创客教育理念在高职动漫专业教学中的应用研究

彭远洋

摘 要：创客教育理念方式的概念即为将创客理念和精神从传统行业向教育领域拓展的结果，通过这种方式高职动漫专业授课老师能够有效提高学生的创造力，从而激发他们的积极性，加强教学效果。本文首先分析了当前高职动漫专业教学的现状，随后对专业未来的方向和创客教育理念应用的意义进行了研究，最后试提出相关授课策略与途径。

关键词：创客教育理念;高职动漫;教学应用研究

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）11-0-02

所谓创客，从狭义的角度看即为把想法变成现实的人。它是基于按照客户意愿進行个性化设计创意作品的理念为中心，因此对创客人员的培训必须满足三个方面的要求。一是，情感水平要符合学生的认知特点，从而有效提高他们的学习能力，激发学习兴趣。二是学习层面要以创新教育为主要核心，培养学生的创新思维和创新能力。三是实践层面要强化知识的应用，培养学生的动手操作能力，增强创新效果。总之，创客教学方法背景下的高职动画教学必须注重创新，激发学生的个性化动力，并引导他们进行实践，从而有效提升教学效果。

一、高职动漫专业教学现状

在参观动画教学授课的过程中，经常会有制作公司的经理表示：在招聘毕业生时，决定是否被录用的关键就是他们是否真的喜欢动画，而只是为了得到一份工作的学生通常会被拒绝。因此，高职动漫专业教学应当从理念、体制、专业建设、课程建设、教学方法等方面进行深入思考，把动画教学作为兴趣激发的一部分。近年来通过对大量相关专业公司的调查，能够发现动漫制作公司通常内部人才均处于严重缺乏的状态，急需新鲜血液填补空缺。[1]而高职教学的人才产出却无法满足公司行业的需求，归根究底是因为学校缺乏系统的培训教育体系，制约了人才产出量。动漫专业教学知识面较广，涉及的技术领域过多，同时理论与社会实践的矛盾较大，教学过程中如果没有对新知识、新技术进行讲解，有可能会导致学生走进社会却不符合工作的基本要求。教师在学科设计中难以完善知识结构，专业基本功讲解缺乏系统化，导致学生对知识的理解浮于表面。当前动漫专业的教学由于总体滞后性，对课程体系改革的需求并不强烈，不足以对课堂方式进行相应的革新。因此，授课教师应当重新思考对内容教学的安排方式，通过编写新课程或是使用创客教育理念的方法，激发学生的创造性，帮助夯实未来进行工作的基础。

二、未来专业建设的方向剖析

二维动画公司通常要求员工具备动画制作流程、工作过程、基本理论等方面的知识。因此在造型基础课程之外，高职动画教学所开设的专业课程应当主要围绕这些具体的工作过程进行教学，如构图、动画中间分割、原画制作、插入中间张、背景动画制作、设计色彩绘制等。而专业的三维动画公司要求学生了解三维动画制作流程、三维动画制作工艺、基本建模理论等专业知识，由于三维动画的制作流程复杂，培训学时不足，所以高职学校应当开设独立课程以培养有效人才。目前，国内一些动画外包公司拥有成熟的技术、较高的制作水准和多种实用的方法工具对培训员工进行培训，所需时间短且见效快。因此高职学校可以通过实习等方法，加强学生的创客理念培育，从而有效提高教学效果。

三、创客教育方式对动漫专业的意义

动画专业的教学内容应当专注于实践目标，通过培养学生的动手能力从而提高教学质量。在培养学生的过程中，可能会出现诸多影响因素，因此教师需要通过多种方法来提高动画课堂的教学效果，帮助学生克服自身的厌学情绪，从而达到提升课堂质量的效果，并提升他们的专业知识基础以及实践技能，达到高职教学的目标。然而，传统教学方法选择将教学核心放在理论培训中，大多数学生面对教条式的填鸭教学，缺乏学习的欲望，导致教学效果不理想，当前高职教育应当重点关注此现象，通过利用创客教育方法来改进授课模式，激发学生的兴趣，从而有效提高教学效果。此外，课堂中教师对融合教育的重视程度较低，创新精神的主要实质是实践和交流，创客一词下的专业动画教学最大的变化是由传统的听、看过渡到实践操作以及小组头脑风暴。通过理论训练与实践反馈，使学生能够在实践中运用动画制作技巧，达到培养学生专业所必需的知识和技能的效果，然后将理论课程转化为实际工作岗位中的专业实力，加强他们的社会竞争力。

四、创客教育理念在动漫专业教学中的应用策略

（一）创建创客空间

创客诞生发展的根源是创客空间，其所给予的完全自由奠定了创客思想和实践的基调。如今，创客空间可以约定俗成地分为三类，其中一类是社会中的行业或相关部门。第二是聚集了大量应用知识的区域，如图书馆。第三是教育机构或部门。教育机构或院系可以在授课过程中结合前两种区域来进行创客理念教学，因为他们有足够的资源和优秀的知识设备基础设施。同时，高职学校可以通过建立内部创客微系统的方法加强授课效果，使其成为培训基地的一部分。或是通过多个培训室共同组成创客空间，将优秀的教学课程设计理念与先进的设备应用在空间中，为学生提供相对规范化、系统化、专业化的动漫制作训练。在条件合适的情况下，高职学校应当与真正的行业内企业合作，建立一个专向的工作培训室。与企业协商，将动漫产品的未来制作大趋势纳入学校内部的培训计划中，根据这些信息来加强对学生的动画制作培训工作。

（二）加强人文与文化素质培养

动画培训课程归根结底是一个文化产业，所以创客教学理念下的动画培训旨在鼓励学生创造和革新传统内容。为此，首先需要加强学生们的创作技能文化基础。但是，在当前高职动画课程教学过程中并没有注重相关的文化人文教育，使学生的基本文化素养较低，无法达到培养创客的教学效果。高职学校需要在开发过程中提高文化与人文教育的比重。同时利用选修课，增加丰富的人文内容拓展，可以包括历史、文化、风俗习惯等方面的知识，甚至可以教学不同历史时期的服装、道具和化妆技巧等元素，让学生的基础知识拓展更为丰富。

（三）鼓励学生进行外界接触

基于创客理念的高职动画课程培训，是学生在教师指导下进行的一种实验性、创新性的研究。学生通过独立制作与钻研理论，创造出具有一定原创性的成果。这个过程不仅是实践理论知识的优秀机会，也是学生将课本知识点与现实应用相互结合的途径。学生可以利用网络社区论坛、即时聊天程序、手机应用等方式展示自己的作品，最大限度地与学校外的人进行接触。以此获得与教学圈外部进行交流合作的机会。通过这种方式不仅能利用创客概念有效激发学生的兴趣，也让他们有机会在与他人的交流中积累经验，提高实践技能。高职动画教学应该是一个上升的过程，让学生有机会在充分开放、互动的环境中展示自身的个人创造力和创新理念，同时能够从外界的经验和建议中学习。

（四）注重教学评价

在对创客理念指导下的动画学习成果进行评价时，教师应当更多地关注学生自我创造的过程和内部所体现的创造力。并通过动态跟踪学生实践操作，引导其提升创造效果，将其创造行为的培养与作品的展示和传播进行结合，并给予他们全面的评价。创客教育以学生兴趣为基础，以项目学习为基础，以数字工具的使用为基础，以促进实践为基础，教师需要鼓励学生内部进行交流，培养他们跨学科解决问题、团队合作以及创新等能力，提高综合技能和基本艺术素质。因此，教师对学生的评价过程制定必须与动画制作过程保持一致，并考虑到人际沟通、团队合作、创新问题等多种因素，对学生在解决问题、批判性思维、专业技能等方面的表现进行评价。

（五）多层次培养创造力

培养学生创造力的过程，需要教师以各种学习任务为基础，循序渐进地引导思考模式。通过研究学生不断发展自身专业技能和基础艺术素养的过程，从而有效应用任务型学习模式。教师可以从以下几个方面着手：首先，可以向学生充分讲解课程内容，并要求他们完成固定任务，奠定基础知识的学习。其次，教师可以根据授课结构设置对动画影视中的主观镜头和客观镜头进行转换的任务，帮助学生理解镜头概念，例如在教学Premiere视频剪辑时，通过多层次循序渐进的教学，完成既定的授课目标。在三维动画综合实训教学过程中，教师可以设置建模快速制作、加强环境渲染效果等任务，培养学生的基本工作能力与创作能力，提高创客理念教学效果。

（六）组织相应活动

根据创客培训的理念，高职动漫专业教学必须有效地培养学生的实践能力。为实现这一目标，除了在教学内容中增加实践课程开发外，还必须采取有效的训练措施，提高学生的钻研热情。例如，教师可以利用主题活动吸引大量学生参加实训，通过这种方式刺激学生的创造力，帮助他们享受学习过程。同时，高职学校可以举办类似于三维动画展的动画比赛，鼓励学生参与动手设计。展览活动可以鼓励学生积极交流经验，从而增加他们的团队协作效果与专业知识储备。

五、结束语

综上所述，通过使用创客教学理念，能够有效增强高职动漫专业教学的授课成果，帮助学生快速掌握基础知识，提高动手能力，为以后踏入社会工作打下坚实的基础。

参考文献：

[1]陳淑芬.创客教育理念在高职动漫专业教学中的应用研究[J].教育现代化， 2019（19）：38-39.