浅谈哀悼主题的首饰

李若汐

中国地质大学（北京）珠宝学院，北京 100083

哀悼首饰传达一种热烈的情感，也包裹着一个逝去的人的生命，那绺头发可能来自一个人的未婚妻，那个微型肖像浮雕可能是纪念某人的方式……最著名的是1616 年的威廉·莎士比亚在他的遗嘱中宣布，他的女儿和妻子应该戴上戒指表示“爱我的记忆”。哀悼首饰的主要用途是尽可能捕捉往生者有限的元素与形式，使逝者能够以另外一种形式陪伴在生活中。如朱迪·巴特[1]所说，“当我们说失去了一个亲属或爱人永远失去的时候，我所失去的是我跟那个人有关的东西，那个东西是用任何言语都永远无法把它穷尽的东西”。那个东西构成身体的一部分却不能被识别，于是发出哀叹或悼念，在这样的过程中个人经历某种人生转化。因为在哀悼的时候，人们必然与他人相连接[2]。哀悼是一种个人和集体的反应，它以否认开始来接受结束，哀悼不是昙花一现，而是一种情感。悲伤被凝结在死亡之后的一段时间，怀念被封存在永恒的首饰之中。在“我”消亡后的关怀正是悼念首饰存在的意义。

1 欧洲哀悼首饰的历史传承

“不逝而去（Not Lost But Before）”一词是欧洲悼念首饰常用的文字装饰（图1）,它们象征着对死亡的关注，并鼓励过一种正义的生活。哀悼珠宝不仅是生者对逝者的追念，更是一种对爱的坚守和执着。从十六到十八世纪，死亡象征（Memento mori）或“记住你终会消亡（remember you will die）”是一个重要的个人价值认同，“你将死去”意味着你需要充实你的生活并最大化地利用你的时间，哀悼则是人们记忆逝去亲人的主要方式。

图1 “不逝而去”纪念Fig.1 "Not Lost But Before" Memorial

珠宝正是大灾大难之下的产物，大约从十四世纪开始，欧洲进入了一段黑暗的时代，战争与各种传染病造成大量生命死亡，人们饱受病痛折磨，或体会亲人去世的悲恸。当死亡如此之近的时候，佩戴一种死亡象征的珠宝成为流行，用此来告诫佩戴者生命的短暂，时刻做好迎接死亡的准备。接下来笔者以时间为节点进行划分，分别探讨各阶段哀悼首饰的历史特征。

1.1 十六世纪——宗教象征

死亡象征是对生命终止的提醒与指示，它以一种艺术性或象征性的方式存在于某物件之上（图2）。它的诞生为哲学家和富人提供了一种新的方式来展示他们将死去的状态，并被用来鼓励人们为死者祈祷和反思死亡。图案主要以骷髅、头骨或棺材的形式出现并通常用黄金和珐琅制成，这些都生动地表明了潜在的死亡情绪（图3）。十六世纪前的珠宝反映了天主教在爱和死亡中的价值，这造就了家庭系统、关系价值以及进入死亡的基本构架。

从十六世纪中期开始，水晶在斯图亚特统治时期流行并被给予“斯图亚特水晶”的绰号[6]，斯图亚特水晶开始作为哀悼首饰以抗议国王查理一世（King Charles I）在1649 年被处决，这是一种以发丝为底面，装饰着金丝或皇冠的刻面粉晶戒指（图4），是哀悼戒指的前身，此后这类水晶主要用于模仿钻石以降低成本。

图2 死亡象征的象牙念珠，1530 年Fig.2 "Memento mori" ivory rosary, c.1530

图3 骨架的吊坠，1540～1550 年Fig.3 Skeleton pendant, c.1540-1550

图4 斯图亚特水晶悼念戒指，1680 年Fig.4 Stuart Crystal mourning ring, C.1680

1.2 十七世纪——社会普及

十七世纪，人们以戒指的形式纪念着特定的个人，人们每天都戴着戒指来提醒我们所爱的人影响着我们的生活。十七世纪下旬是英国皇冠复辟的时期，也是工业通过技术进步不断壮大以适应日益壮大的中产阶级的时期[8]。十七世纪死亡象征的珠宝来源于自然且偏于直观，背后常刻有亡者姓名的缩写字母或离世日期（图5）。哀悼首饰作为承载纪念的物品在社会领域根深蒂固，它不需要再制定一个（法院所定义的）标准化的象征，因为这种思想已经渗入了社会大众[9]。

图5 死亡象征戒指Fig.5 Mourning ring

十七世纪30 年代出现了白色珐琅戒指的边框、典型的感伤形象的瓮、哭泣的女人和柳树。流线型几何样式展示了更简洁的镶边设计，注重字体和奇异是珠宝最突出的元素。十七世纪40 年代，随着洛可可和自然主义设计在首饰中的注入，色彩和象征成为主要元素（图6），相较于巴洛克时期的大胆设计，此时的悼念首饰比建筑的设计更加个人化。

图6 十七世纪哀悼戒与虔诚戒（塞缪尔·尼古拉斯，1661 年逝世，刻有“基督是我的部分”）Fig.6 Seventeenth century mourning ring & pious ring（Samuel nicholets, 1661, with the inscription "Christ is my part"）

1.3 十八世纪——产业形成

十七世纪，英国人的平均寿命为三十七岁，这一时期死亡率较高，首饰主要用于哀悼或瘟疫期间佩戴，并持续流行至十八世纪末。死亡象征和洛可可风格的结合创造了一种华丽的设计和真实的死亡感受，水晶下头骨和死亡的图案并装饰着“缎带”镶边是典型的洛可可风格（图7）。宝石的使用也流行起来，欧洲风格和哲学的影响将改变从君主到个人这一“自我”的重要性。

图7 哀悼戒指（1727 年,白色珐琅，洛可可色带，鸽子和格鲁吉亚心）Fig.7 Mourning ring（1727, White enamel, Rococo ribbon band, doves and Georgian heart）

1796 年是哀悼珠宝的一个重要年头。在过去三十年中新古典主义已发展成熟，古典寓言及元素保存得完好无损。代表着眼泪的米珠材料大量运用。瓮是新古典主义时期最受欢迎的象征之一，因为它诠释了过去经典的描述。同时哀悼肖像也作为理想母题在十八世纪下旬特别流行，这些画雕刻在象牙上以便在旅行中携带（图8）。

图8 十八世纪的悼念首饰Fig.8 Eighteenth century mourning jewelries

十八世纪后期的珠宝富丽而庞大，深受贵族阶层追捧，这与时尚潮流迅速地横跨欧洲密切相关。贵族们将财富投资于裁缝，使得艺术水平迅速提高[14]。这一时期哀悼时尚作为一种文化审美价值，与珠宝结合，显示了一种清晰的爱和悲伤的流露，成为记忆的象征。

1.4 十九世纪——家庭观念

哀悼改变了英国的社会观念和价值观，特别是重大事件可能在整个文化中驱使大众哀悼，如1817 年王室成员公主夏洛特的哀悼。1810 至1820 年间设计的标准化缩小了哀悼珠宝的尺寸，因为拿破仑战争(Napoleonic Wars，1799-1815年)耗尽了大量的欧洲黄金储备，金匠们必须在他们的设计中最大限度地利用所能拥有的黄金。从首饰中可以看出，粗体和简单几何线条的宏伟风格改变了在新古典主义时期使用的大的椭圆形风格。这一时期也是新古典主义时期以来兴起哀悼的又一高度，它通过启蒙运动将情感带回个人身上并在古典艺术中加以利用。工业革命使珠宝商的崛起和悼念珠宝之间的联系变得清晰起来，大量的资助让艺术与时尚通过情感得到延伸，如富裕青年人所流行的“格鲁吉亚眼睛[15]（Georgian eye）”微型画（图9）。

个人价值在新古典主义时期（1760～1810 年）被放大，允许小型肖像在哀悼或感伤语境下捕捉个人。哥特式复兴时期（1830～1850 年）的珠宝中，大胆的黑色珐琅和华丽的宝石取代了感伤象征意义的寓言场景。在维多利亚时代（the Victorian era）之前，头发通常被放入悼念首饰之中，而在十九世纪首饰本身完全由头发制成（图10）。头发不会像身体其他部分一样腐烂，日渐积攒，这些不同寻常的装饰品在当时的英国进口超过五十吨[17]。

图9 悼念戒指，玛丽迪安，1794 年Fig.9 Mourning ring, Mary Dean, c.1794

图10 人发耳环Fig.10 Human hair earrings

维多利亚时期（1851～1901 年），煤精是悼念首饰的首选材料。黑色象征着光的缺失、生命的缺失。十八世纪煤精被人们所熟知和运用（图11），但产品往往是粗制滥造的。《牛津英语词典》将其定义为“棕色煤”或“褐煤的坚硬致密黑色形态”，这是一种坚硬的石化木材，需要熟练技艺来避免雕刻过程中破损。

图11 煤精项链及佩戴图Fig.11 jet necklace and portrait

现代对悼念和情感仪式的看法主要是在十九世纪40 年代开始的，浪漫主义在文艺界繁荣起来，从中世纪的文化中寻找灵感，严厉地反对现实主义。随着摄影技术兴起（1839 年），照片作为个人纪念品是一个比以前更便宜可行的选择（图12），微型画在情感和文化生活中被摄影取代了。

1.5 二十世纪——走向现代

身份识别可能是二十世纪初生产的许多珠宝的一个问题。从1900 年开始，珠宝风格有了明显的分裂。宫廷佩戴的珠宝仍然以洛可可复兴风格为基础，并使用宝石类材料，如钻石。在欧洲，新艺术运动使彩色宝石和珐琅的使用变得流行起来。结合十八、十九世纪初的新浪漫主义运动，艺术和工艺运动在英国蓬勃发展使传统工艺品回归，作为对机械化的回应许多珠宝被复古再现。

在二十世纪的转折后，哀悼首饰在现代得到了拆解与重新诠释——情感首饰，现代更侧重情感的表达而非具体对象的生死。迷你画像在二十世纪初有了复兴，浪漫和田园诗般的描绘使社会回归到一个爱和情感的元素的时代，与过去不同的是人像不必被锁定在一个寓言式的规范中（图13）。

图12 照片纪念盒Fig.12 Photo souvenir box

图13 二十世纪微型画悼念首饰Fig.13 Twentieth century miniatures memorial jewelry

如今，哀悼首饰可能被视为令人震惊甚至令人不安的，因为它们的意义已经改变，我们必须意识到这些变化的意义，它们跨越了文化和时间。哀悼首饰曾经是一个最亲密的人逝去的外在悲伤象征，它就像一个传家宝，帮助维持与一个家庭或与逝者亲属的联系。在1850年12 月的《蕾蒂的书》中有一个关于头发首饰的描述：“头发是材料中最微妙最持久的，它像爱一样存在于我们体内。有一绺头发，我们几乎可以仰望天堂，几乎可以说：我有你存在于这里的一部分”。死亡通过物质文化显示出可视性。而今哀悼首饰已成为博物馆的文物，它却仍然保持与过去或当下的联系。博物馆中的游客看到悼念首饰的同时也提醒他们家中曾经的死亡。也许我们应该扪心自问，当我们站在博物馆里看到玻璃罩中的珠宝时，我们是否能恰当地参与其中？视觉通常被理解为产生和维持记忆的主要感官手段，人类学家斯图尔特（Stuart）声称，博物馆可以被视为“视觉帝国”,因为它们充满了只为视觉欣赏而保留的实物。首饰本身可能会引发一种反应，而博物馆中的展品却违背了珠宝首饰的功能性和目的性。哀悼首饰可能会让某些人感到不安，但对于至亲者而言是否错过了触摸的物理亲密感？首饰不仅是为了被看见，也是为了被触摸。人们可以在珠宝媒介上记录失落、悔恨和渴望的内在感觉。

2 哀悼首饰在现代语境下的转换

在一个经历维多利亚时期的爱而成长的产业中，潮流唤起了社会进行哀悼的需求，死亡之爱的催化剂和在社会环境中所要求的尊重，为现代的哀悼、潮流和象征观念提供了基础。哀悼习俗影响了许多文化及美学，包括哥特式、蒸汽朋克、朋克和动漫等，下面笔者将列举三类首饰来分析哀悼习俗的发展和设计转化。

2.1 瑞士阿尔戈丹萨公司——骨灰钻石

阿尔戈丹萨（Algordanza）公司创新模拟大自然中高温高压的环境，将碳元素转化成璀璨的钻石（图14），用来缅怀逝者、纪念亲人。公司创始人威利（Willy）说，“我们可以把这些骨灰做成2.3 克拉的钻石，比衬衫上的纽扣还小。如果说人是有灵魂的话，灵魂有多重呢？”

图14 骨灰制成的钻石戒指Fig.14 Diamond ring made of ashes

“其实这不仅是一个钻石”，设计师希望通过这样的方式，将一种对逝者思念与祭奠的情感包裹进钻石中，来衡量逝者灵魂的重量，“骨灰钻石正在改变我们哀悼的方式。当死者被埋葬时，人们总是会有一种悲伤的情绪。想要探望死者时，人们也必须去墓地。而事实上没有人愿意去墓地。现在，我们把骨灰变成钻石，让人们用积极的方式来记住逝者的生命”，阿尔戈丹萨公司的客户曾说过。

2.2 亚历山大·麦昆——死亡象征

麦昆（Alexander McQueen）的时装秀以先锋的装置和行为艺术著称，能激发出观众强烈的、发自内心的情感。他的设计是当代时尚领域中的独特存在，就像他从来不在意潮流方向，他做的一直都是他个人的艺术。另一方面，他的设计可以吸收多种文化元素，只要能与他的理念相契合即可。麦昆曾说，注视死亡很重要，因为死是生的一部分。死亡是阴郁的、悲伤的，但同时也是浪漫的，它是一个循环的结束，万事万物都有一个结束。生命的循环是积极的，因为死亡为新生事物让出了空间。麦昆服装中对传统哀悼的转化，将人发直接缝制在衣领上（图15）。

图15 亚历山大·麦昆服饰Fig.15 Alexander McQueen clothing

当一个人带上了这样具有死亡象征的首饰，这个佩戴者立刻被麦昆转化成为了一座行走的墓碑，一座纪念碑。即使现如今流行冲淡哀悼本身的含义，但这种图案自带的死亡与悲伤气息依旧流传下来，这很大程度上要归因于人们对珠宝中携带头发、牙齿这些人体部分存在天然的敬畏，同时还有骷髅、骨架等这些装饰手法所造成的渲染效果。不得不提的是麦昆品牌的标志骷髅头的图案（图16），他的作品多以骷髅头造型为主，可见该形象对他的影响。

图16 骷髅头戒指Fig.16 Skull rings

2.3 杰奎琳·卡伦——煤精材质

杰奎琳·卡伦[25]（Jacqueline Cullen）是一位致力于当代煤精首饰创作的珠宝艺术家，设计风格简约大气。她不会因为煤精形态上的不完美去试图弥补它，恰恰相反，她一直热衷于利用煤精裂缝进行随形的设计，每一条裂缝都会在成品上毫无保留地展示在人们面前，经过了抛光处理的煤精无比闪耀，黑色煤精与黄金强烈的色彩对比，以及最大限度保持取材的原始性使她的首饰独树一帜（图17）。

图17 煤精首饰Fig.17 Jet jewelry

黑色的哀悼首饰具有强烈的触发情感的能力，几乎超越了生者和死者的世界。通过历史进程可知，在十九世纪的维多利亚女王时期,哀悼珠宝走向巅峰的同时也带动了煤精材质的兴起[27]。人们用佩戴煤精首饰的方式表达哀思，纪念逝去的亲人与故友，延伸爱的怀念与情愫。

事实上，哀悼是一种个人和集体的反应，可以根据感情和环境而变化，这既是心理上的也是社会上的。它以否认开始以接受结束，哀悼不是昙花一现而是一种情感。悲伤被凝结在死亡之后的一段时间，怀念被封存在永恒的首饰之中，悲伤和时尚显然是两种不同的东西。首饰在本质上是一种象征，无论如今表达哀悼情感的材质还是不是煤精，这种情感都是被需要的，因为它提醒着记忆，表示着你的一段时间和关系[28]。

3 结论

哀悼不是个人的事件，而是一个社会的事件。无论是一枚小小的骷髅戒指还是一幅奢华的遗赠油画，都能以艺术的角度来看待或私人或公共的悼念形式。人们对他们所爱的人有一种永恒的纪念，在过去因疾病而死亡的现象极为普遍，在这样的环境中哀悼首饰给了人们一线希望，让他们能够与失去的东西一起生活。虽然它本身是一件相当残酷和悲惨的物品，但一件悲伤的珠宝背后的情感却是值得欣赏的。每一件悼念珠宝都是为了纪念某个特定的人而设计或定制的，对于很多人而言，拥有一件珠宝用来纪念至亲是迷人又浪漫的，这样的做法将珠宝置于历史和个人背景中。一件哀悼珠宝的出处对于故事的讲述来说是很重要的，因为它是一个部分的总和，需要观众了解首饰的历史背景。哀悼首饰见证着一段历史，不是一种短暂的时尚符号，而是一个为怀念爱人所打造持续一生的首饰。如今，悼念首饰依然令人着迷，因为在每一件作品上都能发现历史的即时性，随着时尚开始摆脱过去的风格，朝着更积极的风格发展，颜色变得更加突出，历史见证着流行的选择，黄金、煤精、头发等各类材料不断更替成为人们悼念的承载物，这些作品可以是精致的、简约的、浮华的等等，哀悼珠宝涵盖了许多审美基础。

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