白皮书乐队的情感总有人正年轻

韩哈哈

在一档音频专访节目中，老刘陈述心中理想的乐队评分标准：各评委观众从作品编曲创意、词曲感染度、乐队默契度、现场发挥等方面依次打分，总分去掉一个最高分、去掉一个最低分，取平均。以上发言，与常常用来描述他的“理工男”“比赛型乐手”等名词十分契合。

可比赛型理工男也不总是理性至上的。在因改编赛和对手平票而开启的加赛环节中，老刘临时决定换掉更燃更炸、赢面更大的《Crystal Night》，改唱当时还未完成编曲的《清河》，因为《清河》更符合他当时的心境，和乐队近两年对于生活的理解。

两队PK，温柔的《清河》输掉了比赛，但随性与温柔构成了新的吸引，成为继送外卖、手工吉他、打败曾经给过自己低分的评委后鲨之后，白皮书的新一个讨论点。

有时候，真实的创作需要一个阻碍，跨过阻碍的过程很有可能会失败，但失败也是一种促成。巡演的票已售罄，鼓手虫子在参加“乐夏”时“希望Live House能站满人”的愿望，应该可以轻松实现了。

Q：《 北京青年》周刊

A： 刘家辉 B： 卢子健 C： 虫子

Q：《清河》是什么时候完成的作品？

A：《清河》可以说是在疫情期间完成创作的，然后它最初的呈现是在“乐夏”的比赛中完成的。其实这个旋律在我脑子里绕了很久，大概在去年我们巡演回来的火车上，我试着把这个旋律做成一首歌。在火车上我用iPad 做了一个简单的demo，回来以后也一直在研究这个，写了词，我们（乐队）又简单地碰一碰，但没有很好地排，因为一直觉得缺一个小号，后来在“乐夏”比赛中，加上了小号。

Q：有些创作者会花几年时间调整一首歌，你们怎么看这样的创作？

A：是两种不一样的创作方法。比如万青的第一张专辑特别完美，对吧？所以他们每次演出几乎一模一样，大的方面不会改，他们可以说是千锤百炼炼出了一张专辑，对白皮书来说，我们是会把这个歌先拿出来演，边演边练，然后通过现场演出的反馈和我们自己的感受慢慢修改，直到定稿。

Q：有一个观点说：真实的创作还是需要一个阻碍，这个阻碍是你得自己去跨的，很有可能会失败，但是失败也是个结果。这个说法对于白皮书适用吗？

B：特别特别适用。

A：我不是一个特别喜欢在创作上设置东西的人，我觉得创作就是一个“拉稀”的过程，来了就是来了，没有就是没有，不必想着去促成它。

C：生活中一些挫折或者不太舒服的事，在练鼓时可以成為我的动力。现在我会给自己洗脑，可以把不太让自己舒服的事情变成让自己舒服的事情。比如有些歌的旋律没有太喜欢，我会用鼓去完善它，把它变成我喜欢的旋律。

Q：你们对于网易云音乐这种算法推荐相似风格歌曲的方式是什么看法？

B：我觉得我还是停留在电驴那个时代，我现在还是用找的方式，自己找，而不是听推荐的东西。

A：技术一定是服务于人的，为你的缺点服务，也算是为你服务。技术，比如说类似于相似推荐，一定是为了人更便捷、更方便地听自己喜欢的音乐而存在的。但人是有弱点的，人会躲在自己的舒适区，反复听自己喜欢的那一小部分歌曲，导致接下来给你推荐的歌越来越符合你的胃口，越来越让你喜欢，导致你听得越来越局限，你对音乐的理解越来越狭隘。

Q：如果现在没有外界的种种限制，你们的作品会和现在呈现的不同吗？

A：不会。我们现在的作品完全没有因为外界而限制。

Q：大家互相评价一下或评价下自己？

A：老卢是一个创作、生活、任何事情都高度统一的人，但我是一个创作一定要真实，但是做人不一定要真实的人。比如说我现在需要跟你交往，可能我假设并不想搭理你，但我仍然会对你保持一个客气，这是我做人的方式，但我创作上不会跟你客气，不会对任何人谄媚，不会在乎任何人，只有在生活中我会在乎。但老卢他的创作和他的真实人是一样的。他的创作是非常真实，且不做作也不会跟任何人客气，而他的为人也是不会有任何做作，就是特别真实，我觉得他和他的作品是更加统一的。

B：虫子是西北第一女鼓手。因为西北只有这一个女的打鼓。

C：我是一个有情绪的人，但是我不会让别人看出来我的情绪。我不喜欢控制别人，也不希望别人控制我;我也不需要别人来说服我，我自己会去说服自己。