以新主流电影为路径，开拓主流价值新影像

王艳云 范媛媛

从2017年上海“文创50条”明确上海要建设成全球影视创制中心的目标后，上海发展影视产业的决心和势头就愈发强劲，集约化影视园区等产业承载空间不断升级，知名影视创制机构集聚效应日益凸显，“影视产业发展专项资金”等扶优政策相继出台，这都在为形成“1+3+X”影视产业发展格局，实现全球影视创作中心的目标提供了有力支撑。在这样的创作环境和产业氛围下，2019年度的上海电影创作递交出一份令人满意的成绩单。

据统计，2019年由上海地区出品或联合出品的影片数量达到116部，相比较2017年的85部和2018年的75部，总数增长明显；在具体的创作策略上，保持了类型创新的多元融合，喜剧片、动画片、爱情片、犯罪片、动作片所占比重较多，创作者努力探寻着商业与艺术的平衡点。2019年共有33部“上海出品”电影进入全国院线，总票房约52亿元，约占国产影片票房的12.7%，有9部“上海出品”票房过亿，如亭东影业《飞驰人生》票房17.17亿元、上影集团《攀登者》票房10.97亿元，均进入2019年国产片票房榜前十位，实现了口碑和票房的双丰收。同时，由于坚持品质优先的创作态度，《地久天长》等多部影片还在国内外电影节上绽放异彩；《攀登者》等新主流大片在市场化探索中坚守核心价值观，不断满足观众的多元需求；现实主义影片则致力于对现实境况的层层揭露，体现出创作者的社会责任意识；合拍片呈现出新趋势，沪港、沪台电影互动热烈，佳作频出。总之，2019年，处于提质增效、创新升级关键时期的上海电影，抓住了机遇，开创出了“上海出品”的新境界。

一、以优质内容为目标，创造电影新境界

2018年中国影视行业骤入寒冬，各影视公司进入持续调整期，2019年上海电影也在这个时期蓄势能，增内涵，打造精品化制作路线，推进电影从高增长向高质量的发展，着力塑造“上海出品”这一电影文化品牌。令人惊喜的是，2019年上海多部电影在国内国际重要电影节入围获奖。在2019年2月的第69届柏林国际电影节上，由王小帅导演的《地久天长》包揽了主竞赛单元最佳男主角奖和最佳女主角奖两项大奖，这也是中国影人第一次凭借同一部电影作品，在柏林电影节上同时拿下男女主角奖。该影片用三个小时讲述中国北方三个普通家庭跨越时代的命运浮沉，同时也呈现出中国三十多年来的种种变化。这是一部以家庭伦理为主的文艺剧情片，叙事严谨，主题严肃，所展现的故事和情感极具中国特色，两位影帝将小人物在时代洪流中的克制与隐忍进行了精准的演绎，淋漓尽致地呈现人性善良的微光与历史宿命的悲壮之间的矛盾，导演没有刻意制造煽情效果，而是使观众在承受剧痛的同时获得一丝慰藉和希望。此外值得一提的是，这部影片是由王小帅在上海静安创立的冬春影业公司出品的，是一部地道的“静安出品”。

图1.电影《地久天长》剧照

2019年4月，刁亦男导演凭借新作《南方车站的聚会》，成为唯一入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元的华语片，这也是继2018年贾樟柯的《江湖儿女》之后，“上海出品”的又一部精品征战戛纳主竞赛单元。刁亦男延续了上一部获得金熊奖的《白日焰火》的美学风格——暴力美学镶嵌下的犯罪类型片，并进行了升级与创新。影片创作灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在遭到重金悬赏通缉后的惊悚刺激的亡命旅途，并最终完成自我救赎的故事。冒险奇情的叙事情节展示着城市边缘的暗流涌动，荒诞扭曲的故事背后是复杂人性的极端之变，这些极致的观影体验给予了观众强烈的心理冲击。外媒刊登的影评都给出“黑暗”这个关键词，因为影片有85%比重的夜戏，在如此高难度的拍摄条件下，主创团体还是打造出画面造型精致考究的中国式黑色电影。正如刁亦男导演在专访中提到，自己关注的依旧是“电影本身的质量”。

另外，2019年上海电影出品的多部少数民族题材的电影，凭借题材创新、诗意表达、聚焦时代发展等特征赢得海内外的关注与赞誉，重新塑造了大众对少数民族题材电影的审美期待。其中《第一次的离别》最为夺目，该片是由青年女性导演王丽娜执导、诗人导演秦晓宇监制的新疆少数民族题材儿童电影，先后斩获了第31届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片奖，第43届香港国际电影节新秀电影竞赛单元最佳影片奖，以及第2届海南岛国际电影节最佳导演奖。影片以新疆沙雅男孩艾萨的生活为线索，提炼出“童年”“成长”“离别”等主题，并用充满诗意风格的现实主义方法表达出来，赋予了观众充沛的思索空间。其中摄影风格是这部电影的一大亮点，充满“抚摸感”的镜头自然地展现着辽阔优美的新疆风情，构造出“画中有诗、诗中有画”的影片品质。显然，通过这部“上海出品”的影片，我们见证了王丽娜这位电影新星的崛起。另外一部由旗帜（上海）数字传媒有限公司出品、王瑞导演执导的电影《白云之下》，则聚焦于蒙古族人民在传统文明与现代科技生活之间的文化博弈。电影讲述了一对普通的蒙古族牧民夫妻因生活追求的不同而产生的矛盾与生活困境，探讨了人们难抵现代文明的欲望，却也留恋于传统生活的迷茫与无奈。该影片有着十分资深和专业的主创班底，如高校教授、知名制片人等，无论从故事叙述、创作手法、制作水准上来说，都是颇具匠心的电影作品，最终荣获了第32届东京国际电影节主竞赛单元最佳艺术贡献奖。

纪录片也是上海电影创作中极其关注的种类，在题材选择、叙事风格上不断实现新的突破，其中由陆庆屹导演的纪录片《四个春天》一经上映便引起社会各界的关注和好评，该片的拍摄对象是导演的父母，所纪录的环境也是导演的家，其以第一人称的叙述视角纪录了父母四年的家庭故事，极具真实感的同时也传达出平凡生活中的诗意与温暖，为观众提供了一种认识自我的别样视角。“《四个春天》让观众在大银幕上仪式化地看到‘自己’‘父母’以及当今中国‘家’的范式及其中所蕴含的苦与乐。它无疑是中国当下空巢老人和儿女之间双向焦虑的一股清新的缓释剂。”这部纪录电影是电影市场中低调却饱含深情与力量的存在。

与此同时，放眼于2019年类型片的创作，也都提高了对质量的关注度，从类型运用、创作手法、叙事思维、视觉特效等方面都力求精益求精。2019年观众终于等到了第六代导演娄烨的院线作品《风中有朵雨做的云》，这是一部由真实事件改编的警匪悬疑类型片，通过三条故事线的交叉叙事，讲述了一起由坠楼案引发的长达三十年跨度的惊天谜案。影片无论跳跃式的镜头剪辑，还是冷峻神秘的色调，以及躁动不安的配乐等等，皆彰显了娄烨导演后现代风格的影像标签，从而带领观众进入非日常性的感官世界，且又深刻地呈现出对真实世界的批判。改编自严歌苓同名小说的《妈阁是座城》是由李少红导演、白百合、吴刚、黄觉主演的一部赌博题材的剧情片，影片讲述了博彩城市澳门的赌徒们在赌场规则与情感之间迷失本性的故事，在戒赌内核的背后观众也洞悉了女性的成长与人性的真善美，是一部带给观众一定思考空间的影片。在恐怖类型电影中，值得提到的是廉涛导演、黄奕、范逸臣主演的恐怖惊悚片《碟仙》，该片被誉为“近年最佳国产恐怖片”。影片讲述了以网络直播为业的单亲妈妈带着女儿雯雯住进了一栋学区房，某夜女儿玩了前租客遗留的“碟仙”游戏后而发生一系列毛骨悚然的怪事。全片运用逼真恐怖的音响效果推进叙事，为观众营造出幽暗空灵的影像质感，同时在叙事上规避了以往国产恐怖片常用的精神分裂、做梦诅咒等陈旧套路，而是采用了民间传闻与现代“捉鬼”科技相结合的方式，从而使该片在国产恐怖电影发展的制作水准上达到了新高度。2019年，一部展现中华民族工业精神的动画电影《江南》，吸引了大量国漫迷的关注与期待，这部独特的国产机械题材动画讲述了上海本土的历史故事——清末时期一位上海弄堂少年误打误撞进入江南制造局当学徒，逐渐成长为顶尖机匠的故事。影片中铁轨、厂房等制造局的历史空间的设置，是调和了史料纪录片与动画片画风的艺术化再创造。作为第一部民族重工业题材的国产动画，该片开拓了国风动漫的探索之路，也传承了上海动画电影创作的传统工匠精神。

综上，2019年度的上海电影作品以高品质内涵突围成功，更好地挖掘了商业类型驱动下电影的文化内涵与艺术品位的提升，实现了经济效益与社会效益的统一，为影视寒冬涂抹上了一层暖色。未来，优质内容驱动和高口碑影片撬动市场之路将给予上海电影更多的可能性。

图2.电影《攀登者》剧照

二、家国叙事与视觉奇观同频共振

2019年是中华人民共和国成立70周年，在中国电影特殊的历史和现实环境里, 献礼片作为向共和国庆生的独特艺术产品, 与国家主体的时代需求之间保持着密切的联系, 这是它赖以存在的社会基础。在中国电影工业快速发展的今天，献礼片在市场探索和类型突破的革新下被塑造为深受观众喜爱的新主流大片，有效开拓了主流价值的传播途径。

作为第一出品方的上海电影集团倾心奉献的国庆重磅献礼片《攀登者》，是一部气势恢宏、极富视觉冲击力的大制作，由香港导演李仁港执导，茅盾文学奖得主阿来担任编剧，吴京、章子怡、张译、井柏然等一线明星主演，“为国登顶、寸土不让”的攀登精神和热爱祖国、为国奋斗的爱国情怀贯穿全片。这部作品是中国首部登山冒险题材的商业主流大片，编剧阿来在专访中提到，故事来源于两段真实的历史——1960年和1975年两次中国登山队的登峰纪录，这两段登山历史交错闪回构成了《攀登者》中激动人心的故事。同时，影片的吸引力还源于人物形象的塑造，以方五洲、曲松林为主的个性鲜明、思想独立、有血有肉的英雄人物，在低起点、平民化的个体视角下演绎个人情感与国家使命之间的密切关系，从而使故事叙述颇具人性的温度；最后，从主创团队来看，《攀登者》的监制是徐克，导演是李仁港，前者是打造“狄仁杰”奇幻世界的视觉特效大师，而后者是执导过多部武侠动作片的导演，两位导演的强强联合将珠穆朗玛峰的圣洁巍峨、神秘险要，以奇观化了的、刺激惊险的视觉特效呈现出来，同时特效也强化了在恶劣天气下登山队员坚韧勇敢的民族品质，使观众体悟爱国情怀的同时，也享受着豪华的视觉盛宴。总之，影片专业化的工业制作体系，创造出了上海电影制作的新高度，充分体现了上海电影精益求精的工匠精神。

除去献礼片之外，上海出品还推出了三部颇具特色的新主流影片。一部是由陈国辉执导、黄晓明、杜江、谭卓领衔主演的灾难剧情片《烈火英雄》，故事以“大连7·16油爆火灾”为原型，影片火灾场面逼真，各种蒙太奇手段运用得当，氛围浓烈，节奏紧凑，效果震撼。当消防员们在亲情、友情和爱情的牵挂中奔赴火场，以真正的血肉之躯赴汤蹈火的时候，危急、惊险、恐惧、奉献、牺牲、英勇、不舍等各种情绪就夹杂在一起，整个场面可谓是又“烈”又“虐”，敬意十足，又泪点满满，从而诠释出消防员以责任和牺牲为核心的人间大爱，歌颂了这一和平时代的英雄人物。

邹静之编剧、胡玫执导、富大龙等主演的《进京城》则是一部展示国粹文化的历史古装剧情片，讲述徽班进京为乾隆皇帝祝寿献演的历史事件。影片中融入了中国传统戏曲，也承载着戏曲艺人与戏迷之间的爱恨情仇，戏剧冲突激烈，娱乐性与艺术性并存，体现了创作者弘扬传统文化的时代职责，虽然影片故事线索有些碎片化，但仍然是一部颇有质感的作品。李少红、常晓阳执导的《解放·终局营救》则以解放战争三大战役之一的平津战役为背景，讲述了一个战斗英雄在长达64天的时间里奋勇力战、无畏牺牲的故事，以真实多元的历史影像折射出当今和平时代的幸福。为了保证战争场面的真实性，制作团队不仅搭建了天津城，还1:1还原了解放桥，并邀请世界顶级视效团队DNEG加盟，参与影片的幕后制作，满足观众视觉需求的同时建立起历史与现代的对话空间。

相比往年，2019年上海参与出品的新主流电影触及鲜见的题材故事，采取了当下流行的类型范式与主流意识相结合的方式，家国叙事与视觉奇观同频共振，赋予现实和历史全新的观照角度和更能使观众接受的表达方式，在尊重电影艺术规律和满足大众文化诉求的基础上，充分表达主流价值观，也为今后新主流电影的后续发展创作提供了创新经验。

图3.电影《烈火英雄》剧照

三、以多元观照为内核，探索现实关怀新边界

2019年是中国现实主义电影的丰收之年。中国电影评论学会会长饶曙光曾撰文指出，即便不同的时代产生不同质素的现实主义艺术，兼具“底气”和“地气”的现实主义电影之于当下中国电影观众而言依然是一种刚需，也是中国电影市场走向成熟的重要标志，更是中国从“电影大国”迈向“电影强国”的重要组成部分，我们需要尊重并期待兼具力度、深度、温度和可信度的现实主义电影。2019年度上海出品的多部影片，或审视历史进程中的社会变革，或关注普通民众的百态生活，都延伸出极具时代品格的现实主义创作精神，体现出电影人贴近生活、贴近现实的创作意识和人文关怀。

首先是影片更加关注于人本身，聚焦于复杂人性的普世表达，在民族寓言的传达下透露生存乃至生命的哲学意味。王小帅作为第六代导演时隔五年后执导的《地久天长》，是既有现实主义风格又有民族情致的影像美学。影片横跨三十年历史，导演规避了宏大叙事，从个体视角切入，贴近现实语境，关注个体经验，探讨人与人之间的伦理与道德、人与社会环境的矛盾与和谐、人与自我的认知与迷茫；影片的名字也是贯穿全片的哲学命题：地久天长。导演将普通百姓对生活的美好愿景建构于感知时空的力量上，当时代进程给民众带来身心创伤时，祈祷真挚情感的地久天长便是自我修复的最好形式。这是中国人与生俱来的民族韧性与克制隐忍。王小帅用私人生活的平民史诗既激起了民族记忆，又传递出对个体生命的理解与尊重。另外一部在现实题材创作中赋予东方意象的是《撞死了一只羊》，该片是由上海繁华里企业发展有限公司出品和制作，万玛才旦导演，香港导演王家卫担任监制，讲述了因一起复仇事件而引发的关于救赎和放下的故事。一方面，影片采取了悬疑加魔幻现实的叙事风格，以客观冷峻的镜头直指现实伦理的善念与救赎，展现面对黑暗与挑战时的复杂人性；另一方面，以梦结尾的寓言故事将悬疑离奇的复仇追踪演化为对生命轮回的思考，使观众在多元叙事时空中体会众生平等的生命态度，从而建构起共情场域，使影片具有一定的普世价值。

其次是将故事背景建立在普通百姓的生活空间内，关注普通民众的日常生活、精神状态和价值追求。陆庆屹的《四个春天》以导演一己之力纪录了自己父母在南方小城里度过的四个春天，朴实的镜头语言呈现出一个个日常的生活片段：劳作、唱歌、缝纫、探亲、丧葬等，这些场景、行为、情感都构筑起了当下中国家庭的相似性表达，使观众仿佛看到自己的父母与家庭，从而更好地去理解亲情、珍惜生活。作为一部具有写实主义美学的私人影像，导演并没有一味表现生活的风平浪静，影片中姐姐的去世成为转折点，镜头中没有过分修饰父母的悲痛欲绝，而是自然流露出生命的无常和人们对于生死的出世态度。另外，曾参与编创《疯狂的外星人》《满城尽带黄金甲》等影片的编剧吴楠，自编自导了一部由真实事件改编的电影——《狗眼看人心》，黄磊、闫妮、韩童生领衔主演，讲述了发生在中高档小区，由“狗咬狗”所发酵出一系列讨还公道的事件。影片展现了老百姓在日常生活中的现实遭遇与人生困境，通过狗的命运折射出老百姓在社会生存中的尊严。影片并不是致力于批判社会、批判黑暗人性，而是在诙谐幽默的喜剧风格中洞察文明理性与道德准则，诉说由阶层焦虑引发的矛盾心理。

再次是将现实关怀渗透至底层社会，关注最迫切的民生问题，直面和反思社会矛盾。2019年度上海出品了三部有关“拆迁”话题的现实主义作品。拆迁问题涉及社会多阶层之间的矛盾，很容易引起社会集体关注和强烈反响。这三部影片利用不同的叙事视角和类型元素深入剖析了这一时代隐痛。由张猛执导，王锵、周冬雨主演的青春犯罪片《阳台上》，将“拆迁”看作刺激人物成长的主要因素，由此探寻了社会底层人物的生存状态。这部电影虽以上海城市为背景，却避开了大众所熟悉的光鲜亮丽的一面，聚焦于充斥着仇恨、迷茫、压抑的老城废墟以及生存于此的小人物。城市的“拆迁”使少年在现实境遇中产生了种种无奈、困惑和愤怒，面对理想的崩塌，少年只能做出妥协与让步，或许这种妥协也是一种成长的方式。导演以镜头的力量撕开窥探现实的口子，成功地展现了当代人错综复杂的欲望及社会自身的缺失，让我们看到这个时代最具普遍性的社会隐痛，体现出创作者的悲悯情怀和深沉思索。另一部值得一提的是上海喜焰文化发展有限公司出品的犯罪动作片《“大”人物》，由五百执导。该片翻拍自韩国电影《老手》，导演在场景设置、角色性格、主要事件等方面进行了在地化创作，十分贴近中国社会的面貌。一方面，影片涉及的拆迁、学区房、房屋炒作等矛盾焦点，无一不是中国老百姓日常生活中的敏感话题；另一方面，影片以小人物的视角切入，通过警察查案等情节的设置，侧面将现实生活中富贵权势欺压底层百姓等社会不公的情况反映出来。这些都拉近了观众与现实之间的距离。此外，娄烨执导的《风中有朵雨做的云》虽然不是以“拆迁”为主要叙事目标，但在影片开头，导演以逼真惊险的画面展示了广州城中村的拆迁冲突，用民众的愤怒直击社会的盲点和痛点。

最后是以女性为叙事视角，透射出对女性生活和命运的追问与思考，关注女性意识与女性成长困境。坏兔子（上海）影业有限公司出品了一部由姚晨主演且担任监制的女性题材电影——《送我上青云》，该片由滕丛丛自编自导，讲述女记者盛男意外患上卵巢癌，因此踏上一段寻找自我的精神旅途。影片非常大胆的提及女性对性爱的渴望，呼吁男女之间的平等，颠覆社会对女性性爱需求等于羞耻的传统固念；更重要的是，电影通过影像的力量不仅关注了女性自我意识的觉醒，同时还对每一个个体提出独立性的思考，实现个体与外在世界的双重关照，传达出创作者在凝视时代发展之时对个体的关切之情。这种关切也更有利于实现现实题材电影与观众之间的情感互动。另外一部电影《新喜剧之王》以喜剧片的形式演绎了女性的成长与梦想。该片是由周星驰执导，王宝强、鄂靖文领衔主演，讲述了跑龙套的小镇大龄女青年如梦努力进入演艺圈的故事。如梦不仅在片场受尽羞辱和谩骂，在生活中也是一个处处碰壁、情感失挫的悲剧小人物。了解周星驰的观众可知，这其实也是他自己的个人成长史，导演将自身的生命体验与女性的成长相结合，通过具体而微的无厘头表达引发观众对女性成长的思考，给予观众精神抚慰和希望的同时，也体现出导演更真诚、更深厚的人文情怀。

图4.电影《阳台上》剧照

四、以沪港合作为主干，助力合拍新阶段

进入21世纪以来，中国电影市场日趋繁荣，电影工业体系日趋完善，建立在全球分工协作产业链基础上的“合拍片”，成为中国电影“走出去”和电影强国发展路径中值得关注的创作问题之一。2019年上海参与出品的合拍片共24部，其中内地与香港地区13部，内地与台湾地区2部，其他9部是内地与其他国家的合拍片（表1）。其中沪港合拍片数量突出，优势明显，成为2019年上海出品合拍片中的主干力量，助力合拍片走向新阶段。

通过这些影片，我们可以发现，经过多年的合作，

序号 片名 类型 导演 票房 合拍地区1 比悲伤更悲伤的故事 爱情 林孝谦 9.54亿元 内地、台湾2 反贪风暴4 动作/犯罪 林德禄 7.95亿元 内地、香港3 追龙2 剧情/动作/犯罪关智耀 3.07亿元 内地、香港4 扫毒2:天地对决王晶、/犯罪 邱礼涛 12.97亿元 内地、香港5 犯罪现场 犯罪/悬疑 冯志强 2.53亿元 内地、香港6 叶问4 动作/剧情剧情/动作/传记 叶伟信 内地、香港7 音乐家 历史/传记 西尔扎提·牙合甫 431.2万元中国、哈萨克斯坦

（表1.2019年上海出品或联合出品的合拍片，数据来源于灯塔专业版）

（一）沪港合拍片

回溯中国电影发展史，上海电影与香港电影在早期就因频繁的文化交流与碰撞，形成了“双城记”的文化景观。2003年，中央政府与香港特别行政区政府签订了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称“CEPA”）,合拍片有了制度上的保障。2013年之后，随着新主流大片的发展，内地与香港地区的合拍片也迎来了突飞猛进的发展。2019年6月21日，由上海国际电影节金爵电影论坛主办、壹娱观察合作的“沪港电影合作交流论坛”成功举行。论坛主题为进一步加强沪港优秀电影人交流合作，促进沪港影视产业资源共享和优势互补，推动沪港影视合作再升级。纵观2019年的数据，沪港合拍片已成为内陆与香港合拍中的主力军，合拍数量和票房份额在2019年中国电影市场中都占据较大比重（表2）。沪港两地合作实现再升级，借助政策红利推动合拍进入新阶段。

（表2.2019年上海出品或联合出品与香港地区的合拍片，数据来源于灯塔专业版）

港式人文理念和内地主流价值观已实现了多元融合。从《湄公河行动》《红海行动》到《攀登者》《中国机长》，“北上”香港导演的艺术理念对新主流电影都有着积极的借鉴意义。首先，故事题材的选取偏向于观众喜闻乐见或颇受关注的时政新闻或历史事件，如《中国机长》通过热点事件的深入挖掘拉近了观众与电影的审美距离，更易激起观众的情感共鸣；其次，人物塑造的立体化。人民警察、攀登队员、机长等主流形象不再是刻板的英雄面貌，而是性格多元、情感充沛、日常化和生活化了的平民英雄；再次，香港导演在特效制作方面为内地带来升级版的视听盛宴，增加了新主流电影的可观赏性；最后，将香港电影中的警匪片、动作片等类型元素融合于主旋律叙事中，在惊险刺激的氛围下感受平民英雄的勇敢无畏。

此外，香港电影成熟的生产机制还促进了系列片发展。2019年共上映了4部香港系列电影，分别是《反贪风暴4》《扫毒2:天地对决》《追龙2:追缉大富豪》和《叶问4》。其中“反贪风暴”系列电影是以香港廉政公署反贪腐为主题。2019年由黄百鸣监制，香港导演林德禄执导的《反贪风暴4》，讲述了ICAC陆志廉在监狱中做卧底，与狱中黑暗势力斗智斗勇最终破获大案的故事，显然这是一部监狱题材的电影。众所周知，1987年林岭东的经典作品《监狱风云》掀起了香港电影监狱题材的热潮，而《反贪风暴4》以全新的暴力美学和流畅的叙事节奏，对监狱题材进行了创新，也唤起了观众对经典港片的怀旧之情。另一方面，香港电影在中国电影市场之所以成为票房收割利器的原因，还要归功于类型创新之下的大投入和大制作，如王晶、关智耀执导的《追龙2》，非常符合好莱坞“高概念”电影的制作路线。其一，叙事内容简洁，讲述香港警方卧底与以龙志强为首的犯罪团伙之间的抓捕故事，矛盾鲜明，叙事清晰；其二，属于知名IP或重大事件资源，故事灵感来源于香港悍匪张子强的绑架案，家喻户晓；其三，全明星阵容，梁家辉、古天乐、林家栋、任达华四位香港巨星领衔主演，这也是他们在电影《黑社会》之后时隔十四年的再度合作；其四，硬核特效制作，突出视听奇观，展示枭雄片的惊险动作和风格化特征。可见，香港商业片元素在内地市场环境中不断加以改造和升级，以此来满足观众更多的艺术需求。

2019年内地与香港合拍片中，还有一部值得肯定，即曾国祥导演的聚焦于校园霸凌话题的《少年的你》。影片没有简单地区分好人与坏人，而是努力将故事置身于少年成长的多元环境，通过阴暗潮湿的外界环境，凌厉残酷的生存境遇，恐慌茫然的少年心态，展现出一个压抑、未知的残酷青春，但又通过持续反转的故事情节，不断闪烁出温暖、善良、正义的美好人性，这成为少年成长过程中的引路明灯。两位当红青年演员周冬雨和易烊千玺奉献出精彩的表演，为影片加分不少。

图5.电影《叶问4》剧照

（二）沪台合拍片

2019年上海出品的两部与台湾地区合拍的都市爱情片，以治愈系风格贴近观众的情绪，成功建立起都市观影群体的精神抚慰机制。由林孝谦执导，刘以豪、陈意涵、张书豪等主演的《比悲伤更悲伤的故事》，翻拍于韩国同名电影。影片上映当天票房单日破亿，最终在内陆电影市场斩获9.54亿票房，成为继2017年《前任3:再见前任》后又一现象级都市爱情片。电影的剧情简单，叙事单一，属于治愈系失恋题材电影，符合当下青年观众的心灵需求。影片以“催泪”标题感染观众，在良好的营销策略下成为广大青年观众，尤其是女性观众的情感宣泄口。“哭片”作为释放现实压力的有效艺术形式，也由此成为中国市场上新兴的亚类型电影。

另一部《大约在冬季》同样是爱情片，是由台湾导演王维明执导，台湾资深电影制片人黄志明担任监制，马思纯、霍建华领衔主演。影片通过歌曲IP与电影改编的跨媒介创作，依靠歌曲品牌影响力和已有的粉丝基础，迅速占领传播话题，人们在怀旧情绪中感慨时光流逝和时代变迁的无奈，也映射出当代人的孤独心理。值得一提的还有影片摄影为李屏宾，唯美诗意的镜头既体现了爱情在时光流逝中的美好与遗憾，又有效地烘托出了演员的情感表演。

（三）与其他国家的合拍片

2019年最引人注目的是“金砖五国”的合拍片《半边天》，由中国导演贾樟柯担任监制，是中国、俄罗斯、印度、巴西、南非五国五位导演共同执导的第二部金砖国家合作影片，影片兼备不同国家的历史人文背景和文化观念，力图在拥有5个国家30亿人口的大基数下，传达各国对人类发展尤其是女性境遇这一共同话题的责任与使命。《半边天》通过女性导演独特的女性视角，表现了不同国家不同社会环境中女性的生存境遇与生命成长，引发女性受众群体情感上的强烈共鸣。与此同时，《半边天》以板块辍合的方式将整部电影划分为五个叙事段落，并服务于同一个主题。这种叙事方式恰恰体现了“各美其美，美美与共”的美学理念，不仅承载着金砖五国之间不同的文化差异性，同时也表现了各国之间作为命运共同体所具有的同一性。

与哈萨克斯坦合拍的人物传记剧情片《音乐家》也值得关注，影片由中国维吾尔族导演西尔扎提·亚合甫执导，胡军、别里克·艾特占诺夫联袂主演，根据人民音乐家冼星海在阿拉木图的经历改编。创作者不仅建构起个人、家庭、国家三个密切相关的叙事维度，并且将音乐作为重要的情感元素参与到叙事主题的表达中，使观众深切地体会到冼星海在战争年代所创作的《黄河大合唱》等伟大歌曲，是唤醒中华儿女爱国意识和塑造民族坚韧性格的精神力量。影片成功地建构起电影音乐与观众之间心灵互动的渠道，即便是处于当下和平时期，观众依旧会为这些歌曲感慨万千。

动画电影始终是上海出品的重要组成部分，值得注意的是2019年与其他国家合拍的动画电影一共有4部，相比往年数量明显增多，分别是中美合拍的《丑娃娃》《海底梦想城》和《雪人奇缘》以及中英合拍的《小猪佩奇之过大年》。同时，这4部动画片在质量上也可圈可点。首先，中国元素合理运用，打响了中外动画合作口碑。《雪人奇缘》虽然是好莱坞动画电影创作模式，但是整部动画的背景都设定在中国，珠穆朗玛峰、千岛湖、黄山、乐山大佛等中国标志性景观都参与了空间叙事，且主人公皆为中国人物，情感表达和价值观念也更符合中国观众的观赏口味。同样，2019年贺岁档的唯一一部动画电影《小猪佩奇之过大年》，聚焦于最具中华民族特色的农历新年，且采用了新颖的真人与动画相结合的表达形式，这种中国传统文化与国际动画IP融合的方式已然成为可取的经验。其次，冒险喜剧动画电影给国内观众带来不一样视觉体验。《丑娃娃》以在全球大热的Ugly Dolls（丑娃）玩偶系列为灵感基础进行创作，讲述了丑娃娃们探索未知世界努力拥抱自我的奇幻冒险经历，“丑萌”的动画形象、音乐人高晓松的配音、超强的制作阵容深得观众喜爱。另外《海底梦想城》讲述的是在神秘海洋深处的冒险故事，影片借助惟妙的动画视听语言折射了当今社会秩序中的问题，引发人们对现实世界的思考。

2019年上海电影从创作数量、类型题材、艺术品质、市场影响等方面都取得了明显的进步，口碑和票房也趋向协同一致性。在中国从电影大国走向电影强国，不断迈向成熟的电影工业体系的道路上，秉承着工匠精神和创新思维的上海电影，在政策红利的引导下，正在稳步前行，发挥着越来越重要的推动作用。我们期待着“上海出品”创造新的辉煌。

【注释】

① 孙红云.真实的家庭剧——评纪录电影《四个春天》[M].当代电影，2019（2）.

② 钟大丰.国庆献礼片60年巡礼(1949～2009)[M].电影艺术,2009(5).

③ 饶曙光、李国聪.改革开放40年:现实主义与中国电影创作流变[M].电影艺术,2018(5).