浅谈素描基础的重要性

龚子雯

摘 要：以绘画形象记录想象及客观对象即是通俗意义上素描的主要展现形式，而手法作为素描基础，是否能够展现其内在含义及与其所应用的表现方法有着十分重要的联系。艺术造型的根本规律需要通过素描进行体现，而扎实的基础才能得到人们的广泛认可，从认知素描含义的那一天起，其在艺术绘画中有着十分重要地位，而只有掌握素描基础即是掌握绘画的根基。

关键词：素描基础;重要性

中图分类号：J234文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）12-00-02

“用心”作为扎实素描基础的先决性条件，是掌握绘画技巧、要领的基础。而在素描训练中则理解作为整体练习的基础，只有认真观察客观物象才能以分析、了解为前提付诸于笔，而在素描训练中应当认知手、眼、脑三者结合，正视素描基础的重要性。

一、素描基础的重要性

（一）写实性作品以素描为基础

素描基础是写实性作品的重要根基，在练习素描时应当借鉴大师作品，而通过经典积累练就深厚的素描功底为其增添色彩，进而明确表达艺术作品的主题思想。以现实主义画家列宾为例，其一直以严谨写实的艺术风格为主，日常练习中列宾注重素描基础，并以其为基础练习，绘画的形态神态与结构娴熟的素描技巧能够为表现人物、姿态、面部表情提供有效助力，而生动的生理表情也能够进一步展现人物的心理状态。在素描练习中应当秉承严谨、认真的态度，重视作品的真实性，全面搜集所需的相关素材进行写生练习，针对动态、表情、饰物等展现所表达人物的内心世界，进而体现极具个性、典型的内容，赋予艺术品强大的生命力。素描基础作为整体绘画的根基，应当吸取众家之长以形成独具自身特色的绘画风格，而正确认识素描基础的重要性，只有夯实基础才能为其后续创作提供有利条件。

（二）风格绘画作品以素描为基础

素描基础还能够为不同风格会话增添效果，极具流动感、飘逸性的画面，不仅能够强调完整的轮廓，还能够体现其立体感，而恰如其分的用笔能够展现所绘画造型的原始性与真实性，还以其个性鲜明、别具一格的素描感染观赏者的内心。扎实写实功底，需要将心中所想付诸笔上，充分表达与释放内心激情，深入探索与研究素描，将其与其他种类绘画方式放在同一位置，而好的素描作品也极具价值，只有积极吸取养分才能为后续绘画提供助力，造型艺术中以素描为基础，极具审美观赏价值，而在绘画作品中素描基础也是不可或缺的。

二、夯实素描基础有效方法

（一）端正素描态度 培养思维习惯

认识与表现形式作为素描的内涵，其在实际应用过程中需以指导辩证为主，展现造型艺术，而训练者在其练习的过程中需要保证自身思维方式的逻辑性与严密性，进而充分展现素描练习的价值。当绘画者面对客观事物时能够以自身所掌握的技巧快速辨别形态中的单色线条与点面结构，并将其进行优美组合[1]。在学习素描技巧时，绘画者应当端正自身态度进行学习，而持有严谨的态度才能保证其下笔的准确性，对于素描而言，其对于准精准的计算能力有着较高的要求，其目的在于提高整体造型能力，使绘画者能够在短期内掌握事物的长宽及实际深度，而在后续绘画过程中能够融合内在精神，释放其想表达的内容，以避免因苦于造型而局限自身想象。素描基础练习时要求绘画者能够纠正每一笔的错误，以针练习，保证下笔的精准性，夯实素描基础时需要培养绘画者的形象思维能力，从而形成良好的思维习惯，而这也是学习绘画的先决条件，造型艺术中以绘画为主要内容，多是展现的内容及形象，表达绘画者的观感与内心，而形状、明暗、生动感作为绘画的形象语言，绘画者应当养成观察与思考的习惯，并将其运用于绘画之中。加强比较分析能力，使其能够在素描基础训练中结合长期习作所积累的经验，准确把握所描绘客观事物的形象。除此之外，艺术学习、记忆与想象作为培养绘画思维的重要方式，只有形成良好的形象思维才能准确展现其所表达的内容，而在习惯养成过程中应当打破主观臆想，重视客观因素，以保证其能够在对待对象时能够以静止、多元的眼光进行记忆与理解。理解作為素描基础训练的前提，加强感觉把握即是理解的主要目的，绘画者需要以及自身创作的敏感性把握描摹的重点，尊重其主观性，统一主观与客观因素，明确把握特殊与一般之间存在的关系，切记在理解对象是过于片面或臆断。素描基础训练方法，在其应用时多以静止、孤立为主，而这也要求绘画者能够领悟事物的内在联系并进行延伸，把握其与周围环境的关系，通过对客观对象的全方位观察培养其形象思维习惯。

（二）重视整体观察 纠正视觉误差

以整体概括事物作为夯实素描基础的重要方式，其实只有掌握正确的观察方法才能实现高度简化，进而运用点线面的元素构建整体，而绘画者眯着眼睛进行创作的意义在于其能够良好地概括与选择所需要的线条，将复杂化的事物进行简单化，并产生前后相宜的层次感。在素描绘画中多以横线、竖线穿插使用为主，而相宜的线条长短，对于不同事物所应用的方式需要更为准确，例如：在构建人物线条时要求绘画者准确且深入的连接人物五官，以立体的线条、明暗、虚实对比的方式打造立体感与节奏感。设计师应当在落笔前对所描绘物象的重点与亮点进行明确定位，并通过过渡色进行处理，使其能够以简单线条排布出多个层次。而运用灰色层次的目的即是活跃整个画面，以丰富其内容，但在应用灰色层次时应当注意不宜过多，过多则显得沉重，无法保证画面整体的硬朗程度[2]。除此之外，在绘画中应当掌握好各个物象的实际比例，以有效透视处理解决物体之间不同的层次关系，明确落脚点，在适当位置加重笔力，进而以连贯与简洁的整体关系突出亮部位置。而整体观察训练离不开对眼睛的训练，其目的即是降低错觉与误差，人类在观察时往往依靠眼睛的生物特性，而不同位置观察事物时所产生的样态各不相同，其多伴随直觉、误差与错觉的影响，而为提高作者对客观物象的准确性，应当重视对物象的观察，以整体观察联结、细化把握的素描关系。为降低视觉误差与错觉的影响，采用垂直与水平观念，其能够在一定程度纠正眼球误差，而以铅笔作垂直水平的衡量标准及要求在较正斜线，保证夹角准确性、下笔的适宜性。而利用墙角垂直水平线辅助客观事物观察也不失为一种良好的训练方式，由眼到手的训练能够保证其下笔的准确性，加强素描基础练习，即便前期借助工具纠正误差，在后期通过长期积累练习也能够快速找准位置。

（三）堅持基础训练 促进观察、思维

敏捷的思维对于素描基础训练而言并非手眼配合而已，其更注重的是手、眼、脑三者的结合，避免因长时间“眼高手低”而出现落笔生疏的情况。多实践即是通过多画以掌握正确的思维方式，以观察方法进行绘画练习，即便一次、两次未能找准绘画的基础点，但在训练中多用脑、多思考即能找到其问题所在，进而对其进行改正。而在具体实践中，手作为表现对象的主体性，能够转化思维与观察所掌握的客观事物，在训练中重视观察与思维练习，提高实践能力，强化素描作品表现力。深入观察及能够帮助绘画者掌握画准，通过基础形状练习后内化突出表现性的艺术手法，以提升整体绘画造型能力，以敏锐的事物观察信追求更高的艺术造诣。结合手、眼、脑三者以保证素描基础训练效果，在训练中统筹三者，以不求甚解的习作，掌握其不同绘画标准、要点，深化整体规律应用，展现其实际效用，为后续训练作画奠定良好的基础[3]。对于绘画者而言，需在其中贯穿情感因素，除应用技法外，好的素描作品还需要注入作者情感，而作品的精神性则以绘画者的强烈情感为基础条件。照相机无法取代作品的原因在于其融入了绘画者的想法，以极具表现力的特征带领观赏者入情入景。虽然对于照片而言，素描作画更为烦琐，但以其自身所具有的个性展现特点能够加深观赏者的理解。素描基础的强化能够展现作者对于整体线条的掌握能力，使得在造型艺术中将其作为展现自身内心想法的根基，在美术创作中重视素描基础的重要性，作为艺术造诣中的必修课程，各项内容都带有极为明确的目的性。而绘画者需要通过无限、反复的训练找出自身在绘画中存在的问题，而不断发展的艺术也以素描造型为基础，因此，对习作进行完善与优化，才能保证后期作品创作的完整性与真实性。

三、结束语

为夯实素描基础，应当坚持不懈的进行训练，结合手、眼、脑三者的目的在于改变原有在绘画之前只动眼和脑的方式。通过长期积累与坚持改变绘画的错误习惯，以不求甚解完善整体练习，掌握素描基础规律，进而保证其能够以画好无数张画的态度认真画好每一幅练习，从而奠定扎实的素描基础。

参考文献：

[1]郄柳茵.浅析高校美术专业素描基础课程的重要性[J].美术教育研究，2018（06）：149.

[2]王瑜.浅谈素描基础的重要性[J].吉林广播电视大学学报，2011（07）：111-112.

[3]冯慧丽.浅谈素描基础学习中手、眼、脑训练的重要性[J].科学大众，2009（07）：102.