基于文化创意产业发展的艺术设计教学改革探索

姜敏

摘 要：文化创意产业是目前蓬勃发展的一项新兴产业，具有极其强大的发展活力，并能带来极大的社会价值和经济效益。为了使得我国的艺术设计教育能够为社会传输源源不断的文化创意产业人才，艺术设计专业教师需要对自身的教学实践进行进一步的改革，使得艺术设计专业学生能够发挥内在的创新活力，将自身的无限想象力和创造力转化为文化创意产品。本文就将具体的分析现阶段艺术设计教育当中存在的各类问题，并探究以文化创意产业建设为指导的艺术设计教学改革的具体开展方式，希望能为提升艺术设计教学质量提供一定的指导意义。

关键词：文化创意产业;艺术设计;教学改革

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）03-00-02

文化创意主要是指将个人的创造力及技能天赋转化成知识产权，然后通过知识产权开发的形式来制造附加的社会价值。创新是文化创意产业的核心所在，需要从业人员能够具备极强的创新活力和文化创意产品创造能力。艺术设计作为一门融合社会、文化、经济、市场、科技等多领域的交叉学科，需要学生全方位地提升自身的综合素养，通过多领域的知识来不断丰富和提升自身的创新能力，将头脑当中的无限创意转化成实际的文化创意产品。高校的艺术设计教育需要更多的实践教学为主导，使得艺术设计专业学生的实践应用能力得到很好的加强。

一、艺术设计教育的现存问题

（一）教学指导模式化

许多高校在艺术设计专业教学当中存在的一个主要问题是教师的教学指导模式化，教学课堂单纯依靠既有的教材和案例来展开理论化的讲解，学生只能学习和借鉴既有案例中的艺术设计手法，这样的学习方式无法使得学生自身的创造活力被激发出来。教师在引导学生开展实践的过程当中也往往采用书面项目设计的方式，学生无法通过实际的应用操作将头脑当中的创意转化为现实。學生在这样固定的教学模式当中很容易逐步丧失创造热情，甚至会对艺术设计逐步丧失兴趣。[1]艺术设计教师在自身教学方式上缺乏创新和改革，会导致学生在这一类专业课程学习过程当中的热情逐步降低，极大的影响学生艺术创造潜力的发挥。

（二）忽视学生的个人特质和内在创造力

每一个学生都有其独特的内在特质和创造力，教师需要更加近距离的观察和发现学生的独特性，并采用个性化的指导方式来促使学生将自身的独特性应用到艺术创造实践当中。但不少艺术设计专业教师没有认识到学生在专业学习当中的主体性地位，并没有对学生的学习情况和课堂表现做细致的观察，导致教师对于学生并没有过多的个人了解，无法在自身的指导过程当中给予针对性的教学意见。教师对于学生内在创造力的发现和肯定是对学生很大的鼓舞，只有通过良好的激励方式和引导手法，才能够将学生的内在潜能最大化的挖掘出来，也可以真正发挥艺术设计专业指导教师的真正作用。因此艺术设计专业教师需要改变与学生沟通交流不足的现状，更多的认识和了解不同学生，使得教师能够在教学过程当中为学生提供更多个性化的有利指导。[2]

（三）实践性教学薄弱

不少艺术设计专业教师太过于注重理论化的教训，使得自身的教学课堂当中缺乏实践教学活动。学生掌握了相应的理论知识之后，无法通过后续的实践训练来将这些理论知识加以应用和强化。实践性教学指导的缺乏也容易导致学生的实际应用能力薄弱，学生在具体艺术产品设计当中无法有效运用理论知识来完成自身创意的实现。实践活动的开展能够为学生的艺术设计进行更多经验的积累，使得学生在日后的工作实践当中能够以更加丰富的经历来保障自身工作的有序开展。在大量的实践活动开展之下，学生也能够从丰富的经验当中迸发出新的灵感，以此来促进学生在文化创意产品制造当中具备更加强大的艺术生命力。

二、以文化创意产业建设为导向的艺术设计教学改革具体措施

（一）加强校企合作

高校管理方面需要与当地的文化创意企业展开更加深入的合作，使得学校能够与企业联合打造文化创意教学产业基地，使得学校内部的优秀艺术设计专业学生能够进入基地内部开展文化创意产品创作实践。[3]基地的打造能够使得学校内部的理论化教学与企业内部的制造实践相结合，让学生既能够不断丰富专业化理论知识，也能够在具体的生产制造当中获得实践应用能力的提升和相关经验的积累。企业教育资源的引入也能够使得在校学生更加深入的了解文化创意产业一线的实际状况，让学生能够更好地明确自身的发展目标，用更高的素质要求来激励自身在日常学习当中不断提升自我。与学校的合作也能够促使文化创意企业能够在人才竞争当中获得一定的优势，更好的招募优质化艺术设计人才。

（二）优化艺术课程设置

为了使得艺术设计人才的创新活力能够得到良好的培养，在相关专业的课程设置上应当做到更加的多元化，使得学生能够了解更多拓展领域的专业知识。在学习艺术设计专业的相关课程之外，学生还应当对社会文化、市场分析等方面的课程有更多的接触和学习。这些相关课程的学习能够不断丰富学生的眼界，使得学生对人们的日常生活产生新的视角，以此来更好的了解人们在日常生活当中的艺术产品需求。多元化课程的设置也可以更好提升学生的综合素养，使得学生的文化品位得到一定的提升。[4]对于市场分析方面的知识获取也能够帮助学生对当前文化创意产业市场有更好的了解，使得自身在文化创意产品的创造上拥有更好的市场判断力。

（三）以文化创意产品为教学导向

艺术设计的教学课程可以更好地围绕文化创意产品制造来开展，使得学生以明确的文化创意产品输出为目标来指导自身的学习。在拥有明确的学习目标指导之下，学生才能够更加自主性的探知和了解相关的理论知识和技术。教师可以将文化创意产品项目作为课程的综合检测作业，给予学生充足的时间，让学生结合整体课程所学的理论知识来开展自身的项目作业。这一课程考核方式能够使得学生的理论掌握能力和综合应用能力得到良好的体现，也能够使得学生在学习过程当中拥有更好的实践机会，将自身的艺术设计创意转化成实际的文化创意产品。相较于理论化的课程考试而言，以实践项目来作为课程考核方式能发挥出更好的评估效果。学生的综合素养无法在卷面考试当中体现出来，但却能够在实践性的文化创意产品项目创造当中得到良好的体现。

（四）加强艺术设计教师团队建设

高校需要对自身艺术设计教师人才队伍进行进一步的加强，使得相关教学的开展不仅有一批高质量的理论化教师人才，还能够引进一批实践经验丰富的专业化人才来开展相关的兼职教学。学校可以从开展合作的文化创意企业中聘请一批专业人员，让这一类专业化指导教师带领学生展开相关的实践学习。社会专业人才的引进能够使得学生的實践化教学获得进一步的质量提升，让学生能够收获更多的实践经验指导。学校管理方面还可以组织文化创意企业专业人士与校内理论指导教师展开更多的经验交流探讨，通过经验座谈会的方式来分享自身教学活动当中的心得和经验，这类活动的举办能够使得校内的专业理论教师在实践经验获得一定的丰富，使其在理论教学方面能够以更加丰富的实例来进行更加深入的理论探讨。

（五）选用多元化教学指导模式

艺术设计专业教师还应当在自身课堂教学活动当中运用多元化的教学指导方法，结合互联网平台来为学生的艺术设计指导提供更加丰富的素材和信息。教师可以选用短片播放的形式来让学生在课堂上生动直观的了解更多高质量的文化创意产品，值得学生能够在这样的观看过程当中更好的学习和借鉴优秀文化创意产品制造的经验。教师也可以通过网络教学平台来收集和发布有关文化创意产业的最新信息，使得学生能够对这一产业领域的最新动态有及时了解。教师也可以在课堂教学过程当中采用小组合作的方式来培养学生的团队协作能力，使得学生以小组合作的方式进行文化创意产品的制造，这一类实践方法既能够有效缩短创意项目完成的时间，也能够让学生在小组合作的过程当中展开更多的互动交流，在沟通当中更好的释放自身的创意和新奇想法。

三、结束语

创新是每一个产业不断发展和进步的主要原动力，也是学生在自身的成长和实践当中不断提升自我价值的主要手段。学校教育需要很好的保护学生内在的创造力，使得学生能够借助理论知识的学习来将自身的创造力转换成实践成果。艺术设计专业的教育则需要更加注重学生创造力的提升和实践能力的加强，以此来为文化创意产业的发展持续提供创新性人才。新时代的科技发展为学生个人创意的发挥和实现提供的更多的便捷手段，为艺术设计专业学生发挥自身的创造价值提供了无限的可能。

参考文献：

[1]汪洋.基于文化创意产业发展的艺术设计专业实践教学的改革与创新[J].科教文汇（上旬刊），2016（10）：96-97.

[2]董斌，王增成.高校艺术设计教育改革与创意产业人才培养方式的对接[J].美术大观，2015（09）：132-133.

[3]李冬影.文化创意产业背景下高职艺术设计人才培养研究[J].艺术科技，2018， 31（10）：252.

[4]李娟.基于文化创意产业背景下高校艺术设计教育创新发展研究[J].包装世界， 2019（06）：88-89.