以物之美，开启心灵之美

摘 要：文章主要阐述了美术学习中的审美与表现的关系，并提出培养学生审美能力的重要性。文章引用了一些书目中的观点来说明在美术学习中，审美和表现应结合起来，两者缺一不可。在绘画学习中，审美能力的培养更为重要，呼吁大家对学生审美能力的培养，并强调美术教育中审美能力的重要性。

关键词：美育;审美;艺术

我在小学教美术，已经快五年了，每天面对的是一群天真烂漫的孩子們，有很多次，学生拿着自己的作业来找我，他问我说：“老师，你看我画的像吗？怎样画能更像一点呢？”我的回答总是：“老师希望你画的更美”，在课堂上给学生欣赏范画或者我自己的作品时，只要看到稍微写实一点的作品，学生们总会齐声感叹：“画的和真的一样，太像了！”如果看到的是写意一点的作品，感叹声便减少大半，教室里顿时安静很多。

这样的现状让我沉思，随后我便翻阅丰子恺先生所写著作的《艺术趣味》一书中的《谈像》，里面写道：“像”固然是图画上一要点，但图画上还有比“像”更重大的要点，可说是在于“悦目”。何谓悦目？就是使我们的眼睛感到美。绘画是平面空间艺术，是视觉艺术。故作画，就是把自然界中有美丽的形与色彩的事物，巧妙地装配在平面空间中。绘画既然以自然界事物为题材，自然不能不模仿自然，绘画中所描写出的自然物，不是真的自然物的照样的模仿，而是经过“变形”，经过“美化”后的自然物。所以要“变形”要“美化”者，就是为了要使之“悦目”。故绘画是美的形与色的创造，是主观的心的表现，故绘画是“创作”。

看到这里，我想到近代法国的写实派米勒（Millet，1814～1875）的画，从某部分看来，似乎逼真的同照片一样，但其形，其线，其构图，充溢着美的感情。这一点正是丰子恺先生所说的“变形”，所谓“美化”。这也正是我们绘画练习的模范榜样，在美术学习中，我的学生只关心技能和官能训练，对待美术作品的鉴赏，简单片面地从像与不像上去评价，而不是从审美因素上去鉴赏，缺乏对一双“慧眼”的培养。造成这些的原因就是：在绘画中一味地强调表现，而忽略了审美能力、创造能力的重要性。

笔者由此深深体会到，学生审美能力的培养与技能技巧训练之间，就好比“慧眼”与“巧手”。学生仅仅拥有一双“巧手”还是不够的，更重要的是还必须给他们一双“慧眼”。让他们在纷扰繁杂的事物中，去发现美、鉴别美、创造美，成为一名具有良好审美素质的学生。作为美术老师的我们，应该启发学生对美的向往，育美远比教画技重要，学生审美能力的培养，需要在长期的教学中有意识地激发学生的审美情趣，让学生逐步树立良好的发现美、感受美和鉴赏美的行为习惯，真正形成可持续发展的审美气质和理念，达到美育的目的。

在平时的美术课堂中我会有意地去培养学生的审美和鉴赏能力，可以用一个课堂实例来说明。本学期三年级美术课程中的《动物的花衣裳》。在备课过程中我花了心思要转变学生的思路，让学生走出以往的直接描绘对象的思路。而是改变成“整体欣赏—局部分析—转变思路—实践制作—审美发展”五个环节开展教学。在实际教学过程中，潜移默化地将审美教育融入进各个环节。在了解斑纹造型特点的基础上，大胆尝试改变动物斑纹的造型特点（改变斑纹的形状和色彩），给动物们换上新的花衣裳。在调动学生看、说、想等基本能力的基础上，采用绘画、剪贴、镂空等方法巧妙地给动物穿上新的“花衣裳”，从而发挥他们独特的想象力和创造力，正如雕塑大师罗丹所说的那样：“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在学校课堂中学生可以跟着老师的节奏来训练和培养审美，也能取得一定的效果。

新一轮的课程改革中，知识的学习、能力的培养，已被提到关系学生可持续发展的高度来认识，观察能力的培养至关重要。美术欣赏在培养学生良好的观察能力中功不可没，因为它并不将艺术看作纯艺术，而是将它作为一种培养人的能力的介质，所以“就可以在视觉教育方面起到最好的作用，因为它早已注意到，形状、物体、事件等等通过展示自身的本质，能够唤起使人类认识自身的更深刻和更简单的‘力，这就是我们运用自己见到的东西进行的思维所能获取的奖赏之一。”观察能力是美术欣赏中的一种特殊能力。

加强观察能力的培养，不仅是美术欣赏的特殊性决定的，而且有益于欣赏活动的深入进行，是人的各种学习、实践活动所应有的能力，美术欣赏课是培养学生良好的观察能力的良好平台。也只有学生的美术观察能力提升了，那审美能力才能得以提升。

那么如何在美术课教学中，来实施对学生审美素质的培养，注重观察能力的培养，以给他们一双“慧眼”呢？

生活中不是缺少美，而是缺少发现。判断一切事物的美否，也是从感觉开始的。而美的发现来源于观察，可见观察的重要性，尤其对于绘画就更是如此。可以这样说，绘画的过程就是观察的过程，观察能力的强弱也就决定了绘画水平的高低。

（一）在美术基础写生教学中培养学生掌握正确的观察方法：整体、对比、对形体、对结构、相互联系的观察方法

普通人看自然物象是以辨别观赏为主要目的，对于物体、空间、比例的感知程度是比较迟钝或不关注的。而在美术基础教学中，通过对学生观察方法的有效训练和不断掌握，使他们在专业上不断获得敏锐的捕捉能力和感知能力，这种理性与感性紧密结合的训练方式是其他课程无法替代的。

（二）要充分利用艺术门类间的“通感”现象，来加深学生对美术作品的理解和欣赏

绘画是造型艺术，文字是语言艺术，舞蹈是形体艺术，音乐是听觉艺术。但作为社会意识形态的一部分，又有着共性和联系，即“通感”。观唐代诗人王维的画是“画中有诗”，读其诗是“诗中有画”。“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，在这里光与色、动与静、情与景，浑然天成。譬如：欣赏印象派画家莫柰的名作《睡莲》时，耳边聆听德彪西的《月光》曲，你会被画中和谐、恬静、柔和的旋律所感染。总之，在引导学生欣赏美术作品时，要充分利用多种教学手段，融会贯通艺术门类，来提高他们的审美层次。

以物之美，开启心灵之美。要充分运用各种教学手段，不断探索新的教学模式和思路。把我们的学生培养成既有扎实的专业基础知识，又懂得鉴赏美和创造美的人，这才符合新样态下的教学理念。

参考文献：

[1]杨燕蕾.走进绘本，敲开美术之门：浅谈中班绘本阅读与美术教育的融合[J].才智，2019（11）：147.

作者简介：

王丽，甘肃省庆阳市，甘肃省庆化学校。