舞蹈肢体在舞蹈表演中人物形象的塑造方法

曹乾尧

关键词：舞蹈肢体;舞蹈表演;人物形象;塑造方法

舞蹈是对身体动作进行美化之后组织起来，形成连贯的舞蹈动作。舞蹈演员是这门艺术的直接接触者，也是舞台表演者，将舞蹈的内涵用肢体形象表达出来，不仅需要舞蹈着接受长期的专业舞蹈训练，还需要掌握舞蹈表演技。舞蹈演员在舞台上表演，对舞蹈艺术之美的传递，并促使舞蹈文化得到提升，在舞蹈表演中进行创作，舞蹈艺术水平也得到提升，将生活正能量用舞蹈的形式传递，观众对美的追求在舞蹈中体现出来，而且还会产生直接参与的欲望。舞蹈表演者用肢体动作塑造人物形象，让观众享受舞蹈的美。

舞蹈演员在表演中人物形象塑造需要具备的能力

舞蹈演员要具备良好的身体素质。舞蹈演员要具备良好的身体素质，才能完成舞蹈动作。舞蹈表演中要掌握技巧，身体具有可塑性，使得表演符合舞蹈艺术要求。舞蹈演员身体柔软，具有很好的柔韧度，还要有力量，具备跳跃、旋转的能力，表演中灵活运用翻滚技能。舞蹈演员的身体各部分都要协调性良好，动作要统一，能够跟上舞蹈的节拍。舞蹈演员要节奏感非常强，不仅舞蹈造型上具有美感，这是需要具备的基本条件。

舞蹈演员要具备良好的舞蹈文化素养。舞蹈演员要对有关舞蹈的历史文化有充分的了解，还要掌握有关舞蹈的基本理论知识，不断地学习，在舞蹈表演中，要对舞蹈的内涵充分掌握。只有这样，舞蹈演员在表演中，才能使得舞蹈艺术化。舞蹈不仅仅是几个简单的动作，还需要对表达的舞蹈思想有深入的认识，以在表演中对舞蹈动作有效控制，使得舞蹈形象塑造得到深化。

舞蹈演员要强化艺术文化的学习。舞蹈的艺术性很强，其中涵盖了音乐艺术、肢体艺术，美术和文学也融入其中。各种艺术在舞蹈表演中都要建立密切相关性，通过合理运用，使得舞蹈表演更有美感。舞蹈演员运用表演技能的同时，还要结合音乐艺术进行表演，具有良好的艺术修养。只有将二者有机地结合起来，才能在舞蹈表演中成功地塑造形象。

舞蹈肢体在舞蹈表演中人物形象塑造的有效方法

舞蹈演员要注重强生活的积累。一切艺术都源自于生活。舞蹈演员在表演中要塑造良好的形象，就要注重生活积累，使得舞蹈形象更有审美情趣。在舞蹈表演中，将生活的元素注入其中，强化两者的融合，机会发现，用艺术体现生活，能够对生活有所感悟，也能够在表演中更好地体现生活内容。将生活的内容提炼，经过艺术加工，对舞台再创造，人物形象就可以成功地塑造出来。

舞蹈演员要重视基本功的训练。如果舞蹈演员在舞台上要创造生动的舞蹈形象，就要强化技能训练，每天都要进行基本功训练。舞蹈演员要具备身体的灵活性，且能够合理控制，即便是难度很大的动作，也可以运用舞蹈技巧塑造生动的人物形象。

舞蹈演员要创作能力。舞蹈演员要在舞台上表演，就是在二次创作。舞蹈演员要具备观察力，对社会各个领域人物的不同之处以及情况都要认真观察、深入了解，还要到他们中间体验生活，感到他们的情感，为舞蹈表演积累素材，也为成功表演创造良好的基础。在舞蹈表演中，舞蹈演员要具备二度创作的能力，而不是对具备的照本宣科，使得舞台表演生硬、毫无生气。舞台上表演不仅是舞蹈内容的展示，也是个性的体现，是情感的准确表达，所以，要将舞蹈形象塑造出来，就要具备舞蹈创作能力，在舞台上按照自己的理解表演。

舞蹈演员在表演的过程中，要具备音乐分析的能力，对音乐的涵义感受和理解，使音乐在舞蹈形象的塑造中发挥指导作用，舞蹈动作跟得上音乐的节拍。此外，舞蹈演员还要具备艺术欣赏能力，对道具、灯光准备把握，对布景充分了解，舞蹈动作符合舞台环境，对舞蹈服装能够驾驭。舞蹈演员具备这样的能力，舞蹈形式美感得到提升[1]。

舞蹈作品由舞蹈演员是最终完成者，作品的内容由舞蹈演员在舞台上体现出来。任何舞蹈编导在创作的过程中，都要充分发挥想象力，将舞台意境塑造出来，舞蹈演员在舞台上表演，就是进行艺术创作，通过肢体语言才能加将舞台艺术形象表现出来。因此，舞蹈演员的表演本质上是舞蹈实现二次创作，舞蹈演员要充分认识这一点。舞蹈演员的创作能力对于人物的塑造是非常重要的，因此，舞蹈演员要提高创作能力，才能使得人物形象的塑造更为完善。

舞蹈演员是舞蹈技巧运用。舞蹈动态性的技巧与动作的合理运用。舞蹈的表演实际上是舞者身体的运动。舞蹈演员用肢体做出一系列有节奏的手势和动作，将作品的全部内容表达出来，舞蹈艺术形象由此塑造出来。因此，舞蹈演员必须善于在舞蹈表演中运用各种舞蹈技巧，将思想情况以及对作品的理解动态化展示，生动的形象因此塑造出来[2]。

虚拟性的技巧运用。舞蹈演员在舞台表演中，用肢体动作的手法，要巧妙应用虚拟性技巧。舞蹈的动作比较夸张，这就是一种虚拟手法，让观众对舞蹈动作准确理解，作品内容的表达也更为清晰。舞蹈的动作是自然流程的，将虚拟性的技巧融入其中，获得真假难辨的效果，使得舞蹈动作更准确地传达精神实质，舞蹈艺术价值也因此得到提升。

抒情性表现手段的运用。舞蹈表演要具备抒情性，就要运用肢体动作反映出内心的精神世界，舞蹈动作则是精神世界的外部表达。在舞蹈表演中演员的情绪变化都可以通过肢体动作体现出来，所以，运用抒情的表现手法，可以将舞蹈独特的艺术形象表达出来，使得理性的动作与内心的情感自然结合，增强舞蹈的感染力，可以获得扣人心弦的效果[3]。在舞蹈表演中，抒情形式通常包括两种：第一种是直接抒情形式;第二种是间接抒情形式。直接抒情方式，是通过肢体动作对情感直接表达，创造一些以群体形象或人物形象为主角的舞蹈，通常都是采用动态表达的方式;间接抒情方式，主要是用事物来表达自己的情感，舞蹈演员将自己的精神世界反映出来，性格也可以通过肢体动作体现。

舞台形象塑造中将“美”展现出来。舞台形象塑造是为了获得美的视觉效果。这种形象塑造与具体形象的建立是分不开的。舞台形象具有典型性和特殊性，如果不具备这两种特性，舞台形象的“美”就不会被塑造出来，同时也将失去其审美价值，不会给人以艺术美感。舞蹈表演中，要给人以“美”感，就需要舞蹈演员通过“美”的塑造体现。舞蹈演员要掌握舞蹈技能，还要对舞蹈作品要表达的内涵充分了解。舞蹈不仅仅是表象的美，还需要将演员内心世界体现出来[4]。例如，舞蹈演员在具有鲜明个性和民族特色的舞蹈表演中，可以将自己想要表达的情感融入到肢体动作中，舞蹈情节要合理，而且还要充满活力，做到动作与精神的完美结合，为观众展现一个充满活力的舞蹈。真正的“美”是多种因素的综合体，其中所涵盖的元素包括思想、情感、思想，以及准确的表达方式。而这些因素都是舞者通过更深层次的艺术形式来表达的，所以“美”是舞蹈演员通过外在的美呈现的，还要进行情感表达。

舞蹈要给人以真正的美感，就需要舞蹈演员具有较强的理解力，还要具备舞蹈创造能力和一定的舞台表现力。只有舞蹈演员在舞台上表演，就要对作品再创造，用自己的方式表达，运用舞蹈技术体现形象，使得舞蹈给人以美感。

综上所述，要想创造一个良好的舞蹈形象，除了需要舞蹈演员掌握必要的表演技术之外，还需要有很高的艺术修养和文化品质，以在表演中有较高的创造能力，而且在舞台上还要能够把握舞蹈形象。舞蹈演员在舞台上表演，只有具备综合素质，才能使得表演被观众认可，舞蹈艺术品味得到提升。

參考文献

[1]郭娇.舞蹈表演中人物形象塑造的三重体验——以《铜雀伎》《翠狐》的表演实践为例[J].北京舞蹈学院学报，2017（02）：58-59.

[2]胡玉婷.浅谈舞蹈表演中角色塑造的方法——以《红色恋情》的表演为例[J].舞蹈，2018，442（06）：88-91.

[3]张震.以情感带动肢体在舞蹈表演与教学中的运用[J].山西青年， 2017（04）：74-75.

[4]杨金莹.浅析中国古典舞表演中的人物形象塑造——以作品《春闺梦》为例[J].戏剧之家， 2018， 277（13）：134-134.