社会阶层的镜像呈现

摘要：奉俊昊执导的《寄生虫》继2019年摘取戛纳金棕榈大奖后，又于2020年勇夺奥斯卡最佳影片、最佳导演等4项大奖，实现了韩国电影乃至亚洲电影的历史性突破。“鬼才导演”奉俊昊也将自己对社会、文化、历史的感知集中于影片，通过具有象征性的空间设计、引人入胜的镜头组合以及寓意丰富的场面调度等多元化的创作手法呈现了一场视听盛宴，将真正的韩国社会各阶层之间的矛盾冲突刻画得淋漓尽致，针对人性的善与恶、社会光明面与黑暗面的同构性以及社會不同阶层之间的鸿沟导致的冲突的叙事主题进行了深入的探讨。

关键词：《寄生虫》；奉俊昊；空间设计；场面调度；镜头组合

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）15-0114-02

影片《寄生虫》围绕居住在半地下室的一家四口展开，父亲金基泽、前链球运动员妈妈忠淑双双失业，一对儿女也因高考失利而待业在家。剧情的转折从儿子基宇在朋友的推荐下成功进入企业新贵朴社长家做英语家教开始，继而，基宇的父母、妹妹先后依靠各种“算计”成功“寄生”到上流社会富豪朴社长一家，正当一家人为计谋得逞而沾沾自喜时，前女佣雨夜突然来访暴露了“寄生”在朴社长家中的女佣一家的存在，两个家庭为争取“寄生权”大打出手，互相残杀，最终引发3个家庭的交战。《寄生虫》不仅是一部悬疑惊悚片，更是一部批判现实主义作品，可以看到奉俊昊导演透过韩国社会经济的阴影，将整个故事扎根在“地上地下”之间，“以小见大”地将两组具有象征性的家庭通过镜头语言模式化呈现出来。

一、权力关系视觉化的空间设计

电影中的空间设计源于现实生活中的空间造型，电影空间的主要作用在于实现叙事目的，而且可以通过独特的影像视角赋予电影空间更丰富、更深刻的寓意。因此，电影空间的选取、呈现和隐喻是至关重要的[1]。电影《寄生虫》中半地下室与豪宅的空间环境为“虫”与“被寄生者”提供了叙事载体，并通过这一“上”一“下”区分出贫富两个群体的阶级地位。

电影开始时，导演通过抬长镜头、平视角呈现了悬挂在屋内的袜子，虚拟焦点的处理意味着有人在一起生活，景深处实焦拍摄视线狭窄、位于地表下并加装了护栏网的小窗，透过窗户，他们看到的是水泥地面和各种垃圾、流浪猫，以及各种车轮经过窗前，精妙地表现出与“地面”的距离感。随即镜头下移，特写儿子金基宇寻找Wi-Fi，继而一家四口陆续入画登场。

电影导演通过许多中景镜头在相对闭合的画面中呈现聚集的人，利用纵向深度给人一种拥挤的视觉感受，突出空间的狭窄，同时也暗示了基泽一家人的经济条件和社会地位，属于穷人阶层。此外，电影画面整体色调偏冷，这样的色调可以更好地体现空间的破败感，给人更强烈的压迫感，符合电影人物清冷灰暗的内心世界，从而打造出可怜又可恨的穷人女佣一家的脸谱化[2]。

在朋友的推荐下，基宇去富人家做家庭教师，第一次参观了朴家的豪宅，他惊叹于这个富满阳光又宽敞无比的豪宅。导演奉俊昊就是要打造出一个带有精英主义气息、高傲的空间气氛——设计简单雅致、具有现代感，使用大量木材和玻璃，线条干净，轮廓简洁。设计师设计了一堵巨大的玻璃窗可以看到院子里的景物，除了一张独特的多层咖啡桌和一张时髦的沙发外，还为它配备了最少的家具，宽敞的客厅配以宽阔的庭院种满罗汉松的大花园，加之充沛的阳光，使朴家的豪宅看起来简约又时尚，无处不透露出上流社会风范。

二、富有创造力的镜头组合

法国导演戈达尔说：“电影是片段的世界。”在现实中，我们每个人的生活都是在时空中连续地不间断地演绎的。在整个生活链条中，原原本本地记录生活的原态，并无艺术吸引力，所以导演要对生活进行过滤、剪辑、组合，筛选掉无关的枝节。奉俊昊便巧妙地运用跳接这一技巧，从金家人便开始了“投毒”计划，从知道女管家对桃子严重过敏到买桃子、取桃毛、撒桃毛再到成功让女管家中招，奉俊昊仅仅用了9个镜头。在投毒过程中，导演选择了几个关键画面，并将它们连接在一起，使用最简洁的画面语言描述了整个故事。

在那之后基泽故意让朴太太误认为管家得了结核病这个桥段中，看来一切都在基泽的掌控中，而真正的幕后控制者实际上是他的儿子基宇。在这组蒙太奇段落中，将两组景深镜头组合在一起，一家人在记稿子演练，重点放在基宇和基泽这两个人物上，前者在前景，后者在中景。在另一组画面中，基泽、朴太太在前景与中景之间交替变换，前者表现活跃，或者听到前者叙述之后明显有所触动，充满滑稽和讽刺。通过使用明暗线平行的蒙太奇剪辑编辑，导演使用了重复的跳跃镜头让不同人的说出同样的话，这也强化了这个蒙太奇段落在电影中的作用。

在这段总体以平行蒙太奇为主的61个镜头里，影片中选用了亨德尔的歌剧《罗德琳达》呈现了一种像芭蕾舞一样的平衡感。同时，片中有选择性地使用了慢镜头加线性镜头移动，每一个镜头交代一段信息，前面的镜头都给后面的镜头埋下了伏笔，使整个多重蒙太奇序列的前后镜头呼应对称。这样的精巧安排加上镜头运动和音乐的运用，使得这段多重蒙太奇把影片推向了高潮[3]。

奉俊昊导演对节奏的把控炉火纯青：不疾不徐的叙事，悬念迭出的反转，故事情节发展看似达成了一定的解决方案，接着却又完全翻转。一场洪水打破了平静的一切，在这里，奉俊昊对两个“寄生”朴家的穷人家进行了交叉蒙太奇剪辑，金家人忙着把污水排出，焦急万分地想着从积水里抢救家里值钱的东西。与此同时地下室一家惠光已经脑震荡陷入昏迷，而她的丈夫拼命地在发送摩尔斯电码以挽救她的生命；当基婷努力压住马桶盖以防脏水溢出时，心里想的是保守“寄生”的秘密。在这个暴风雨的夜晚，两个贫穷的家庭挣扎求生，充满象征主义和暗示的蒙太奇段落极大地丰富和深化了电影《寄生虫》的主题，也为角色在后续的生日聚会上疯狂杀戮的故事逻辑的发展铺平了道路。

三、富有意味的场面调度

场面调度是视觉语言得以实施的手段和拍摄现场的操作技巧，是导演为了展现剧本的思想内容、故事情节、人物性格、节奏等，通过自己的艺术构思运用场面调度的方法传达给观众的一种独特的语言。场面调度分为演员调度和镜头调度。

（一）演员调度

影视创作对演员调度的定义是导演在演员之间的对话交流、位置变化、移动方向以及动态、静态转换等构建不同的空间、不同的景别，以刻画电影人物形象，以突出电影主题。

在写剧本的时候，奉俊昊已经考虑到了豪宅具体的调度因素：演员穿过客厅和花园的路径，从二楼到餐桌的下楼路径，一个让演员从二楼楼梯上仔细观察厨房的位置，从厨房到地下室，从地下室到秘密基地，从车库到客厅的路径等等。让角色能够通过这样的“路线”，打造一个具有层次的空间。在此基础上，奉俊昊多次安排穷人家庭的成员依靠在楼梯附近，达到窥视的效果。

例如，妹妹基婷策划赶走原来的司机，在汽车后座留下内裤，转天男主人在后座发现了陌生女人的内裤，当他回到家和妻子在客厅谈论这个“越界”的司机时，导演奉俊昊运用纵深场面调度：夫妻二人原本在餐桌上对话，导演调度丈夫起身走向厨房，将景别由中景拉至远景，然后在镜頭跟随丈夫向左摇的同时，出现了躲在楼梯上偷听的基婷，之后丈夫走回饭桌出画，留下楼梯上若有所思的基婷。之后导演给出一个广角的远景镜头，使朴家夫妇、基婷同时出现在画面中。基婷在听到夫妻二人有意辞掉司机时，她得到了自己想要的局面，她转身呼一口气，发出重重的下楼的脚步声打断了夫妻二人的谈话。这组镜头利用楼梯将场面处理得既简练又紧凑有力，借由楼梯的遮挡将其隐藏在对位角色视线之外，很好地处理了穷人家庭与富人家庭“寄生与共生”的关系。

（二）镜头调度

镜头语言是电影中最小且最重要的元素，与运动相结合，电影屏幕方向成为电影叙事的重要元素。镜头场面调度以及独特的运镜方式不但能够呈现电影叙事情节，还可以赋予影片新的内涵。

在这段雨夜仓皇逃散回家的段落里，金家三口逃出富人家，从坡上的豪宅奔向自己的半地下室，一级一级地跑下台阶。导演奉俊昊通过一家人跑过长长的阶梯进行场面调度，镜头的光线由在上坡之路的光明通透转为下坡之路的晦暗隐秘，运用广角拍摄的方式，使用固定镜头、冷光、大景别、浅景深，将人物拍摄得小似蝼蚁，蜷缩着跑过高档住宅、小商业街、明亮的隧道，在奔跑的过程中进行对角线及斜线构图，有意拉长了基泽父子三人下楼梯的次数和时间，描摹出父子三人逃离时的狼狈和仓皇[4]。这种极端的构图令人不禁想起中国第五代导演早期作品《一个和八个》《黄土地》的影像，环境对人的绝对压迫十分强力，城市挤压着“虫”的生存空间，不属于地上的人只能游离在边缘和角落[5]。

四、结语

《寄生虫》无疑是一部批判现实主义作品，导演在电影中充分体现了个人对社会、文化和历史的思考。在这部电影中，社会现实的残酷表现得非常彻底。无论金家人有多想进入上流社会，最后都以失败告终。电影中人物的是非观是不清晰的，道德观是模棱两可的。富人和穷人的关系并非那么简单，而总是处于灰色地带，影片中融合了感性和理性。理性体现在感性的叙事空间中，而感性也找到了自己的理性深度。

参考文献：

[1] 王心语.影视导演基础[M].北京：北京广播学院出版社，2001：270-390.

[2] 张宸赫，黄淑洁.《寄生虫》：空间美学艺术化与商业化的契合[J].内蒙古艺术学院学报，2019，16（03）：103-106.

[3] 林鸿飞，周新霞.《寄生虫》：多重蒙太奇创造电影叙事奇观[J].影视制作，2020，26（05）：24-29.

[4] 韩佳彤.情节·功能·叙事：电影空间设置圈层研究[J].电影评介，2019（10）：40-43.

[5] 程胜洁.中韩现实主义题材电影比较研究[J].新闻研究导刊，2019，10（18）：121-122.

作者简介：王宣（1995—），女，山西太原人，福建师范大学传播学院硕士研究生，研究方向：广播电视。