育意义。绘画不仅可以陶冶情操，还有促进社会发展、提高公民素质的作用。笔者曾多次在展厅类场所徘徊赏画，发现那些驻足在写实油画前的观者明显多于驻足在那些更“现代”、更“潮流”的画作前的观者，至于那些装置艺术、观念艺术之类，则可谓是门可罗雀了。没有观众的展览，是没有意义的，“美术作品是一个有待实现的对象”，一件美术作品“只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值”。观者在欣赏美术作品时，“可以从不同美术作品中认识到不同的时代、不同的历史文化，了解不同人群的生活情景和精神世界”。而美术家们在创作过程中，“不仅反映现实，而且还会对现实生活做出评价”，使观者在观看画作时得到一些或感性或理性的东西。那么画作与观者越“搭调”，其作用就越大，其价值的实现程度也就越大。

习近平总书记在文艺工作座谈会上也说“只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品”。显然，在我国，写实油画可以很好地与观者产生共鸣，为人民群众所喜爱，从而将作品中的正能量广泛传播。

三、写实油画在我国有着蓬勃生命力

写实油画并不落伍，它扎根于我国的文化沃土，有着蓬勃生命力，并会继续发展下去。如同埃贡·席勒所说：“艺术不可能现代，艺术永恒地回归起源。”写实性、模仿性是油画的本源性质，写实油画将是永恒的经典。

崇尚西方现代抽象油画艺术的一些人认为写实油画是为了后来的所谓更超前、更现代的油画创作而服务的，只是初级的，让初学者用来熟悉绘画材料的一种方式。笔者不以为然，写实油画并不是其他油画创作方式的基础，并不是通达其他油画创作的“服务区”“加油站”，它是油画艺术世界中的一条康庄大道，与其他油画艺术形式相连，是一条主干道。

有人说中国人的审美眼光俗气，只能接受一些看起来很原始，已经过气儿的艺术作品，笔者认为这是不正确的。因为这种论断一般是将西方现代艺术视作当今艺术世界的“上帝”，站在西方现代艺术体系的位置，将西方现代艺术的审美眼光奉为圭臬，并以之为标准来审视中国人的审美倾向，自然有这样那样的“骨头”可以挑。

中华民族的文化艺术源远流长，有自己独特的艺术史和审美倾向。从原始社会“人面鱼纹彩陶盆”的几何抽象图案，到明代曾鲸《王时敏像》的细腻刻画，是中国艺术、中国审美从抽象写意到具象写实的过程，其间多有反复，也出现了写意和工笔之分，但若是单就写实绘画这一脉而言，油画的传入的确是为中国提供了一种可以使画面更加接近人们眼中真实物象的绘画方式。如果把油画作为一种单纯的绘画方式而看待的话，以写实为主要特性的油画在这个时候进入中国是恰逢其时的，是符合中国艺术发展方向的，中国的文化沃土此时正适合其生根发芽。

“有人说油画在进入图像时代后遇到了前所未有的危机，我认为这在中国是不适用的。”徐伟新在《中国写实主义油画之路》中如是说。现如今，油画在中国已经有了很大范围的受众，可以说仅次于中国画。而当代中国高校的美术生招生考试也一般考察素描、色彩和速写，应该可以说是偏向油画多一点，且可以囊括于写实范畴之中，虽然在这一批批的毕业生之中，油画专业的毕业生只占其中一部分，却也为中国写实油画体系培养了大批人才，为中国写实油画未来的发展奠定了坚实的基础。

随着社会的发展，越来越多的人们在精神上也有了更高的追求，艺术正在我国蓬勃发展，中国写实油画也得到了空前发展，写实派油画家越来越多，各大美院的毕业生也不乏写实性的毕业创作。这表明了我国对写实油画的态度，也说明了写实油画没有过时，它正有着蓬勃的生命力，将在我国继续发展。相信写实油画的未来发展前景也一定会更加光辉灿烂。

参考文献：

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作者单位：

云南师范大学美术学院