越剧表演中唱腔的重要作用探究

摘要：越剧艺术是具有中国特色的传统文化艺术。在当代民族声乐演唱中，以中国民族越剧为代表的民族戏剧的演唱、吐字、发音（技巧）具有重要的参考价值。对于民族声乐创作作品的表现，还应以越剧“韵”为“基”，进行细致而全面的分析，最后灵活地运用到民族声乐演唱中，实现其兼容的“合力效应”。在民族声乐的发展过程中，改编曲目有其局限性。为了解决这个问题，人们正在寻找中国越剧或唱法中所蕴含的科学和制度因素，并从中吸取教训。本文对戏剧这个分支进行了分析和深化。

关键词：越剧唱腔;民族特点;方言韵味

引言：

中国越剧具有独特的风格和表现力。它的存在价值和原因在于人的需要、艺术的独特个性。中国越剧具有浓厚的民族风格和地方特色，一百多年来，它与其他剧种的最大区别在于唱腔和语言。每个剧种的唱腔都有不同的情趣，它的“韵味”风格也不同，生活气息浓厚。京剧、安徽黄梅戏、浙江越剧、河南豫剧、河北平剧等，由于地域和剧种的不同，其“韵”也各不相同，其“韵”也各不相同。中国越剧在经历了历届歌唱家的探索后，其唱法日趋完善。应该说，它的演唱方法是科学的、系统的、规范的，有丰富的艺术表现力和艺术魅力，是百听不厌的。这不仅从时间的角度证明了戏剧唱法的科学和存在价值，而且也证明了戏剧唱法具有独立于个体的唱法标准。

一、民族民声乐现状

全国声乐演唱训练方法日趋科学、完善、合理，取得了令人瞩目的成绩。但是有些歌手“声重味轻”，不够风韵，这也与缺少一些练习环节有关。一般来说，我国现行歌唱训练方法一般是先练声后唱。只有两个链接。但也存在一些技术和性能方面的问题，表现出一些技术上的缺陷。例如，在语言和发音方面存在着一些缺陷：唱腔中的地方语言不真实;语言系统的发音问题，如前鼻音、后鼻音、舌音、平声、翘曲等，以及唱腔中的“倒”现象（越剧声乐术语：又称“浮”字），唱腔的声调方向应与歌词的声调一致，即人物的阴阳关系。如果音高与音高相反，导致音高的方向不正确，就称为倒置音。为了保持那些不被完全标在谱面上但由歌手控制的音调，它必须使用一种或多种附属音调[1]。

二、越剧唱腔对民族声乐演唱的借鉴意义

民族声乐，可以说是一种新的民族唱法艺术，它既不同于民歌，又不同于越剧，可供欧美借鉴。中国越剧历史悠久。同时也有许多不同的表达方式。它独具特色的唱法是其他唱法无法比拟的。以其独特的个性和自足的唱腔风格，使中国民族戏剧能从现代民族戏剧中学习，从而实现自身的丰富和发展。老一辈的歌唱家在歌唱方面都能取得卓越的成就，这与他们学会吸收其他优秀的歌唱方法，丰富和发展自己的好习惯密切相关。正是这个好习惯和好性格为老歌手的成功奠定了基础。正如郭兰英所说，早年学国剧的好方法，和她学京剧的新方法是分不开的。从郭兰英的艺术道路上可以看出这一点，小时候，她先学过山西中路梆子，后来学了新戏。将二者融为一体，中西合璧，形成独特的唱腔风格。历史悠久、特色鲜明的中国越剧艺术。

三、越剧与民族音乐的交融

（一）音域扩大

现代人们审美的精神需求，要求民族声乐有更大的发展空间，这就给民族声乐提出了一系列问题：如何扩大声域，统一音域，突出民族声乐特色。为了保持声音的真实感，我们可以模仿京剧中的青衣、花旦等角色。让我们谈谈升调。这样我们就可以将这个假声引入到声乐和歌唱的训练中去。这样才能达到音色统一，音域扩大的好效果。在戏剧声乐教学中，采用真假结合的训练方法。这种方法大大提高了人们歌唱的能力，扩大了声音的范围，丰富了歌唱中对音色的表现手法。京剧中高嘎、高嘎等人的声音都很高，京剧也是如此。一些歌唱家的唱功非常深厚，没有真正的声音，但却熟练地运用越剧界常用的术语，即“旁音”（即假声）。不仅声音清亮，而且能唱得很高，有些人甚至能唱e、F等高音，这对民族声乐的训练和学习非常有益[2]。

（二）咬与读

在注重音韵方面，中国传统声有着良好的传统。旋律的形成当然与语言密不可分，但语调、情调和语言潜能是影响风格形成的重要因素。学习一国独特的声乐风格，不能脱离民族语言的特点，而且汉语的构成和结构要比其他语言复杂得多，因此，在演唱方法上，要注意语言因素，使声音与语言紧密结合。但是，这种作用在中国少数民族声乐演唱中并不明显。无论是用汉语唱，还是用方言唱，首先要训练学生掌握自己语言的发音特点和规律，说好话。在此基础上，结合地方越剧等艺术形式，深入了解它们的演唱语言特点和表现手法，才能唱得好。

（三）句子间的转换

唱歌方面，丹田重视气功的运用和控制，这也是他强调的。明朝沈崇遂的《杜曲札记》中也有“盗、停、口、取、存，变，少气，吸足，息、护，再控”的记载，适当的换气可以使歌曲在演唱中表现得更充实、更完美。如今声乐演唱中，有时为了表达情感的需要，就会借用各种不同的呼吸方式，巧妙地在歌曲中隐藏气息，使歌曲的声音更有条理、更完整、更富情感。它在传统越剧中也是如此。越剧强调“读句子时能或不能呼吸的地方，要使语气连贯，句意完整，最好不要改。”因此，当我们听一些戏剧演唱时，我们会有这样的感觉，尽管声音破碎，但呼吸不断，意义永存。这样的声音可以用“慢下来”来形容，显示了使用气嘴的重要性。使用得当，音色圆润，腔调饱满，歌声动人心弦，有声有色[3]。

（四）练字与白读

现代民族声乐训练缺少字词训练环节，发声训练与歌唱脱节，使歌唱缺乏相应的表现力。在民族声乐研究中，这是一个普遍存在的现象，即练习发声的歌手进入歌唱阶段之后。歌手经常会感觉到他们对语言风格的感觉很差，并且试图去满足它。因声乐训练与歌唱之间缺少词汇训练环节，因此，在歌唱中，教师只注重音质的保持，而忽视了语言对发声的作用。唱的时候，词的音、韵、调同时出现。咏叹调的唱法，着重表现咏叹调的内容，这是一个把呼吸、声音、曲调和情感表达融合在一起的过程，着重表现声音和情感。这种训练方法既符合生活规律，又符合歌唱本身的特殊规律，是逐步进行的。三种力量是紧密结合的有机整体，对“自然成功者”具有自然促进作用。特别是第二阶段，强调语言的中心原则，注重语言与声音的紧密结合，读音、拼音，为本乐章奠定了坚实的基础。

四、结束语

推进民族声乐教学改革，需要有识之士进行积极的探索和实践。在民族声乐教学中，教师和学生的注意力应集中在戏剧演唱艺术上。应该深入传统越剧的内心深处，从实践中体会唱腔的韵味，而不是单纯的模仿。学习越剧，我们应该学会融合创作，而不是把民族声乐融入到越剧中去。相反，我们要努力学习，研究影响越剧成功的各种因素，取其精华去其糟粕，借鉴和吸收越剧的优秀演唱风格和艺术表现，用民族声乐丰富和发展自己。它是一种令人愉快的，意味深长，令人愉悦的，完美的艺术境界。创造民族声乐艺术的辉煌加强民族聲乐教学，是提高教学质量的关键。

参考文献：

[1]章瑾.浅谈越剧表演中唱腔的重要性[J].大众文艺，2016（11）：164.

[2]刘琳.京剧唱腔在民族声乐演唱中的运用研究——评《声乐教学与表演艺术实践探索》[J].新闻与写作，2018，000（009）：后插7-后插8.

[3]程天津.“唱”在戏曲表演中的重要性——论荆州花鼓的演唱特点[J].越剧之家，2018（22）：37-37.

作者简介：

姚志峥（1978.5-）男，民族：汉，籍贯：衢州市，学历：中专，职称：（现目前的职称）国家三级演员，研究方向：戏曲越剧。