探讨古典主义音乐在西方音乐发展史中的意义

贾林

摘 要：在文化艺术不断发展的过程中，产生了多种风格类型的音乐，不同时期、不同风格的音乐能够体现出音乐家们不同的思想，也能体现出不同时代的不同思潮。因此，可以說不同时期的音乐是不同时代中各种思潮影响下的艺术产物。古典主义音乐诞生和发展于启蒙运动时期，以海顿、莫扎特、贝多芬为主的音乐家在古典音乐时期创造出了大量优美独特、富含理性思想、对后世影响极大的音乐，既将西方古典主义音乐的发展推上了巅峰，也为西方音乐地发展添加了浓墨重彩的一笔，对后期各阶段的西方音乐在思想、创作等方面的形成和发展都带来了极大的影响。

关键词：古典主义音乐;西放音乐发展史;意义

中图分类号：J6 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）09-000-02

古典主义音乐是西方音乐发展史中的重要组成，无论是音乐体裁、创作方式、音乐审美，还是其蕴含的音乐思想都对西方音乐的发展具有重要意义，为后期浪漫主义音乐、现代主义等时期的音乐发展奠定了基础。古典主义音乐从音乐形式、音乐思想等多个方面对西方音乐进行了创新，极大地推动了音乐艺术的多样性发展，同时受当时社会思潮的影响，古典主义音乐逐渐走向社会及普通民众，西方音乐因此得到了更广泛地发展[1]。本文将从音乐思想、音乐创作、音乐体裁等角度分析古典主义音乐在西放音乐发展史中的重要意义，以此提高对古典主义音乐及西方音乐发展的认识。

一、古典主义音乐的特点分析

古典主义音乐是以海顿、莫扎特、贝多芬为主的音乐流派，它的诞生开启了西方音乐史新的篇章。古典主义音乐诞生在启蒙运动时期，启蒙运动的思想对当时西方世界制度、性质、文化、艺术等各方面都产生了极大的影响，民主、理性、人权成为当时社会的主要思潮。因此，古典主义音乐在启蒙运动的影响下，也逐渐从宫廷走向民众，为古典注意音乐赋予了更高的生活性特质。古典主义音乐在创作上都具有理性与情感统一的特点，优美的旋律的旋律中往往蕴含着丰富而深刻的思想内容。在创作方式方面，古典主义音乐家们在传统复调的基础上形成了主调音乐结构，同时完成了对近代奏鸣曲曲式结构的确定，交响乐、协奏曲、歌剧等音乐体裁也随着古典主义音乐的发展而逐渐成熟，为西方音乐史地发展产生了深刻影响。[1]

二、古典主义音乐在西方音乐发展史中的意义

（一）古典主义音乐之于西方音乐思想的意义

在启蒙运动思潮的影响下，世俗化、生活化、大众化逐渐在古典主义音乐艺术中得到了体现。在这一时期，音乐家的思想及社会地位都发生了极大改变，音乐思想中更多地反映民主意识、理性观念等社会思潮，在音乐形式上具有精炼、亲切且结构匀称的特点。因此古典主义音乐逐渐提高了对现实生活、大众生活的关注，实现了对“神”的突破，给予了“人”更高的关注，实现了形式与内涵的统一。伴随印刷产业的发展，古典主义音乐艺术及其所蕴含的音乐思想得到了更广泛的普及，古典主义音乐因此实现了对音乐宫廷化局面的突破，实现了对“人”“民主”与“理性”的关注。从音乐家的作品来看，无不实现了对音乐内容与形式的创新，不论是灵动活泼的意大利喜歌剧，还是海顿交响乐、莫扎特的抒情作品，都体现出了丰富的理性与民主思想。对于西方音乐思想的变革具有重大意义。此外，古典主义音乐还追求制约与均衡，这在古典主义时期中的多位音乐家作品中都得到了充分体现。例如莫扎特的《g小调第四十交响曲》，分析其结构，可以看出其音乐中存在的平衡而和谐的理性特征，再如格鲁克在创作两部代表歌剧作品时，实现了对咏叹调及宣叙调的创新，以及对女高音唱段演唱角色的改变，能够反映出格鲁克对均衡、理性及人性思想的重视。这些音乐家在音乐作品中做出的创新，本质上就是古典主义音乐中音乐思想的体现。

西方音乐发展史中的每个阶段的音乐都会受到社会思潮的影响，古典主义音乐受启蒙运动等社会思潮的影响，理性、均衡、人性等新思想也被古典主义音乐发展成为新的音乐思想，随着古典主义音乐逐渐向民众的转移以及印刷业的发展，音乐受众群体不断拓展，人性关怀与理性的音乐思想也因此得到了普及，实现了对贵族化音乐模式的突破。古典主义音乐的这一音乐思想的不断发展，将会随着音乐的流传与其他社会思潮不断交织发展，才能赋予西方音乐更先进而多样的音乐思想，最终才能形成独特魅力与思想深度兼具的西方音乐史。浪漫主义音乐在古典主义音乐的影响下开始注重音乐与生活的联系，开始关注人们的生活体验，就是古典主义音乐思想对西方音乐思想发展的意义的重要体现。[2]

（二）古典主义音乐之于西方音乐创作的意义

在音乐创作上，古典主义音乐的旋律普遍较为缓和，“令人愉快”是其旋律的主要特点，追求简洁、自然，曲调短、句子小的旋律特点在很多古典主义交响乐及其他音乐作品中都很常见。在节奏上，古典主义音乐同样追求灵活、自然，在单一乐章中，速度和拍子虽然不会改变，但随着乐章主题的变化，速度和拍子会发生或细微或明显的变化，也是对均衡思想的体现。古典主义音乐创作中主调织体至关重要，旋律是其主要的织体部分，同时对和声的运用非常突出，特别之处在于和声与重音总是相伴而行，而将低声部旋律用于伴奏、修饰或提升，偶尔会结合运用复调对位技巧，这种特殊的音乐创作方法成为古典主义音乐创作的常用方式。另外，古典主义音乐在创作上还实现了对管线乐队音色的丰富与拓展。古典管弦乐队中，木管乐器和钢管乐器是固定乐器，结合弦乐器进行演奏能够满足古典主义音乐对“令人愉快”的特色追求。古典主义音乐创作中对管弦乐队的创新，实现了对音色、节奏及力度灵活性地提升。可见，古典主义时期，音乐家对古典主义音乐的创作方式及音乐风格都有了更全面的认识，同时形成了独特的创作手法和表现手法。[3]

古典主义音乐在旋律、节奏、主调、管弦乐队音色等创作中对“令人愉快”的追求，体现出极强的包容特质，既不会将音乐局限于宫廷，通过缓和、简洁的创作原则赋予了音乐更多的趣味性与生活性，主调音乐的发展实现了对民众审美观的提升，对复调为主的音乐的代替，提高了音乐的艺术表现力。古典主义音乐在创作手法上的创新与丰富，为西方音乐的发展奠定了基础。管弦乐方面的研究成果，为后期西方音乐的创作和发展提供了微妙而多效的音乐基础，巴赫对于复调的研究与运用成果，成为西方音乐后期研究和运用复调的基石。[4]浪漫主义音乐在古典主义音乐的影响下给予了旋律歌唱性更高的重视，并在和声中使用了更多的转调与伴音，就是古典主义音乐思想之于促进西方音乐创作方式发展的意义所在。

（三）古典主义音乐体裁之于西方音乐发展的意义

在古典主義时期，主调音乐风格突出，在此背景下古典主义音乐发展形成了多种重要音乐体裁，如交响曲、奏鸣曲、协奏曲、歌剧、钢琴奏鸣曲等。意大利喜歌剧是歌剧中的重要组成部分，相较于传统正剧，喜歌剧更能体现古典主义音乐对“人”的关注。它结合了正剧的部分特点，但其主体为普通市民的生活，不论是歌剧情节还是曲调，都具有更通俗化、更流行化的特点，贴合了大多数普通市民的生活。这种以普通民众的生活为基础的歌剧类型一经问世，便得到了迅速地发展，并诞生了很多更优美的旋律及节奏。以莫扎特为主的音乐家又将喜歌剧推向了新的发展高度。同时，交响乐队的出现以及管弦乐队的发展，更进一步推动了古典主义音乐中交响乐、协奏曲等体裁的发展。[5]此外，古典主义时期对钢琴的运用逐渐取代了古钢琴，并取得了广大民众的喜爱。在古典主义音乐不断发展的过程中，古典主义音乐中的交响乐音乐体裁也在不断地创新，海顿完成了对交响乐创作体系地创新和完善。古典主义音乐中交响乐与歌剧是主要的两种类型，实现了将民间、普通民众的生活与音乐的结合，进一步提高了古典音乐的生活化与大众化，真正实现了对贵族音乐、宫廷音乐模式的打破，不仅对西方音乐发展具有极大的价值，对于整个世界的音乐发展都有着划时代的意义。

三、结束语

古典主义音乐作为西方音乐发展史中的重要组成部分，它既体现了旧世界、旧思想的消亡，也推动了新世界、新思想的形成与发展。古典主义音乐家们通过在音乐中对新思想的渗透，通过对创作手法的创新与拓展、通过对音乐结构的优化、通过对音乐体裁的创新与完善，将音乐带进了普通民众的视野及生活中，不论从音乐创作、音乐体裁还是音乐思想等方面而言，古典主义音乐都具有前所未有的深刻意义，为西方音乐发展开辟了全新而全面的道路。

参考文献：

[1]江喜珍.浅析古典主义音乐在西方音乐发展史中的意义[J].文渊（高中版），2019（06）：447.

[2]罗旭.浅述古典主义时期音乐的特点[J].青年文学家，2012（02）：119.

[3]杨扬.浅析从古典主义到浪漫主义时期音乐的发展[J].青春岁月，2017（09）：77.

[4]任增吉.古典主义时期中西方音乐对比研究[J].通俗歌曲，2014（6X）：109-110.

[5]斯夫.西方音乐发展的历史——五、十八世纪的古典主义音乐[J].音乐天地，1994（11）：10.