名家

杨梦楚

Adam Cooper

Hichael Cooper遗产和档案管理人

Adam在父亲去世时只有8岁（上图为Adam与父亲的合影）。在Michael短暂但极为多产的摄影生涯中，他曾为披头士乐队和滚石乐队拍下了具有里程碑意义的专辑封面，但他的全部艺术遗产远不止于此。

在Michael職业生涯的后期被电影制作和编剧所吸引，除此之外，他还想出版个人摄影集。摄影集的名字就叫作Blinds&Shutters。

在Michael朋友的絮助下，Adam在1990年实现了父亲的遗愿，这本书以限量版形式由创世纪公司出版。

blindsandshuttersbook.com

电影摄影技术人员Adam Cooper在影视行业颇有作为，他参与过42部故事片以及大量纪录片、广告和MV的制作。在电影摄制工作之外的闲暇时间，他的另一重身份是自己父亲Michael Cooper档案馆的管理者和馆长。该档案馆收藏了20世纪60年代初到1973年34岁的Michael Cooper去世的这段时间内，他所拍摄的作品。

由于和滚石乐队以及披头士乐队之间的紧密联系，Michael Cooper常被世人定义为“摇滚摄影师”，但他的拍摄广度完全超乎这个标签所涉及的范围。更准确地讲，他是60年代伦敦当代艺术舞台上的弄潮儿，在英国受到美国波普艺术运动的影响中确立了自身地位。

他在伦敦艺术圈的名场面之一，便是为披头士乐队的《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队（1967年）》制作专辑封面。这是艺术家Peter Blake和Jann Haworth的封面构想，由Mlchael Cooper在他位于伦敦切尔西的工作室进行拍摄。1968年，Michael继续为滚石乐队的《撒旦陛下的请求》拍摄专辑封面。

除了这两项重要委托任务，Michael还创作了非商业委托的报道式作品，为艺术家、音乐家、作家和文化名流拍摄肖像作品，以及1968年芝加哥民主党大会上的反战示威和格罗夫纳广场上美国驻伦敦使馆的影像。

Blinds&Shutters出版30年后，人们仍然对它很感兴趣，你一定为此感到高兴吧。

是的。创世纪出版公司最近联系我，告诉我今年是Blinds&Shutters出版30周年兼创世纪成立40周年，他们问我是否已经准备好发行剩下的摄影集。我同意了，而且发售很成功。我们正以此为主题在四五个不同国家举办小型的展览。令人惊讶的是，30年后，人们仍然对这本书兴趣盎然。这都是因为Michael的创作而有所成就。

我收到了Michael的档案影像，它们被放置在一个磨损的硬质纸盒中，底片没有任何保护。其中有很多文件，我看到了他写的便签，解释了Blinds&Shutters的理念，以及他想做一本什么样的摄影集。在这本书出版的那段时间里，人们印象中的摄影集大多是那种陈列在咖啡桌上的礼品书，排布着跨页、单页和四分之一页的图片，过时而乏味。Michael想让人们讨论被摄者在照片中的行为，以及他们和摄影师的关系。

Adam Cooper

我依照他的设想写信，去拜访了伦敦主要的商业出版社。他们都表现出极大的兴趣，但通常这些出版社都只是想写一本关于披头士乐队或滚石乐队的书。这并不是这本书理念的全部，我们将深入整个影像档案，并从Michael报道的所有主题中精选图像。就像演员戏路被定型一样，他也被贴上了“摇滚摄影师”的标签。他的确拍摇滚，但与此同时，他还报道了许多其他值得关注的领域。

当我被引荐给只发行限量版作品的创世纪出版社时，我遇到了真正理解我意图的出版人，他们准备在这个概念上做些尝试。这花了很长时间，大约有7年，但我们都挺了下来。令我们感激和惊讶的是，Blinds&Shutter5这部作品就这样脱胎而出。每一个看到这本摄影集的人都被深深打动了，我还没有听过什么不好的反馈。

Michael的档案包括7万张照片，你手上的工作会很繁重吧。

这花了我近两年的业余时间，那时我还没有从事电影行业。非常幸运，我有个朋友在伦敦有工作室，他非常热心，说无论何时想用他的暗房，我都可以去。所以我开始查看底片并给这些照片分类。令人惊讶的是，当我浏览这些作品时，意识到手中握有的是这样的宝藏。

画家兼雕塑家Marcel Duchamp，拍摄于伦敦泰特美术馆，1966年。

Michael作品的伟大之处在于，尽管人人都看重那两张专辑封面，但他99.99%的作品都不是商业委托拍摄。他只是做到了在正确的时间出现在正确的地点。Michael很有人格魅力，能很快和人们建立友谊，所以他周围的人都觉得轻松自洽，能允许他进入其他摄影师无法进行的拍摄。也正因为这个原因，他的照片是亲密无间的，也是带有纪实性的。滚石乐队吉他手Keith Rlchards常说，乐队成员很多时候都没意识到Michael实际上是在拍照。他有这样的能力，当乐队在录制专辑的时候，他能够四下游走、暗中观察。他们忙于手头的音乐，而他也会进行拍摄。

除了两张专辑封面之外，他的其他照片还描绘了真实的场景，因此与人们期望从一个拍摄委派任务的职业摄影师那里看到的类似摆拍的作品是有所不同的。

Michael以他的暗房技术而闻名，他的作品有着独特的观感。当你扫描并编辑Blinds&Shutters的出版底片时，保持一致的风格是种挑战吗？

英国歌手兼词曲作者Marianne Faithfull，1967年拍摄。

英国画家Bridget Riley，1964年拍摄。

Michael是个波希米亚式的艺术家。他会一股脑地花上几个小时仔细研究自己拍的某一帧影像，然后把它投到相纸上，琢磨什么是最好的风格和观感。当他终于完成了印制并对照片感到满意时，他就把它挂在墙上晾干，然后就把底片扔进那个总是敞着口的纸盒里。“既然我已经做到最好了，接下来就去研究别的东西了。”他并不担心底片的保存。

所以，我尽量不去碰那些底片，因为它们已经有50多年的历史了。如果我要为一本书或一场展览制作照片，我通常会去我的工作室，将底片扫描，然后把它们放回袋子里，再也不碰它们。我将在Photoshop中去除灰尘和斑点，然后在打印以前对照片进行后期调整以达到Michael想要的感觉。我有大约30张由他冲印的佳作，我将它们作为我的直接参考。我是他作品观感的真正代表，因为我从来没有改变过他的风格，而且永远也不会改变。

Michael用了哪些相机进行拍摄呢？

他90%的照片是用尼康35mm胶片机拍摄的，但也会使用6×6中画幅相机和8×10大画幅相机，有时他喜欢拍摄半幅（18mm×24mm）的底片，这样就把全画幅相机变成了16mm。你可以在Blinds&Shutters中看到他用这种方式拍摄了巨石阵的石头，制造了很神奇的效果。

在你3岁半的时候，见证了《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》的专辑拍摄，对此你有什么记忆吗？

没啥印象了。我知道我在现场，因为照片证明了这一点，但我更感兴趣的是现场的人工制品和物件。在一张照片中，我拿着一个奖杯，准备摆弄着玩，你可以看到Paul McCartney有点皱眉地看着我，因为奖杯来自他，是属于他的。所以他密切观察着我，确保我没有打碎它。

我的童年是这样的。当你还是个小屁孩的时候，名人对你来说并不重要。滚石乐队经常来我家，大家围坐在一起放着音乐或者即兴演奏，这一切都很有趣。但我不知道Mick Jagger或者Keith Richards是谁。我在拍摄披头士乐队专辑封面的片场也不知道谁是谁，有人说：“这是Paul McCartney，这是John Lennon。”但这对孩子来讲没有任何意义，因为我并不认识。

艺术家Andy Warhol的蒙太奇肖像，1966年拍摄。

Michael的另一张专辑拍摄是1968年滚石乐队的《撒旦陛下的请求》唱片封面，其中使用了一种独特的摄影设备。

是的。Michael对《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》专辑封面的成功得意极了，所以滚石乐队问他想不想为他们的下一张专辑拍点什么，并问Michael怎么才能让专辑与众不同。Michael说道：“为什么不做个3D封面呢？”那时候全世界只有一台3D摄像机，而且是在美国纽约。乐队设法说服经理Allen Klein报销了飞往纽约的费用，这样他们就可以拿到这款相机了。但附加条件是，乐队必须自己搭建布景，所以Michael让乐队开始干活了。他们在街上购买了服装和各种零碎道具、必要的木材和粘合剂等东西，乐队成员和Michael自己搭建了布景。Keith Richards提过很多次，Michael是唯一一个能说服他们做那种事的人。在那个年代，这种事情不太寻常。一般会有制作艺术家和一个制景团队，乐队只需要来到现场并站在那里拍照就行。但在这张专辑封面的拍摄中，正如你在Blinds&Shutters中看到的一样，他们一行人亲自动手，把木头锯开又粘上。

1969年7月，滚石乐队在海德公园演唱会的清晨，KeithRichards在酒店的屋顶上。

这两张专辑封面你喜欢哪一张？

两张封面我都喜欢，但如果必须选一张的话，我会选择《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》，Peter Blake、Jann Haworth和Michael所做的东西不同凡响。50年后，它仍然被认为是有史以来最伟大的专辑封面之一。关于这两张专辑的封面，尤其是《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》的封面，没有人谈钱的事情，这是一次合作。他们都希望尽自己最大的努力来宣传这张专辑，没人讨论钱的问题。如果你在做自己热爱的事，金钱和它就没什么关系了。

而Michael对摄影的热爱显然是传给了你。

是的，从那时起，摄影就是我的生活。我想这种感觉根植于我内心深处，这一切都源于他的影响。我现在已经参与了42部故事片，还有很多广告、纪录片和音乐短片，但最重要的是，我真的很热爱这份事业。

这就是Michael在他还活着的时候所做的，他就是喜欢拍照。这并不是说我一开始就致力于进入镜头和灯光的世界，但我16岁作为一个电影滑轨操作员接触电影摄影的时候，我的脑海里突然闪过一个念头：“你找到了你的未来。”

Michael因在作品中拍出强烈的电影感而备受赞誉。

是的，他在认定自己要从事电影这个行业并且要自编自拍自导的时候登上了这个舞台。举个例子，他在《迷幻演出》的片场花了很多时间，因为各种不同的原因，不完全是為了拍照，而是因为他想退居幕后，从导演Nicolas Roeg和电影片场那些有才的工作者身上学到东西。

摄影书Blinds&Shutters展示了超过600张Michael Cooper拍摄的照片，全书有368多页。此外，还有一套书中照片精选出的收藏盒装，里面有30张带有认证印戳的10×8印刷作品。www.blindsandshuttersbook.com