传拓形式美融合艺术设计创新的可行性与实践研究

杨海霞

摘 要：传拓技艺的传承有重大的意义，但传承面临的困难极大。基于互联网新时代背景，传拓技艺的技能培养有更多的途径，但要与时俱进、创新性发展，需在院校的设计专业与工作室建设平台上，着重于传拓形式美与现代生活常用产品进行创新结合，更好地激发传承发展活力。

关键词：传拓;形式美;艺术设计

注：本文系院级课题项目“传拓形式美融合艺术设计创新的可行性与实践研究”（GSZK2019B006）研究成果。

传拓，亦称捶拓，是中国古老的一门工艺，也是集金石学、考古学、美学为一体的高超技艺，是一种保存文献的特有方法，在传承我国传统文化上有其独特的作用，是我国珍贵的非物质文化遗产。

一、传拓的种类

传拓是在刻石碑文出现后，在纸张和墨广泛使用的条件下而产生。据考证，传拓一词始于《隋书·经籍志》：“其相承传拓之本，犹在秘府。”用这种方法形成的纸本或者纸片，称之为拓本或拓片。

传拓种类繁多，包括碑刻及摩崖平面拓，器物及画像石浅浮雕拓，佛龛及佛像、人物等高浮雕拓，青铜器及紫砂壶等全形拓，甲骨文、封泥、瓦当、钱币、陶文、铜镜等文字性器物拓，玉器、像章、挂盘等图案拓，木雕、根雕、赏石等颖拓，还有异类拓。异类拓包括鱼拓、蟹拓、虾拓、蛇皮拓、皮影拓、剪纸拓、树叶拓、竹叶拓、树木年轮拓、茶砖拓、古墨拓等近百种物体的传拓技艺。

二、拓片的形式美

拓片形式美很强，通过拓出的墨迹，给人一种无与伦比的视觉享受，具有很高的艺术价值和收藏价值。早期的吉金拓本只能拓取器物铭文，到清代中期，出现了拓取器物全部造型的技术，谓之全形拓。这种技术大约受了器物线图的影响，在宋代的各种图谱中，即有许多勾勒器物线条、展现器物完整面貌的著作，如《宣和博古图》。全形拓亦须借助准确的器物线图，再在轮廓之内，从器物上拓取纹饰、文字补充而成[1]。可以说，全形拓是一种将立体器物原貌转移到平面拓纸上，并能保持其立体形状的特殊墨拓技法，是各类传拓技法中最难的一种。据徐康《前尘梦影录》记载，全形拓由嘉兴人马傅岩始创，僧达受得其传。达受《六舟剔灯图》是具有代表性的经典全形拓作品。此件作品手拓雁足灯拓片，图像更为逼真，细部分毫不损，所拓出的墨色轻重与原物的凹凸光影效果几乎一致，整体的立体感、角度精准，墨色处理不亚于现代的摄影手法，令人叹为观止。特别是达受在拓片中绘自画像，这需要在墨拓前，原器的尺寸量好画出轮廓，预留空白处的位置大小，使用极薄六吉棉连纸进行墨拓，技法至为罕见，为后世学习的典范。

该作品既是拓片，也是当时绘画的创新手法，融入了绘画、书法、素描光影效果等综合的艺术，所展现的墨拓别具金石韵味，又有所拓器物没有或不够明显的绘画特色，可谓一绝。

三、传拓传承面临的困难

在日新月异的今天，人们对这种传统绝艺逐渐淡忘，甚至很多人不知道其存在。笔者做了一份关于传拓的问卷调查，153份有效问卷中，没有听说过也不了解者高居86人。

对传拓工艺的传承及发展，是一道难题。主要体现在以下四点：一是传拓艺术因地域与历史文化沉淀原因，传拓名家南北不均。目前，传拓名家集中在北京、河北、江苏、浙江、上海、山东、河南、广西、陕西、山西等地，且精通传拓的名家越来越少。二是传拓主要以父子相传、师徒相授的模式传承。这种模式使得大部分绝技随着门派观念极强，思路和自我境界狭隘而导致断裂、失传。随着现代教育理念的开放，这与同行之间互相防护保密意识的矛盾显得更加激烈，当其中的纽带一旦脱节，就可能会导致绝技失传。三是传拓逐渐失去保存原物的功用性。如上述《六舟剔灯图》，在现在的摄影和3D扫描等技术下，传拓基本失去了保存器物原形的功用性，而其所需工具、过程与精力都是现代生活中所不易承受的条件。当一门技艺失去了“技”功用性，偏向于所谓“艺”的尴尬范畴，就会面临曲高和寡，甚至被历史淘汰的可能。四是传拓技艺教学途径的有限性。在众多出版物中，相关书籍非常少，常用的有《中国传拓技艺图典》《金石传拓的审美与实践》《中国传拓技艺通解》《金石为开》等，资料非常有限。在互联网传播方面，只有15个微信公众号与传拓相关，都是非系统的教学内容。民间传拓大师更倾向于师徒制教学，对于教学方式主要以录制教学视频这类型的新媒體形式较为抗拒，传拓在此未能见有优势。

四、传拓教学上的推广发展策略

一是加强新媒体定向传播力度。传拓作为非物质文化遗产，要想真正推广至民间，需要给广大群众推出一系列系统的传拓教学视频。教学视频定向投放在合适的平台，如“学习强国”App、开放教育资源（OER）、慕课（MOOC）等。自媒体的力量不可忽略，教学视频可以拆分为连续性的小视频，投放在如“抖音”“微视”等各大流行的App，通过碎片时间，打开人们对传拓认知的大门。

二是加强传拓的教学力度。互联网的时代，尽管网络上有部分关于传拓的文本及影音资料供人传阅，但也是一些入门的皮毛，如果没有名家指导，学习者可能会走很多弯路。各省非物质文化遗产处虽然会定期开展传拓技术培训班，但学员数量及培训次数还是有限。工作室制或者非遗机构培训势在必行。甚至可以通过政府平台，加大公益性的定期或者“国培”力度，让幼儿园至大学的教师都能有机会参加传拓的培训，成为储备的传拓人才。

拓片艺术展览作为一种教学路径，潜移默化地影响着人们。街区可以通过微创投大赛项目，将传拓作品展览在社区定期举行，让居民可以近距离了解传拓。城区的图书馆也可以推出传拓的知识展览墙，让群众在借阅书籍过程中能够对传统传拓技艺有更进一步的认识，热爱中国传统文化。

学校作为有系统的教育组织机构，使传统的传拓在学生中得以传承。目前部分中小学校已经逐步开展推广传统传拓的教育活动，让传拓成为鲜活有趣的形象出现，吸引学生们的目光。而大学可以把传拓技艺通过选修课，或者通过艺术活动等途径推广，将传统传拓作为拓展学校的特色建设途径之一。

五、传拓创新性传承

传统传拓是一门对技艺有着严苛要求的高超绝技，学习之人要想掌握，必须在实践过程中吃苦耐劳，持之以恒，还要有极其敏锐的观察力和超人的耐力。因此，要将传拓的技艺大规模拓展是非常困难的。

基于上述，传拓技艺传承的更大意义在于培养人们对拓片形式美的体验和感受，对生活美的追寻，加深传拓技艺蕴含的丰富内涵。特别是对于高校的大学生，提高其对古老的传拓形式感的鉴赏力，拓宽其艺术素养具有重要意义。古朴的拓片不能仅是在博物馆等才能看到，要更好地传承传拓技艺，必然要结合新时代特色对其进行创新设计，使其焕发新的活力。

（一）传拓的载体生活化

异类拓的载体很多，一花一草都可以入拓。只要能控制拓本墨色均匀、浓淡适度，基本可以动手墨拓简单的器物。器物可以根据艺术设计要求进行选择，甚至拓印生活中有凹凸纹理的用品。

（二）拓片的形式感融入设计

拓片特有的艺术效果与版画、绘画、摄影等艺术皆有区别，尤其阴阳正负的黑白灰构造成具有历史沉淀下来的沧桑感。对于艺术设计类的专业，传统工艺与现代设计交融发展，将传拓艺术样式放到平面设计、服装设计、室内设计等各种领域中，将会绽放出传统与现代碰撞并融合的形式美。

（三）传拓的功用性

传拓面临着失传的可能，部分原因在于功用性不强，因此我们可以另辟新径，开发其商品性，将拓片艺术效果与文化创意产品结合。院校可以发展校内实践基地开设艺术设计类的传拓文创工作室，邀请传拓大师对工作室师生定期培训技艺。通过考核后，掌握传拓基本技艺的师生结合自身的设计专业能力，可以将这些拓出的拓片运用在人们所需要的日常用品中，例如運用在茶杯、碗碟、U盘等。这些拓片的形式美使文创产品具有新的人文情怀，传统美学嫁接于新的载体，让消费者在情感上有所共鸣。

传拓技艺的传承是一项极大的工程，我们可以对其形式美进行创新设计，尤其在院校的设计专业基础上，将传统技艺与生活交融，推进传拓的创新性发展。 能让传拓走进大众视野，焕发出新的生机，创造更多精神价值、文化价值、社会价值，这是传承的意义所在。

参考文献：

[1]鲁九喜.六舟和尚剔灯图[N].书法报，2017-8-30（34）.

作者单位：

广州松田职业学院