没有一个地方比集市更容易见证生活本色

里尔旧货跳蚤集市

Braderie de Lille

每年九月的第一个周末，法国北部城市里尔都要举办一年一度的跳蚤集市活动。这是欧洲规模最大的跳蚤集市，大大小小的摊位可绵延上百公里，前来“摆摊”和“赶集”的不仅是法国民众，还有德国、荷兰等国的“邻居”。集市的历史可以追溯到12世纪，当时的富有家庭让仆人在自家门口出售弃之可惜的旧物。直到现在，仍有许多人全家出动，在自己家门口的街巷上摆摊，一边出售家庭制作的美食和手工艺品，一边为“祖传”的装饰品和家俱，以及旧唱片、旧书籍寻找新的主人。

伦敦地下银库

London Silver Vaults

走在伦敦市中心的Chancery Lane，从普通平街的大门进入就可以开启这个闪闪发光的地下银器市场。1885年开业之初，伦敦地下银库是作为富人的保险库使用的，但很快它就成为了贵重银器和珠宝商们青睐的安全交易場所。这个地下宝库内收藏着从16世纪初至今的各种精致银器，从维多利亚时期的茶壶和餐具、罕见的点缀珐琅和陶瓷的古董摆件，到纯手工的现代银饰珠宝、家用装饰品和婚礼礼品。这个犹如隐世珍宝一般的地下银器市场，深受着伦敦人的喜爱，就连挑剔的国际皇室成员、电影明星和世界顶级银器收藏家也能在这里挑选到满意的物件。

诺玛达市场

Nómada Market

诺玛达集市是一个设计集市，藏匿于西班牙马德里Chamartin车站的阁楼上。Nómada在西语里是“游牧人”的意思，集市从2005年诞生以来，每年举办三到四期展览，每一期都有不同主题，“魔法旅行”、“疯狂的小孩”、“做自己”都曾是他们的主题。服装、珠宝、装饰品、插画、环保化妆品、儿童用品等众多不同门类的新锐独立设计师，从西班牙乃至世界各地汇聚于此，带着原创作品直面设计领域的专业人士和公众买家。人们可以在参观独特作品的同时在美食、美酒、音乐和DIY设计活动中尽情地享受创意和生活的完美融合。

涂鸦让城市的街道看起来像是露天画廊。

——纪录片《画廊外的天赋》

英国布里斯托：班克斯的起点站

Bristol：The Start of Banksy

说到涂鸦艺术家，班克斯（Banksy）是个传奇。他在世界各地的建筑物外墙、街道、桥梁甚至牛羊身上留下过极具现实意义的涂鸦作品，然而除了“1974年生于英国布里斯托”以外，他的真实身份神秘到需要动用侦破连环凶案的技术来分析。在班克斯的故乡布里斯托，他的涂鸦作品至今仍在城市中保留着，比如性健康诊所外墙上Well-hung Lover和讽刺十足的The Mild Mild West。布里斯托的街头涂鸦丰富非常，很多涂鸦艺术家都在这里留下作品。有人说，如果在布里斯托只能做一件事，就去看看街头涂鸦吧。

布宜诺斯艾利斯博卡区：这座城市的另一面

La Boca：Another Face of Buenos Aires

阿根廷布宜诺斯艾利斯是一个井然有序的城市，来自意大利和西班牙的移民使得这座城市十分欧洲化。而被博尔赫斯称为“布宜诺斯艾利斯中唯一完全不像布宜诺斯艾利斯的地方”，城南的博卡区（La Boca）是色彩汇聚的地方。尤其是在卡米尼托（Caminito），整条街道的墙和屋顶都是活跃的撞色色块，建筑物外墙上的彩色涂鸦和立体雕塑融为一体，讲述着布宜诺斯艾利斯人的港口生活，弹吉他、跳探戈、踢足球......港口人对生活的热爱吸引着许多游客和街头艺术家前来。

布拉格列侬墙：不仅仅是为音乐

John Lennon Wall：Not Just for Music

放眼望去，布拉格精致得像一个中世纪的童话，到处都是罗马式、巴洛克式、哥特式的教堂和城堡，来访者很容易就忘记了战争才刚远离这座城市。列侬墙（John Lennon Wall）是冷战在布拉格留下的记忆碎片。在上世纪七十年代，这里的年轻人向往着铁幕以外的自由世界，而The Beatles充满反叛和自我解放的音乐引起了他们的无限共鸣。当1980年John Lennon在纽约遇刺的噩耗传来，一名捷克艺术家在这面墙上留下了John Lennon的画像和The Beatles的歌词。从此列侬墙成为了人们为自由发声的出口，在历史的变革之中被一次次粉刷又重新被歌词、诗歌和涂鸦填满。现在，列侬墙是这座城市和平与自由的符号。

纯真博物馆The Museum of Innocence

纯真博物馆位于土耳其伊斯坦布尔的一栋锈红色老建筑里。土耳其作家奥尔罕·帕穆克花了四年的时间亲自设计建造了这座还原小说《纯真博物馆》中情节的真实的博物馆。

在小说中，男主角凯默尔在失去爱人芙颂以后，花了十五年收集她的各种印迹。博物馆将书中的83个章节分为一一对应的展区，其陈设和布局都是依照小说的情节发展，橱窗内陈列着故事中的物品，例如女主角芙颂穿过的碎花连衣裙、喝过的汽水瓶、甚至她抽过的4213个烟头。这使慕名而来的读者们常常有种分不清故事和现实的错觉。与其说纯真博物馆收藏了凯默尔和芙颂的故事，不如说它收藏了上世纪的伊斯坦布尔。

博物馆本身就是一张世界地图。

——英国的建筑评论家乔纳森·格兰西（Jonathan Glancey）

中国美术学院民俗艺术博物馆

China Academy of Arts Folk Art Museum

这座民俗艺术博物馆坐落于杭州中国美术学院的一座山坡上，从空中向下俯瞰，它就像掩藏于青山之中的瓦片屋顶的村庄。

隈研吾在设计之时本着“不动山的斜面，而是就着斜面去建造”的理念，使山原本的形状在连绵起伏的菱形几何外形中有所保留。展馆内部几乎没有台阶，上下楼是通过曲折向上的坡道实现的。

建筑的玻璃幕墙外，交织的不锈钢网将一片片瓦片悬挂于空中，展馆内的光影便有了波纹般的流动感。瓦，是这座建筑中最显著的元素，它们取自当地农家的传统房屋，与展出的传统民俗艺术相互呼应。

心跳博物馆Les Archives du C?ur

这是一座位于日本丰岛的博物馆，它收藏着来自世界各地人们的心跳录音。博物馆的创建者克里斯蒂安·波尔塔斯基（Christian Boltanski）是一位生于战争年代的法籍犹太裔艺术家，生命的存在与消亡是他钟爱的创作主题，而心跳正是生命存在的痕迹。博物馆由大厅，录音室，聆听室三个部分组成。在录音室里，访客可以留下自己的心跳声并获得一个专属的编号;在聆听室里，访客可以听见各种各样的心跳声，兴奋的、平缓的、迟暮的、新生的、陌生人的、亲人的、爱人的......人与人之间就这样建立起奇妙的联系，见证着彼此生命的存在。

演唱会就是可以把很多情绪灌注在里面的地方，我相信只要这段时间可以度过，我们有一天一定可以用更大声的方式和大家一起，把自己的情绪跟着五月天的歌声呐喊出来。

——2020五月天“突然好想见到你”线上演唱会

温哥华国际爵士音乐节

Vancouver International Jazz Festival

由上世纪八十年代当地的爵士和蓝调音乐团体成长至今，温哥华国际爵士音乐节是这座城市最盛大的夏季狂欢，曾被《西雅图时报》称为“世界上最好的爵士音乐节”。每年的六月下旬至七月上旬，整个温哥华都沉浸在爵士音乐的浓郁氛围里，汇聚于此的上千位艺术家在城市里的各种场合为人们进行几百场之多的现场表演。你可以在温哥华美术馆里跟着爵士的节奏摇摆，也可以在充满艺术气息的格兰维尔岛上欣赏到印第安民族风格和爵士音乐共同演奏的奇妙，由于加拿大國庆日正好在音乐节期间，前来聚会的人们还能在温哥华英吉利湾欣赏到节庆的烟火。

波利福尼克音乐节Polifonic Festival

如果要谈到意大利的地下电子音乐，Polifonic Festival显得尤为独特，对于电子音乐爱好者而言，这是夏日里最好的聚会。这个音乐节的口号是“hear the ground”，他们将电子音乐从光线昏暗的live house搬到了意大利南部普利亚地区的沿海小镇。在纯白色的屋顶露台上，乐迷们把耳朵交给钟情的DJ，眼睛则被阳光下的地中海美景牢牢吸引。Polifonic Festival原本计划2020年登陆大都市米兰，并邀请到国际著名的电子音乐人Jeff Mills、电音新星Mall Grab等加入现场表演阵容。虽然计划因为疫情而搁浅，但这样的尝试依旧令人十分期待。

萨尔茨堡节Salzburg Festival

萨尔茨堡是一座因古典音乐而闻名的城市，这里是音乐家莫扎特和卡拉扬的故乡。以城市名字命名的萨尔茨堡节创立于1920年，原是为纪念莫扎特，至今已有一百年历史，是欧洲三大古典音乐节之一。演出的节目从最初只演奏莫扎特的乐曲逐渐丰富多元，现在，除了交响乐和室内乐，歌剧、话剧和芭蕾舞表演也都会在这里上演。节日从每年七月底一直延续到九月，城中大大小小的音乐厅、剧院都演奏着莫扎特、贝多芬、施特劳斯等古典音乐家的传世之作。中世纪的道德劝导话剧《每个人》是萨尔茨堡节的惯例，这部话剧每年都在萨尔茨堡老城大教堂前的广场上演出，“死神”会在话剧结束之前，声嘶力竭地喊出全城可闻的“每个人”。