南希·斯柯勒和汤姆·威德尔的“科技立体主义”初探

【摘要】随着知识经济的发展，视觉文化领域也发生了重大的变革。作为其重要组成部分的平面设计也发生了重大的变化。现代科技的发展促使了新媒介的产生，而新媒介对于平面设计的影响力也日渐明显。南希·斯柯勒和汤姆·威德尔在早期创作中，摸索出一种适合这一特别组合的表现方法，一种具有复杂结构和色彩的视觉语言。运用高科技手段，将平面设计与数码摄影有效融合，在现代绘画与建筑设计的双重影响下创造出具有拼贴意味和幻觉效果的图像。

【关键词】科技立体主义；立体派；空间；摄影；拼贴

【中图分类号】J52 【文献标识码】A

在现代海报设计领域中，美国设计师南希·斯柯勒和汤姆·威德尔是典型的代表。向传统海报创新探索的勇气和赋予作品精神性的自我挑战使他们在这个领域中脱颖而出。他们的作品带有折衷主义色彩，以一种从容大度的方式，在维系多种风格的基础上，在制造手法和空间运用上注入了全新的审美理念，产生出源于传统又不同于传统的视觉效果，表现出一种具有复杂空间结构和色彩的视觉语言。

一、南希和汤姆的科技立体主义海报

南希和汤姆是科技立体主义的典型代表。在南希和汤姆的海报创作过程中，他们试图模糊摄影与设计的界限，用拼贴的手法创作出三维的视觉图像。通过比较分析，笔者得出这样的结论：他们的作品风格受到现代绘画、科技以及建筑设计的影响，其中，立体派绘画的影响较为明显。

“立体派”涉及历史上的一次立体主义运动，立体主义艺术家对二维的平面进行实验，试图同时从多个角度表现物体。在绘画创作中也会放入一些纸张或其他材料。

“科技”是指南希和汤姆对立体主义的观念充满兴趣，同时用现代科技进行创作，比如数码相机、计算机成像、高速打印机等。因此，南希和汤姆的作品风格被定义为“科技立体主义”。

二、南希和汤姆的海报风格形成概述

（一）科技立体主义海报的风格特点

南希·斯柯勒（Nancy Skolos）是俄亥俄州人，曾就讀于辛辛那提大学设计专业，主攻工业设计。经过两年的学习，被克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art）录取为本科生，南希在这里完成了她的BFA学位（美术学士学位）。然后直接进入耶鲁大学并获得平面设计的MFA学位（美术硕士学位）。汤姆·威德尔（Thomas Wedell）在密尔沃基（Milwaukee）兰顿艺术学校（Layton School of Art）学习摄影专业并在密歇根大学完成了艺术学士学位，然后又在克兰布鲁克艺术学院获得了MFA，专业是平面设计与摄影。这一组合在波士顿有一个家庭工作室，最主要的客户是Lyceum（一个以琼·麦克为首的建筑设计集团）。两个人经过长期探索研究形成了这一组合独特的风格特点，通过分析，笔者将这一组合风格特点概括如下。

1.多变的空间融合复杂的结构

斑斓的色彩配合跳跃的编排在早期创作中，他们摸索出一种适合于这一特别组合的表现方法，一种具有复杂结构与色彩的视觉语言。作品中融入了摄影技术和复杂的数字化处理，再加上多变的色彩和跳跃的编排，耐人寻味。运用高科技手段，将平面设计与数码摄影有效融合，在现代绘画与建筑设计的双重影响下创造出具有拼贴意味和幻觉效果的图像。1989年设计的拉斯肯海报综合运用了摄影与拼贴的手法，字体做了立体化的处理，同时又能融入到作品的空间中。拼贴也增加了色彩的丰富性。

2.超现实主义画面

顾名思义，“超现实”就是凌驾于“现实主义”之上的一种艺术流派。在南希和汤姆的海报作品中，很多素材是为人们所熟知的，但他们呈现的状态是现实生活中不存在的。看到的是多变的空间，复杂的结构，同时，色彩非常的斑斓，视觉效果非常独特，耐人寻味，时常带给观赏者突如其来的愉悦。

（二）科技立体主义海报风格的形成

1.立体主义绘画的影响

碎裂、解析、重新组合的形式，以及形成分离的画面，是立体主义艺术家一直追求的。艺术家从多个角度描写对象。同时，为了表达物体最为完整的形象，通常将对象置于同一画面中。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。立体主义不仅追求一种几何形体的美，同时也追求形式的排列组合所产生的美感。因此，它是富有理念的艺术流派。

在南希和汤姆的海报作品中，我们能明显体会到一种三维空间的存在。2008年，为跨代房屋设计的吕昂克学生建筑设计竞赛募集海报，画面虚实结合，木条拼成的像脚手架一样的结构，“Lyceum”的字样也做成立体形式镶嵌在木架上。这样一个支撑画面的模型作为主体，灯光穿过脚手架后在下面留下的投影跟脚手架相呼应，矢量图形丰富了画面的层次。同时，在编排上也按照画面的结构来组织，派大师视觉效果非常独特。

2.构成主义的影响

俄国的构成主义设计运动从形式上来讲受到立体主义和未来主义的双重影响，而从风格上看也是立体主义与未来主义的综合。1922年，俄国构成主义者们发表宣言，提出构成主义的三个基本原则，即技术性、肌理、构成。其中，构成象征组织视觉新规律的原则和过程。李西斯基（1890-1941）对构成主义的平面设计风格影响最大，而数学和工程结构是他艺术创作的核心。结合构成主义的特点，笔者总结出南希和汤姆的作品中渗透着一种理性的结构表达方式。如1996年为汤姆·威德尔在东京美术馆的展出所创作的二维/三维混合海报和2007年设计的吕昂克学生建筑设计竞赛海报“在墨西哥城设计一个混合型市场”，都体现出他们重新创造两维的平面图形，从多个视觉角度看待空间，将图形与背景相互交错。

3.“新浪潮”平面设计运动的影响

1964年，年轻设计师沃夫根·魏纳特经过自己的探索形成了具有个人特色的设计风格。从1968年到1974年，魏纳特探索出了具有构成主义特色的新的字体系统，同时对平面设计中的文字、文章部分进行新的安排，比如对文字部分进行切割、分解等重新加工，这样就增加了版面的趣味性。同时，他还擅长采用设计制版的方法对版面编排进行设计，对照片插图等进行拼贴组合。因此，他的设计特点明显，非常生动、活跃。

三、南希和汤姆的科技立体主义海报设计手法初探

（一）现代科技条件下演绎出的形式语汇

摄影在南希·斯柯勒和汤姆·威德尔的海报创作中起到了关键的作用。汤姆·威德尔在密尔沃基兰顿艺术学校学习摄影专业并在密歇根大学完成了艺术学士学位，然后又在克兰布鲁克艺术学院获得MFA，专业是平面设计与摄影。在他们的工作室中的吊顶上有很多复杂的灯具轨道，架子上有各式各样的灯、相机镜头和三脚架，还有很多高高低低的反光板。同时，里面有各种各样的模型。他们将这些立体的、不同质地的模型组合摆放在一张平板上，从各个角度打上灯光，将不同的影像投射在这块有纹理、有空间的平面上，然后从上方拍摄这组混合的图形，这样就形成了一张海报最初的“草稿”。

“攝影+设计”是南希和汤姆进行海报创作一贯使用的手法。《Lyceum Fellowship Student Competition》是2006年为吕昂克学生建筑设计竞赛募集设计的海报，塑料制作的三维字体“LYCEUM”，然后呈一定角度进行拍摄。

综上所述，“摄影+设计”是一种综合的手段，南希和汤姆利用这种综合的手段解决他们自己所面对的信息传达的问题。在现代科技条件下，“摄影+设计”融合了平面设计和摄影创造一种有效的视觉语言来解决客户的问题。

（二）拼贴手法的运用

南希和汤姆在罗德岛设计学院上课时，也总喜欢让学生们做拼贴，collage这个词出现的频率极高。在他们工作室的储物箱里有大量从杂志上剪下来的各种纸片，都是用来做拼贴的素材。

综上所述，我们得知南希和汤姆利用现代科技手段，用“摄影+设计”的方式以及拼贴手法的运用，探索出了一条适合他们自己的表现方法，从而创造出了一种适合他们的视觉语言，一种具有拼贴意味和幻觉效果的图像。参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2018.

[2]戈一雪.科技立体主义——南希·斯柯勒和汤姆·威德尔[J].新平面，2008（19）.

[3][英]杰里米·沃利斯，琳达·博尔顿.立体派艺术家与超现实主义艺术家[M].天津：天津教育出版社，2008.

作者简介：张大鹏（1985-），男，汉族，山东潍坊人，中国美术学院博士研究生在读，研究方向：艺术设计理论与实践。