浅析舞蹈编导中的文学艺术表现手法

阿娜尔古丽·祖马

摘 要：编导是舞蹈编排的灵魂，是决定舞蹈表演质量的一个核心要素，力求可以通过创作和排练的科学编导，提升舞蹈的舞台表演效果。为了可以从根本上凸显舞蹈的精神文化内涵与思想，升华舞蹈作品背后的现实生活，生动呈现出其中的思想情感，就必须要科学地编排舞蹈的相关动作。基于此，本文对舞蹈编导中的文学艺术进行研究，以供参考。

关键词：舞蹈编导;文学艺术;表现手法

引言

舞蹈艺术的优势在于能够通过展现动作美和形体美打破时间和空间的限制，传递丰富的情感，以引起观众的遐想和共鸣。而舞蹈编导的艺术水准对于舞蹈作品的高质量呈现产生着重要影响。因此，舞蹈编导自身不仅需要具备扎实的舞蹈基本功，也要广泛涉猎人文社科等多领域知识，不断更新艺术理念，以拓展思维边界，从而为舞蹈作品完整结构的呈现、审美内涵的充实，以及舞蹈形态的优化等提供灵感源泉。

一、舞蹈编导的概念

舞蹈是一门视觉直观艺术，其本身负载的社会功能和意义以肢体动作和形体表达传递给大众，从而让大众感知其中蕴含的多重意义。而舞蹈编导在其中扮演着重要角色，因为作品与创作者是并存的，那么，如何认识这一艺术角色呢？我国舞蹈编导家李承祥给出精简的概括：“舞蹈编导是舞蹈编剧、导演的总称。”若从字面意义看，这是动态性的发展过程。首先，“编”强调创作者对生活、社会以及情感等细致入微的感受和体验，它不是抽象和空洞的，而创作者则将其上升为艺术化的作品形式呈现给大众，让他们获得思想的启迪和情感的共鸣，这一将现实或虚拟加工成具有典型性艺术特征和形象的过程就是“编”。

其次，“导”更注重对多种艺术要素进行有机结合的动态过程。舞蹈作品的呈现是综合多种内外部要素的过程，如涉及到音乐、美术、灯光、化妆、服饰等，它们之间是相互关联和相辅相成的，从而深化了舞台表现力和感染力。因此，“导”是为了舞蹈作品的艺术要素之间的整合和协调。所以，综合来看，舞蹈编导主要是指舞台表演艺术的舞蹈创作，它作为舞蹈作品的编者和导演，往往集“编”和“导”为一身，从而将舞蹈作品成功地展现在大众面前。

二、舞蹈编导中文学艺术的融入价值

舞蹈是一门综合艺术形式，是集讲述故事、表达情感与享受美为一体的一种艺术活动形式，具有诗意和美感等特性。而文学艺术本身涉及到比拟、抒情、象征与叙事等众多表现手法，所以如果可以有机结合文学艺术与舞蹈，那么可以为观众创设一个更加美好、奇妙且富有艺术性和美感的意境，使他们体会和感受到独特的艺术魅力。舞蹈本身需要通过面部表情与肢体动作的改变来表达思想情感或对故事进行表达，而文学则可以起到构建和引导故事情节的作用，所以二者本身具有相辅相成的作用。此外，舞蹈编导中的编排或创作环节都需要取材于文学作品，如果编导不具备文化艺术思维或者没有积累丰富的文学素材，那么会直接影响所编导舞蹈作品的质量。

三、舞蹈编导中的文学艺术的应用策略

（一）、把握群众文化特殊性，恰当确定舞蹈编排选题

群众文化舞蹈的编导，对于引导和激励广大人民群众精神风貌的建设有重要作用，因此，在对文化舞蹈进行编导时，需要精心构思，巧妙安排与社会发展相适应，能反映当代时代特征的主题，可以采用群众广泛关注的热点问题作为选材，进行艺术化的加工和处理，更好地激发群众的广泛参与。例如，可以深入挖掘县域人文特点，将生活中常见的特色事物或者邻里间的生活化故事作为创作主题，通过群众文化舞蹈的形式，展现出随着时代发展，，以贴近群众生活的视角，更好地吸引群众的参与热情。

（二）、提升舞蹈构思能力

舞蹈的构思贯穿于整个编舞的过程之中，其中便包括题材的选择、舞蹈结构的架构、舞蹈的编排。题材的选择是指舞蹈编导需要将自己在生活中总结出的生活经验进行再加工，将那些极具色彩的生活场景利用到舞蹈的编排与创作之中，使其成为整个舞蹈的重要部分。舞蹈本身的对动作的要求较高，因此在选材时，应当选择具有动作性的题材内容，同时要保证舞蹈的题材具有深厚的情感，避免纠缠于琐碎的故事情节。另外，舞蹈是一种极为直观的艺术形式，因此要保证整个舞蹈的观赏性，避免过于高深引起观众的不解。当题材确定之后，整个舞蹈的布局、音乐、风格、舞美等便是舞蹈编导需要考虑的问题，只有保证整个内容的协调性与组织性，才能真正表现一个完整的舞台。在整个舞蹈编排结束之后，舞蹈编导还需要利用文本详细描述整个舞蹈的情绪要求与结构变化，保证起承转合的顺利，使整个过程极为严谨详细，保证后续工作的顺利。

（三）、立足时代背景，更新创作理念

新时代中国特色社会主义的不断发展，物质形态和精神内涵得到了极大的丰富和发展。舞蹈编导不仅要积极转变思想观念，立足于多元文化发展现状，而且要主动尝试与多领域结合，以寻求舞蹈创作的灵感，当然，要避免盲目的“拿来主义”。此外，新媒体、互联网等现代技术和设备的升级客观上为舞蹈创作的先行实验提供了可能，即舞蹈编导对于其他因素的植入可借助计算机等进行可视化模拟。但是，只有真实演练才能体现真实效果。同时，创作理念的更新也要积极借鉴国内外的优秀思想和经验。其中，在独立分析与思考的过程中，逐步加强自身的创作能力，让舞蹈作品朝着民族化和国际化的方向发展，这一过程对舞蹈编导而言是渐进的。当前国家大力提倡文化自信，而舞蹈编导在创作过程中如何处理好传统与现代、民族与世界的关系，从某种意义上也是树立本国舞蹈艺术自信的过程。因此，创作理念的更新离不开时代的滋养，要审时度势，抓住机遇，促进自身的创新发展。

（四）、注重舞蹈的表现精神

舞蹈作为一项借助于人类肢体进行艺术表现的活动，需要舞蹈编导通过多种肢体变换来表现一项情感或者一种审美特征。中国的舞蹈形式多种多样，既有丰富的多民族特征，也包含古典舞和现代舞，舞蹈编导在进行创作的时候需要立足于舞蹈的内在灵魂，避免将舞蹈姿势和动作进行堆积，造成审美上的繁杂，引发观众的反感情绪。例如在进行中国传统舞蹈的编排时，编导可以从服装、道具、舞蹈演员的安排以及场面的调度等方面进行考量，在舞剧《杜甫》中，编导选取唐代标准的齐胸襦裙作为《丽人行》片段的服装，增添了舞蹈的整体时代感，能够表现出雍容华贵的盛唐气度。在妆容的选择上，以高耸的发髻和繁杂的头饰塑造形象。在舞蹈演员的选取上，编导需要选取数量较多的演员共同组成群像，通过演员们和谐统一的姿势来营造韵律感，同时，编导还要注意贴合音乐的变化进行动作的对称性安排，以吸引观众的注意力。在舞蹈动作的编排上，编导需要特别强调动作的节奏，以华贵雍容作为舞蹈风格，以慢节奏的舞蹈动作为主，增强古典舞的舞台表现力，以符合人们对盛唐少女的想象，赢得观众们的好评。

結束语

总的来说，舞蹈的发展是人们对肢体语言的不断探寻，所以在舞蹈的创作过程中，编导需要从舞蹈的立意入手，坚持主题清晰，然后再进行舞蹈动作的选取，最后根据创造性思维进行相应的舞蹈道具的添加，只有各个方面都完善了，才能够呈现出一部具有艺术欣赏力和吸引力的优秀舞蹈作品。

参考文献

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