浅谈风景写生

黄作宏 许京卉

摘 要：风景写生是艺术创作的一个重要过程，一幅好的风景写生作品的诞生必然是经过画者的深刻思考和自然存在的景物为对象所创作出来的。在风景写生中，画者通过对大自然的观察获得直观的视觉体验和灵感的源泉。风景写生利于加强作品本身的情感氛围，区别于生硬的照片创作。正因为风景写生受自然因素影响较大，没有一个固定的场景做参考，这个不确定因素反而增加了作品的吸引力和赋予画者更多的表达空间。

关键词：风景写生;意义;特点;问题

中图分类号：J21 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）14-00-02

风景写生从19世纪60至70年代的印象主义开始活跃，印象派画家提倡外出写生，描绘自然的景物，忠实于自然生活。风景写生通常被艺术家们作为一种记录生活以及收集素材的手段，它能够体现艺术家的观看方式，艺术修养，审美能力等。在写生的过程中可以在写生中寻找灵感，释放我们生活的热情，调动我们的即时情感，与观者产生共鸣。康斯太勃尔曾说“不要一点也不知道田野的绿草和太阳，而只知访问画廊和博物馆。”[1]风景写生是风景创作的前提与基础，是艺术创作的主要过程之一，是风景练习最首要、最重要的方式。

一、写生的基本概述

（一）写生的意义

自然界丰富多彩，自然景色因四时更替和地域环境各不相同，日月经天、江河行地、秋霜冬雪，给予了艺术创作者大量的创作素材和无尽的探索空间。虽同在广袤的大地拥有一样的自然景色却赋予了艺术创作者不一样的心灵感受。大自然鬼斧神工造就了阡陌纵横的田园，高低错落的山丘，水天相接的辽阔景象，如喀斯特地貌的典范——桂林山水就有着独特的自然魅力。在风景写生中，需细心观察和切身感受，深刻思考，莫急于动笔，眼前的一花一草，一景一物都可以从客观之物转变为主观创造。然而部分艺术创作者习惯拿着照片画着熟悉的套路模式，无法从固定思维中抽身并漠视真实存在的自然之源，这样创作出来的作品也就失去了生命力、感染力。因此，写生对于艺术创作者来说尤为重要，需以自然之名，画自然之景，达心之所志，绘画者在面对大自然时需倾注个人情感结合人文与技法做到情景交融。

（二）写生的特点

当写生研究能直接反映画家个体之心性气韵与景物情怀时，写生作品一定呈现出它鲜活感人和审美造化的艺术启迪功能。也就是说，当写生成为画家与自然景象对话和交流的表现途径及方式，写生行为将激发出它实践探求的内涵和对绘画性和现实生活的一种人文情怀。[2]对景写生与对照片画画有一定的区别，对景写生更有温度感和真实感，缺乏思考与实践的初学者在照片创作时容易限制思维，缺乏质感，照片记录的是某一瞬间的现象，画者难以捕捉其中所承载的感情。写生中，我们需从心出发有意识地进行写生创作，作品既是自然景物，也是情感所向，而不是简单粗暴地对景描绘，画景之神才是创作的本质内核。照片创作是对一个故事场景的有限表达，无法感受到自然的热忱与温度。部分艺术爱好者认为写生是一种可有可无的练习，但从艺术创作长远的角度来看写生其实是为日后的创作奠定基础，通过现场采集素材画些小稿供不时之用。自然环境虽复杂多变但亦有规律可循，淡化条条框框和按部就班的程序化创作模式，才能让画者的作品更具创造性和多樣性以及更多的可能性。在对景写生中，所观看的风景是很复杂的，从构图、色彩等方面来说，存在许多对画面冲突、矛盾的景物，不能看什么画什么，看什么画什么是最大的错误，一定要经过提炼概括，主观处理，这样可以提高艺术家对自然的整理，概括，提炼和表现力。[3]

二、写生中常见的问题

（一）取景问题

取景即对眼前的景物进行选择与取舍，是户外写生首要且重要的一个环节。自然环境题材丰富，比如大海、花草、树林、房子等。题材丰富造就了取景范围多样，这些人文气息浓郁的自然题材，取景需要明确一定的主题，清楚自己想表现什么？比如想表达阳光下充满希望的景色，或表达灰暗深沉孤寂之物，还是表达经历时代变迁的沧桑感？这都是选景取材的动机与依据，也是艺术创作者需要思考的一个问题。一样的景色对于不同的艺术创作者来说感受是不相似的，在写生的过程取景决定构图，构图决定画面感。艺术创作者可根据客观景物表达艺术思想，通过主观调整，表达内心独白，取景时需要对景物的进行概括和提炼。在风景写生时，艺术创作者根据景物采取合适的构图，画面中以远、中、近景三个层次为佳，表现完整的空间。吴冠中老先生是在写生中创作的典型，写生就是创作，他动笔之前都是胸有成竹，然后调动一切有利于为自己的画面服务，充分体现出艺术创作主体的主观能动性。取景是对自然与人文元素的挖掘，完成从自然景观到人文景观的过渡，实现从写生直接进入创作的一个过程。[4]

（二）构图问题

构图是画面的重要构成要素之一，是一个画者的美学思想和艺术修养的表现，一个好的画面构成与构图密不可分，并影响制约着作品的质量。自然景物烦琐不一，构图要遵循对比、平衡、统一等原则。对于风景构图需主题明确、主次分明、取舍得当、视觉中心明显。一幅画的视觉中心能够引导观者的实现，视觉中心以外的物体都是用来衬托中心的。画面上明确远中近三个层次的关系，符合近大远小的透视逻辑，远景整体概括，近景稍做刻画，保证中景视觉中心的不受干扰和破坏，远中近景之间的关系清晰，画面才有节奏感。[5]

（三）风景写生画面中的素描关系

画面中合理地素描关系是画面构成的重要因素之一，素描关系不同的编排，产生不同的视觉效果，氛围也有极大的不同。在绘画中，素描作品和色彩作品都有着黑白灰关系，色彩的黑白灰即色彩的明度，画面上的构图、透视、虚实、黑白灰对比与素描关系密切联系，若从一个色彩平面转为多维空间需要从一个面转为多个面对比，画面的远中近景及空间感取决于素描的虚实表现，近实远虚，近大远小。如果我们将优秀的色彩作品转换成素描关系，我们会发现，他们的素描关系也是相当考究的。经验不足的画者在外写生，经常被大自然丰富多彩的颜色吸引，思前想后如何安排画面的色彩，而忽略了画面的素描关系。有些画面根据画家主观编排的黑白灰布局，不符合视觉真实，但是在画面中能突出主题，更好的表达画者的情感。因此，风景写生画面中的素描关系必不可少，色彩与素描又在一定程度上是相互共通的。[6]

（四）色调问题

色调是一幅作品色彩的基本倾向，在风景写生中，一幅作品的色调受众多因素影响，情绪的好坏、温度的高低、地域的不同等，以及光源色和固有色，也是构成画面色调的主要因素，它们都影响着画面的色调，因此，在色调的处理上会有所不同。如南方四季景色变化小，基本常年青翠;北方四季分明，能清晰地感受到景色的变化。在过去我出现过这样一个问题，在南方画习惯了一个色调，到北方写生还是一个色调，对地域色调缺乏了思考，南方与北方的色调本不同作为画者不能采用同一个思维模式作画眼前的景。这些自然景色又受不同时间段的影响，早上晨光笼罩、中午太阳高照、下午夕阳渲染、夜晚夜色弥漫等都营造出不一样的自然色调。因此地域和时间影响着自然景物的色调，画者在创作过程中理应“因地制宜”的作画。印象派画家莫奈画了30多幅不同时间段的卢昂大教堂，他努力捕捉不同时间段的教堂的色调变化。正午时分，画面便用红黄色调表现在金黄色的阳光照耀下的卢昂大教堂;黄昏时，在橘黄色色调的运用下表现出黄昏景象;清晨，用淡蓝色色调表现被薄雾笼罩的教堂。在色调的处理上，有经验的画者将观看的景物的颜色，经过自己的主观处理，将自然界冲突的、矛盾的颜色去除，使画面色彩更加集中，服从于画面，画面更加和谐。和谐统一的色调是有主次区分的，主色调的色块占据面积较大;反之色块面积较小的称为次色调又称为辅助色调，为主色调服务。在风景写生中合理运用色调，提升画面的色彩感受。[7]

三、结束语

风景写生是在有一定的绘画基本之上对客观事物进行的现场绘画创作，除了写生基本的景还需情景交融。它将绘画者从有限的室内绘画空间拓展到开阔无序的户外环境，通过对景物的观察和思考并进行写生和创作。观察，思考，感觉，最后用画笔记录，激发出充沛的情感与创作欲望，将大自然给予的情感与积累的主观创作经验结合，创造出形神兼备的佳作。文章论述了风景写生的意义特点以及写生所常见的问题，写生不仅是绘画的依据，还是画者情感的载体，表达着我们对绘画的一种理解。

参考文献：

[1]江伟.浅谈油画风景写生[J].美术界，2011（06）：75.

[2]陈朝生.行进之力——广州美术学院美术教育学院教师水彩作品系列丛书[M].广州：岭南美术出版社，2017.

[3]龙虎.行进之力——广州美术学院美术教育学院教师水彩作品系列丛书[M].广州：岭南美术出版社，2017.

[4]赵云龙，张玉新.色彩风景写生[M].北京：中国青年出版社，2013.

[5]黃菁.绘画构图[M].南宁：广西美术出版社，2014.

[6]丁一林，马小腾.解构与重构[M].广州：岭南美术出版社，2003.

[7]刘维维，孙薇.心灵的感悟与视觉的升华——浅谈油画风景写生[J].艺术研究，2008（03）：36-37.