浅析影片《花样年华》的影像形式特征

摘 要：王家卫是一个极具个人特色的导演，在他的影片中往往表现的都是与众不同的故事。而电影《花样年华》是王家卫导演的一部经典之作，所以影片无论从内容还是形式，都是极具特色的范本。本文将从影像叙事风格、电影视听镜语以及影片象征价值三个方面来分析《花样年华》这部经典不衰的影片。

关键词：影像叙事;《花样年华》;框架构图;象征价值

有人说《花样年华》是一部“形式大于内容”的影片，但是在笔者看来，能发出这样言论的人都是没有看懂王家卫的电影，读不懂王家卫用“诗人般”影像叙事的电影形式。《花样年华》虽然拍摄于2000年，但是讲述的却是上世纪60年代的香港，在那个特殊时期里人们生活状态、男女主人公关系的逐渐递进以及最后错过的悲伤和为了忘却的纪念。

一、“极简式”影像叙事风格

有人总结王家卫电影的特点，说是：“村上春树味儿十足的台词、魔幻现实主义、解构主义、意识流加后现代文艺腔作风、MTV 似的恍惚镜头、街头流行的酷表情、古龙式的醒世格言、浓浓的怀旧情调。”这些或许才是王家卫电影的艺术魅力，让人无法拒绝。1但是《花样年华》又是他不同于以往的一部独特之作，他把镜头转向了已婚的中年人，开始用影像展现中年人生活中的暧昧情愫和秘密。《花样年华》讲述的就是男主周慕云和女主苏丽珍同时得知双方伴侣出轨后，想搞清楚他们出轨的原因和过程，于是他们开始了一次又一次的扮演，在扮演的过程中，他们爱上了彼此，但由于道德的束缚，他们又最终没有走在一起。导演用他独特的极简式影像叙事风格，把故事完整的展现出来。

例如：在影片中，从第31分钟开始“第一次扮演”到第36分钟结束“第五次扮演”，导演仅仅用了5分钟的时间，就展现了两个人从开始相遇到约会、吃饭、甚至到同乘一辆车回家。在第一场扮演时，导演为了展现时候扮演的场景而不是苏丽珍和周慕云本身，在他的镜头中，让两人的影子先于本体入画，运用这样的方式，让观众明白这是扮演。导演再利用挂在墙上的钟表以及苏丽珍旗袍的变化，来展现后面几次扮演。第三场扮演和第四场扮演，导演都选择了吃饭的餐厅，而把这两次扮演区别开来的有两个细节：一是，苏丽珍旗袍的改变，表现苏丽珍换了衣服，说明不是同一天发生的事情;二是，导演选择了让人物右侧入画，这样独特的场景切换方式，也让观者知道这是两场不同的扮演。导演也运用这种“戏中戏的间离效果”，使得故事的发展更具独特性。

二、“复杂式”的影片视听镜语

导演虽然擅长使用“极简式”的叙事方式来表现故事，但是在视听语言的运用上，却是费尽了心思。提到王家卫的编导、杜可风的摄影、张叔平的美术指导，这就是经典影片的保证。在《花样年华》中，无论是構图、音乐、道具的运用，导演都花了大心思在上面。

（一）独特构图下的“秘密”

第一，在电影《花样年华》中，构图是很重要的一种推进故事发展的造型元素。在影片中，王家卫就用这种构图方式来表现两个主人公当下的关系和处境。

例如：在苏丽珍和周慕云在吃饭时，运用的是封闭式的构图，导演把两个主人公放在了一个画面中，利用轴对称原理把两个人处于画面的两边。其中就暗喻着两个人处在一个相对平衡的状态。而在在表现苏丽珍和周慕云在咖啡馆中交谈的时候。运用的就是开放的形式，导演给出的是两个主人公的单人镜头，分别处于画面边框的两边，人物轴线已经偏离画面轴线，导演运用这种开放式的构图，表现出主人公此时此刻是并没有什么关系的两个人，同时导演又配合摇镜头的使用，充分表现出两个人物之间微妙的关系，用视觉的不稳定性和运动感，来暗喻两人今后的关系会有大的改变。

（二）音乐的“重复蒙太奇”

音乐有促进故事情节发展，渲染气氛，加强矛盾冲突等多种功能。在《花样年华》中音乐的运用就十分讲究，不仅有重复响起的歌曲，还有大提琴的声音，通过音乐把整部影片的暧昧气氛渲染到了极致。

例如：影片中8次运用了相同的音乐，在表现苏丽珍和周慕云在楼梯相遇时，舒缓的慢镜头再配上音乐，就成为两个主人公隐秘心事的书写。这狭窄的楼梯一方面是在制造邂逅，另一方面却是在扼杀浪漫，两个人间这种微妙的关系和暧昧的气息被音乐表达的淋漓尽致。

（三）道具的独特内涵

一部影片往往最打动人的就是细节，而细节很多都是蕴藏在导演对于道具的运用中。在《花样年华》中导演也运用了各种道具，来促进故事的发展，激发矛盾冲突，表现人物性格等。

例如：影片中苏丽珍的所有服饰都是能够展现中国女人迷人魅力的旗袍，各种花色的旗袍把张曼玉美妙的身姿给勾勒出来。美工师张叔平为了这部电影特别为张曼玉量身定做了26套旗袍，而且随着旗袍颜色的变换，我们能够感受出苏丽珍心情的变化以及场景的改变。导演运用旗袍也表现了一个在传统中国思想条件下挣扎的女人，一方面既想追随自己的心，追随美好的爱情，另一方面又受到传统思想的束缚，艰难的挣扎，最后陷入泥潭。

三、象征价值的深层次展现

影片中最为重要的不是它的表面，而是它的象征意义和象征价值。我们所要了解的也应该是导演所要表达的深层次内涵，这一点在王家卫的《花样年华》中体现的尤为明显。不管是人物的影子还是影片结尾的宏伟建筑，都有它们独特的深层次内涵。

例如：周慕云和苏丽珍的扮演场景，是运用影子来表现扮演的人物的，在第一次扮演的时候，他们分别扮演的都是各自的伴侣，所以画面中是两个影子先行;而在第七次扮演中，周慕云和苏丽珍分别扮演的是自己，所以影子就消失了。这个影子其实也就是他们内心的自己，那种想冲破枷锁，又怕受到道德谴责的心理状态。

影片结尾处展现宏大建筑的空镜头。导演在最后加上了这些空镜头，才是真正把影片的主题升华到一个新高度。导演正是借助这种历史感，营造出一种永恒和一瞬之间的对峙，从而也突出影片的深层次主题，错过或许是一种遗憾，但在自然面前却轻如鸿毛。

结 语

综上所述，《花样年华》是一部成就颇深的影片。王家卫这个像诗人一般的导演，把他的电影也拍的像现代诗一样优美。本身《花样年华》描述的是一个有悖伦理道德的事件，但是在王家卫的镜头下却呈现的如此美好。从人物的服饰到画面的构图，在到音乐的配合使用，使得影片呈现出别样的风味，也隐喻了深刻的内涵，营造出永恒和一瞬的对峙。

参考文献

[1]《隐藏在雷鹏墨镜后面的世界 《代序》见粟米编著——花样年华王家卫》第2页.[M].2001.

[2]王海洲.《后现代主义与王家卫电影》.[J].2001.北京电影学院学报.

[3]陈墨.《生命的呢喃——王家卫电影阅读阐释》.[J].2001.当代电影.

注释：

[1]《隐藏在雷鹏墨镜后面的世界 《代序》见粟米编著——花样年华王家卫》一书第 2 页

作者简介：

李焕君，女，汉族，1996.06.12，籍贯：山东聊城，山东师范大学研究生在读，专业：广播电视 。