城市里的“魔术盒”

王宇　mori

韩国光教Galleria百货。

在很多人眼里，Z世代的年轻人从一出生就被各种电子设备围绕着，如果你认为他们理所当然会更倾向于网络世界，那就大错特错了。在他们的生活里，接受着各个渠道的信息，因此会有更为清晰的情感需求，也更在意与众不同的体验。同时，给周围的人带来的影响也是前所未有的，因此越來越多的商场也将目光瞄准他们。

针对Z世代所创造出的沉浸式体验往往更具有先锋性，所讲的故事也更具有创造力。极致的视觉体验，吸引了一波又一波的客流，经过流媒体内容病毒式的传播，转换成一个个现象级的关键词。消费者在追赶潮流的同时，又成为潮流本身。他们在原本的故事上创造出新的故事，赋予商场新的活力。

故事总有一定的时效性，而夺人眼球的视觉震撼更是如此，当消费者厌倦了之后，商场又该如何续航呢？作为连接消费者和商品服务的桥梁，入驻商场的品牌和提供的便利、多功能的服务成为后续提高消费者黏性的胶水。前卫多元的品牌，无论一线大牌奢侈品，还是小众设计师品牌，依然是商场的核心竞争力。更重要的是，品牌不是一成不变的，快闪店、联名店的间断性出现为商场注入了源源不断的活力。面面俱到的服务，让消费者在购物之余还可以完成其他事情，比如享受创意美食、参加艺术体验、分享生活态度，这些无疑都是加分项。

以Z世代为核心的新零售模式正在逐渐成为新的风向标，通过社区性、体验感、策展性，为Z时代消费者提供前所未有的购物体验。

先有社区，才有商场

在社区型商场theCOMMONS Thoriglor在Z世代中成功走红之后，其姊妹商场thecoMMoNs saladaellg也随即而至。Saladaeng翻译为红色亭子，代表了当地曾经的地标性建筑——红色屋顶的火车站。设计上延承了火车站的红色屋顶，以拥有百年历史的榕树为中心轴，向四周扩展出商业空间和公共空间。配合通透的墙体设计和穿插于空间中的绿色植物，让它在融入极具生活气息的街道的同时，还散发出年轻人的活力。

打破传统的封闭式商场固有的思维，建立人与人交流的新社区模式，是theCOMMONS在创立时就定下的目标。在新商场设计的过程中，设计师将绿色社区空间横贯三层平台中间的大阶梯，将商场的横截面完完全全地展现在人们面前。串联起商场内所有的功能区域，还构建出一个个开放性的社交互动空间。这些空间相互独立，为消费者提供了小型的社交场所，三五好友可以席地而坐，来一场城市中的露天野餐;也可以合并，为大型社交活动提供足够的场地，拓展了社交活动的可能性。thecOMMONS Saladaeng的个性不仅仅体现在它的设计上，在入驻品牌的选择以及布置上也是如此。融合了地道的曼谷青年文化，The Ground区主打Grab & Go式即买即走的快生活方式，复制了曼谷当地的街头美食文化;二楼的The Marker则是更有国际范儿的品牌;The Platform集合了多功能艺术空间，户外草地和本地文艺小店。在这里，你可以找到精致的手工艺品、有思想的艺术品;可以通过瑜伽、艺术疗法缓解工作和生活中的压力;此外，商场还会时不时邀请本地有趣的分享者来分享他们的生活，一同营造出一个充满创意的青年文化社区。

Vicharee

斯坦福大学MBA，泰国综合社区商场theCOMMONS联合创始人。

Q_为什么想要建立一个社区型商场呢？

A_这是一条充满活力的、绿树成荫的小街，有很多创意和有趣的企业出现。它给人一种住宅的感觉，在该地区有许多公寓，但也充满了办公室和工作的专业人士。我们觉得这里是一个完美的地方，在这里，我们可以推广我们的健康生活理念，建立另一个小社区theCOMMONS。

Q_商场运营最关键的因素是什么？

A_了解社区和你所服务的消费者，这样你才能为社区策划合适的店铺和节目组合。仅仅拥有土地并建造一个结构，然后希望填满它，这在未来将不再有效。我认为，对你所创造和策划的东西进行深思熟虑和有目的的思考是超级重要的。了解你的客户，对你提供的产品和服务要考虑周全。

Q_世界上还有其他商场让你印象深刻吗？

A_人们进入商场想要获得的不仅是一次交易体验，还有其他的感受，像是社区中的社交互动，或者是各种好玩儿的线下活动。全球很多从业者都在努力朝着这个方向打造出一些不同的体验，从旧金山的Ferry Building、纽约的Chelsea Market到其他小型零售概念，如东京的La Kagu和洛杉矶的Platform，它们都让我觉得商场正在焕发前所未有的新生活力。

theCOMMONS Saladaeng打卡点：

Roots

作为本土人气咖啡店，店里还根据不同的季节提供时令菜单，在传统咖啡之外提供了更多的“泰式”口味。

Plant House

Plant House团队将自己称为“自然怪胎”。除了每月独特的花卉收藏外，他们还计划增加家居装饰产品，让家居生活变得更多样。

Seven Sun

要想体验真正的日式茶道文化，可以在这里参加不定期举办的茶道活动，亲手打一杯日式抹茶。

日落音乐会

不同音乐人会在傍晚时分带来“阳台上的日落”音乐会。拿着饮料坐在台阶上，就可以享受充满Chillhop、Jazzhop和G-Funk的音乐。

曼谷社区类新商场theCOMMONS Satladaeng。

位于涩谷Shibuya Scramble Square顶层的Shibuya Sky都市展望台。

涩谷新生

在短暂歇业三年之后，PARCO带着全新的购物体验再度回归涩谷，引领涩谷商场的新一轮变革。以涩谷知名景点“西班牙坡道”为灵感，屋外的斜坡从一楼一直延伸到楼顶，成为涩谷的新名片。

商场在保留时尚、艺术与文化、娱乐、美食等固有主题以外，还为自己贴上了非年龄、无性别、科技的标签。传统百货通常严格将男女服装分开，PARCO并没有这么做，而是根据其独特性进行选择和布置，同时还为新兴的年轻设计师提供了展示空间。不仅有Tokyo Mode、Lolita Fashion等日本本土流行文化，同时也邀请了众多国际品牌跨界入驻。在售商品并不局限于陈列在货架上的商品，通过运用AI、VR等技术打破空间的壁垒，实现线上线下一体化销售。联网的屏幕可以提供更多的购物选择，通过AI“试穿”就可以看到實际的着装效果。隐形眼镜自动贩卖机“TOUCH&TOUCH”则通过扫描手机上的二维码获取用户的隐形眼镜诊断信息，直接扫码后用手机支付，不需要复杂的手续即可方便购买隐形眼镜。用户戴上VR眼镜，可以看到商场空间中那些肉眼看不到的惊喜设计。

在涩谷这个繁华的十字街口，Shibuya Scmmble Square顶层的Shibuya Sky成为新的观景胜地。作为涩谷最高的建筑，它在大型综合商场的基础上加入了开放办公区域和城市观景台，从230米的高处360°无死角地将整个涩谷尽收眼底。往远望去甚至可以看到东京铁塔，以及更远处的富士山。观景台下面的Sky Gallery是一个由咖啡厅，酒吧和根据城市实时相关数据（比如天气、人流等）所创作的交互艺术装置的休闲空间。再往下是一个从14层到45层的上升数字艺术装置Transition Pod。随着引导之光走进电梯里的感官房间，在电梯上升的过程中，LED屏会根据上升的速度呈现不同的动态效果，搭配立体音响，带来多维度的感官冲击。

PARCO打卡点：

Tyffonium Cafe

这是一个VR体验馆，同时也是一个咖啡馆。从虚拟世界来到现实中的咖啡馆，这是一种绝妙的体验，在你享受美食的同时，AR技术又给食物添加了别样的“风味”。

Nintendo TOKYO

《任天堂》日本国内首家直营店，可谓游戏迷的必逛之地。拥有超大屏幕的游戏试玩区，现场就可以玩时下最流行的《任天堂》游戏。上千款的经典游戏周边商品，将游戏文化遍布生活中的各个角落。

PARCO MUSEUM TOKYO

定期举办有关流行文化主题的展览，只有来自日本和海外的最时尚的摄影师和设计师才会受邀参展。爱狗人士William Wegman，还有那不朽的流行偶像Che Guevara都曾在这里办过主题展。

多样趣味体验

纽约从来不缺少有趣的地方，这家位于曼哈顿Noho街区邦德街的Showfields便号称是世界上最有趣的商店。并将“世界上最有趣的商店”的标语放置在店铺门口，以好奇驱动人们进去一探究竟。挂满艺术品的交错白色墙面和随处可见的前卫主题策展区域，是给人的第一印象。三楼的角落里堆叠着许多白色电脑，在这些电脑的中间是一个通往一楼的滑梯，表达了商场的一大特色——线上品牌实体化。商场所有入驻的品牌都是健康生活方式相关的数字品牌，消费者只能通过网络进行选购，将这些品牌从线上挪到线下不仅增加了曝光度，拉近了它们与消费者的距离，而且给这些创意品牌更多的发挥空间。

Showfields的魅力可不仅仅如此，城市艺术家和品牌在产品和空间设计上的联动，让整个商场散发出新的生命力，成为当下年轻人在社交媒体上关注的热点。参与其中的每个品牌会搭建出一个立体的展示模型空间，将产品的特色和精神展现的淋漓尽致。Quip打造了一个完整的浴室，在这个模拟的浴室中，其产品的光滑设计变得更加明显。沉浸式戏剧的购物体验，让消费者所面对的不再是冷冰冰的产品，而是一个个鲜活的场景。

Showfields的打卡点：AKALO

维生素创意品牌，改变以往口服维生素的模式，将维生素贴在身上让它慢慢释放。

Bond Touch

恋爱手环，让你可以更好地感受对方的心跳。手环嗡嗡作响，便是对方在想你。

Ettitude

以竹制纤维为原材料的可持续家居品牌，99%的材料可回收，清洗时不需要用任何柔顺剂。对于敏感肌肤有保护作用。