路易威登基金会艺术中心 云中风帆

刘文

路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton），藏身于巴黎布洛涅森林区的动植物公园。2014年10月27日，正式向大众开放，很快便成为了巴黎的新生力地标建筑。驻足于此，它精美绝伦的外形令人惊叹，层层叠叠的玻璃运用让建筑本身便已与众不同，但它又与周围环境奇妙地融为一体，浪漫又充满理想。建筑重塑了花园（Jardin）在法国文化（尤其是在马塞尔·普鲁斯特的文学作品中）中的重要地位，同时也满足了城市对一个当代艺术博物馆的需求——为那些常来花园度过共同时光的家庭和孩子们提供共享空间。

由12块精确到毫米范围的弧形玻璃帆组成，总面积达到了 13500 平米的艺术中心不仅成为了巴黎的一处文化地标，同时也是一艘标志法国文化使命的旗舰。

这是弗兰克·盖里（Frank Gehry）在设计之初接收到的两条要求：尊重那座公园，满足展览的所有需求。脱力系的设计法则、抽象的视觉艺术、刁钻的堆叠质感……这些“天外来物”在弗兰克·盖里的脑中发酵，等待降临。他那些诗意的感官韵律和表达，都在这座位于巴黎城西的浪漫巨擘里呈现了出来。明确要求后，盖里表示：“显然它必须是一个适合放在花园里的建筑，遵循19世纪的玻璃房或者温室传统。”与另一位美国设计师贝聿铭不同，他给卢浮宫设计的玻璃金字塔正落于香榭丽舍大道的轴线之上，盖里完全没有理会法国的几何传统。“大量的玻璃运用，与大自然的几何图形和公园的英式风景形成了应答关系，”他在谈到建筑所在的公园时说道，“大自然表面看起来乱，其实乱中有序。”而在建造过程中，建筑师说：“自己被这座公园深深打动了，让我想到了普鲁斯特的巴黎。”他又補充：“我一遍又一遍地读他的书，我发现这里对每个人来说，都是一个令人动感情的地方。它让我的眼睛充满泪水。”

从鱼身上捕捉灵感，动态应该发生在每时每刻。这一游动在公园里的庞然巨物，闪烁的外墙材质都在展示着鱼的特征， “鱼”为这个建筑带来了最自由的表达。

临岸于为项目特别设计的水景花园，建筑表皮由一块巨大的预应力混凝土板所组成，从外观上看如同一个白色片状物组成的艺术装置（被称为“冰山”）。建筑周围12片巨大的玻璃“帆”由木结构梁支撑。“帆”表皮给予了路易斯威登博物馆以透明性和动态性——水、木结构和花园景观的反射以及不断变换的光影效果。“就像这个时刻处于变化中的世界，我们想要设计一幢随时间和光线演变的建筑，以此营造一种瞬息即逝和不断变化的感觉。”

2016年，艺术家Daniel Buren与弗兰克·盖里合作为“The Fondation Louis Vuitton”换上了“新衣”。他们采用13种色彩的滤光片，将12个“帆”形建筑体外壳上的3600块玻璃片重新覆盖。如此，折射色彩的滤光片和透明的玻璃可引入光线，使建筑内外都能呈现色彩缤纷的视觉效果。

最终，盖里为大众所展示的路易威登基金会是一座被玻璃帆篷包覆的美妙冰峰。和他的其他杰作一样，独特迥异的表象不仅隐藏了内部组织的结构，还掩盖了建筑逻辑。

从通道或游艺园走入面积宽敞的大厅，美妙的勃艮第砌石地面随即映入眼帘，它将基金会的不同空间，特别是多个大型展厅连接起来，空间的流畅性使得大厅可拥有多种用途及布置方式。在建筑西侧，盖里还将两个拥有规律阔型的空间上下叠加，并在地下室开辟出一个更为宽敞的空间。北侧建筑面安装有拔地而起的电动扶梯，用来确保这些不同空间的上下联接。

面对这座艺术中心，蓬皮杜中心（Pompidou Centre）建筑策展人 Frederic Migayrou 表示：“它是一艘船、一条鱼、一朵云。它暗含了所有流畅的隐喻。”

艺术中心内部设有永久收藏、临时展览和艺术作品展厅、11个画廊以及300多人礼堂，并曾在开幕时推出了盖里的建筑方案专题展览。

在第二层的主空间周围，还散布着多个面积相对较小的厅堂，参差不齐的层次设计再现建筑外墙的起伏动态之美。稍远处，两间大厅巧妙利用天井采光，光线充足。这些天井呈螺旋状，巧妙浮现于上层露台之上，不仅可供参观，还可用来展示各类艺术作品。这些露台装点着建筑的三大主体结构，向外观望，不仅能欣赏到森林与都市的美妙全景，还能将承载玻璃天棚的屋架结构尽收眼底，这也许是一种再完美不过的体验了。这里设有餐厅和书店，也时常会举办一些展览或者艺术家展示，迎接来自世界各地的人欣赏浏览。