绘画欣赏中的时间效果与意义完成

董永辉

摘 要：文章主要通过对承续性时间和绘画欣赏的体验时间做了区别，展示出不同的时间观念对应的不同空间状态，表明绘画中的对象是一种自足的意义完整状态的形象显现，意义完整并不等于僵化，而是自由的呈现。

关键词：承续时间;时间效果;意义完成

在绘画欣赏的美感体验中，我们只能处于一种时间状态里，那就是处于时间效果中。一切逻辑的思考都会让我们回到现实的承续时间状态，一切知识都将作为体验的背景，意义的整体是自由的，并与我们自己息息相关。

一、承续性时间与运动

过去、现在和未来，是对时间划分的普遍观念。在日常生活中，人们以物体在空间中的运动来验证时间的流逝，以时间上的承续来组织和认识生活。人们在认识和组织生活的时候，都要选择一个参照物，以便清楚地表明物体在时间上的变化。当下的自己是构成时间线的中间环节，是过去的结果也是未来的原因。这就是所谓的计时时间观，因果承续性是它的基本特征。因此，承续性时间与运动紧密相连。

莱辛的《拉奥孔》对诗与画进行了严格的区分：“全体或部分在空间中并列的事物叫做‘物体。因此，物体连同它们的可以眼见的属性是绘画所特有的题材。全体或部分在时间中先后承续的事物一般叫做‘动作。因此，动作是诗所特有的题材。”他把诗归结为时间艺术，把画归结为空间艺术。对于绘画，莱辛的时间观完全是一种日常化的承续性时间观念。他说：“一切物体不仅在空间中存在，而且在时间中存在。物体也持续，在它的持续期内的每一顷刻都可以出现不同的样子，并且和其他事物发生不同的关系。在这些顷刻中各种样子和关系之中，每一种都是以前的样子和关系的结果，都能成为以后的样子和关系的原因，所以它只能通过物体，用暗示的方式去描绘物体。”他所谓的“物体的每一个动作”在这种时间观念下，只能是处于前后两种关系的因果链中的一个片段。但莱辛也认为“绘画也可以模仿动作，但只能通过物体，用暗示的方式去模仿动作”。因此他提出“绘画在它的同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解”。这就意味着“孕育性顷刻” 是一种选择，是对绘画中动感的一种解释，也是动感的来源。可以从三个方面来理解：一是“孕育性顷刻”可以给观众留下足够的自由想象空间，它涵盖了之前、现在、之后三个部分，只不过是存在于观众的脑海中。二是“孕育性顷刻”的动态是暗示性的，能够暗示人想到这个因果链条上的动作，有解释性意味。三是“孕育性顷刻”意义最饱满，这也源于暗示性。

《掷铁饼者》是古希腊著名雕塑家米隆的代表作品，作品表现的是运动员掷铁饼的运动内容，雕塑呈现出来的是掷铁饼前铁饼回摆到最高点，即将抛出的那一精彩瞬间。从完整的运动内容来说，一个完整的动作应该包括了掷铁饼前的准备期、抛出铁饼前的力量积聚阶段和最后抛出的那一瞬间三个阶段。三个阶段的每一个阶段都会给人以一种独特心理感受，最初是一种期待，紧接着是一种力量聚集的紧张感，最后是一种力量的释放感。按照莱辛“孕育性顷刻”的观点，造型艺术最值得表现的瞬间应该是富有暗示性的，能够让观众自由想象的瞬间。因此，在运动的三个阶段中的第二阶段，观众的想象与情感是最自由的，因为它是缘第一阶段而来又暗示着未来，想象的空间最为广阔，包含了过去、现在和未来，成为最具孕育性的顷刻。

从上面的分析来看，莱辛“孕育性顷刻”成立的可能性就在于造型藝术（包括绘画）所表现的内容一定是一段故事或一段行为，并且实际所反映的内容是小于故事内容的，也就是说绘画实际所呈现出来的内容仅仅是个片段，它的意义完整性是暗示性的，观众所知道的内容构成绘画意义的逻辑结构。

“我们可以预见到这冲突的结果”，这也就说明莱辛是用诗的时间性来理解绘画的，是一种承续性的时间。这也反映出以承续性的时间来理解绘画有他的局限：第一，所绘的那一刻是对自然过程截取的一个片段;第二，从而带来的就是此刻形象的表现意义的残缺，它要依靠观念来弥补，并不是一个自足的形象，它的完整意义存在于观众的心中，所绘的顷刻就成了如他所说的“暗示”沦为一种符号;第三，不能表现激情顶峰的顷刻，因为按照他的逻辑，激情顶峰预示着衰落。

顷刻动态是截取的瞬间空间，因此它是机械的，依然处在承续时间链条之中。文艺复兴时期的绘画理论及前印象主义绘画理论都认为绘画应该追随自然，也就是截取时空中的一部分。因此他们必然在空间形态上追求眼睛所能看到的，空间的科学透视画法就是他们共同的空间呈现特征，即对片刻的追求。达·芬奇提出了三种透视画法——线透视、色透视、隐没透视——表现物体的大小、颜色、虚实与人眼睛距离的关系，只有这样才能符合他所说的“画家的作为应当像镜子”“镜子为画家之师”。镜子的显现是无与伦比的客观，它所呈现的每一帧画面都是承续时间上的一个片段，与自然是一比一的吻合，这也是透视画法的本意，即透过镜面去看镜子里的物象呈现特征。莫奈更直接地提出绘画要“捕捉一瞬间”，他记录了他在作画时为抓住瞬间而付出的努力，因物体随时间的瞬息万变而不停地改换画布的事情。

二、在时间效果中获得永恒体验

对绘画的观赏并非是一般意义上观看静止的东西，而是对想象中完成的一个意义整体的一种整体呈现或揭示。前者属于经历，后者属于体验。

观赏者所掌握的内容构成欣赏的背景，而不是构成欣赏对象。绘画作品是一个自足的对象，它没有缺失的部分需要观众去补偿，但这并不否认对内容掌握的多少会影响到观众的美感程度，这与承续时间式的理解有着本质的区别，一个对故事内容完全不知道的人也可以欣赏绘画作品。

时间效果与完成有着密切的联系。一是完成就是意义的整体状态，也就是说在美感体验的每个层次，意义都是作为一个整体呈现的，并不像在承续时间里，由于物体的运动，意义在不断生成。因为在绘画的美感体验里，不需要逻辑的解释，不存在承续性时间，这里的意义整体存在于“时间效果”之中。二是时间效果与承续性时间不同，它没有过去、现在、将来的分别，时间效果中意义是完整的，是一种非连续性的时间状态，存在于想象中。在想象中突破了线性时间界限，就进入永恒的体验。

绘画并不是自然物的奴隶。19世纪法国绘画大师德加说：“把看到的东西摹写下来，这很好。把只能在记忆里看到的东西画出来，那就更好。这是一种改造。在这个改造过程中，想象必须同记忆合作。您只能表现使您感动的事物，也就是非表现不可的事物。那样，您的记忆和您的想象就都可以从自然的束缚下解放出来。”这段话充分显示出了处于时间效果中的审美对象。过去存在于记忆，在记忆中我们可以处于一种承续性时间的状态——回忆，它是在重复一种逻辑链条，但在审美欣赏的状态中，观众面对的意义整体却不经历它。“您只能表现使您感动的事物”就是在这种时间效果中存在的意义整体。从“自然的束缚下解放出来”就是超越自然状态的承续性时间，进入时间效果中面对意义的整体。因此，引起美感的不是自然状态中截取的动作片段，它不处于因果链条中，也不属于自然界的影像。意义的完成并非是意义的僵化，当观众处于对整体意义的呈现状态时，就是处于这种时间效果中，观众只能呈现一种且唯一的完整意义，完整意义的每次变动都是一种完整的呈现。

绘画的意象是一种永恒的真实，我们所谓的欣赏也是在欣赏这种真实。塞尚本是印象派的人物，对瞬间的光色有过追求，但后来他说要超越它。塞尚在谈到超越印象派的必要时：“我想从印象派那里造出一些东西来，这些东西是那样的坚固和持久，像博物馆里的艺术品。”“坚固和持久”就是永恒的东西，就是“纯绘画性的真实”，这是和光色在承续性时间里的瞬息万变所区别的东西。

综上所述，承续性时间观念只是对绘画欣赏的一种不成功的解释，对那些追求瞬间的作品的欣赏，并不与体验相矛盾，他们不同的技法与作品呈现形态，最终还是要归结到欣赏，即审美体验。所谓的片刻，已经是一种意义的完整呈现，只是不被发现罢了。因此，在美感过程中也可以有生动的感觉，但这完全是处在时间效果中的完整意义下的感觉，和承续时间中的运动是有着本质的区别。

参考文献：

[1]莱辛.拉奥孔[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，2015：90，91.

[2]杨身源.西方画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2010：138，368，369，379.

[3]海德格尔.存在与时间[M].陈嘉映，王庆节，译.2版.北京：商务印書馆，2015：20.

[4]兰友利.绘画的时间性[D].中国美术学院，2013.

作者单位：

陕西国防工业职业技术学院