论中国画的荒寒境界

打开中国画的天地，在烟云腾迁、山脉逶迤之后，总有一种幽幽的寒意。明文徵明说：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景。”中国画家又爱画寒林，秋日的疏木、冬日的枯槎、春日的老芽初发，都被笼上了一层寒意。

王维就是擅长以寒入画的画家，也可以说是中国画史上第一个将雪景作为主要表现对象的画家，《宣和画谱》卷十著录的王维雪景图就有26幅。在唐代，开创泼墨之体的王洽的画，也使人有“云霞卷舒，烟雨惨淡”之感;另一位水墨创始人项容，其画作《寒松漱石图》，也表现出对荒寒境界的重视。五代时，荒寒趣味成了山水画家的自觉审美追求。生于南方的董源，画作重秋的高远和冬的严凝之境，使得他在少雪之乡而多画雪，于温润之地而多出冷寒。

宋代山水畫家得荒寒骨气的，要数范宽、郭熙二人，范的雪景足称高格，从其《雪景寒林图》中，可见雪意中混莽而又荒寒的韵味;而郭特工山水寒林，于营丘寒林之外，别构一种灵奇之境。清代黄公望以苍莽、王蒙以细密、吴镇以阴沉湿漉的气氛，共筑冷的世界;如王蒙的《夏日山居图》绘夏山之景，丝毫没有给人带来浓郁葱茏之感，相反使人感到阴沉冷寂，气氛苍莽。

中国画的荒寒韵味，也体现在其他画科。在竹画中，竹的寒痕冷意素为画界所重，如吴镇自题竹画云：“亭亭月下阴，挺挺霜中节。寂寂空山深，不改四时叶。”画梅又以墨梅、雪梅为尚，如杨补之的墨梅，清气冷韵，令人绝倒，黄庭坚以“嫩寒清晓，行孤村篱落间”许之。菊画也不忘求冷追寒，画史中有所谓冷菊之称。

中国画对于荒寒的推崇，可分为三个层次：一是将荒寒作为一种审美趣味，喜欢作寒景，出寒意，使得雪景屡出，寒林叠现;二是将荒寒作为典型气氛，不仅于雪景寒林中寻其荒寒寂寥之趣，也给不同的题材笼上寒意;三是将荒寒作为最高境界，绘画境界有多种，而荒寒雄视众境之巅。鉴于荒寒感在中国画中的独特位置，它理应成为探讨中国画民族特色的不可忽视的因素之一。

（选自朱良志《论中国画的荒寒境界》，有删改）

【读后思考】

1.根据本文信息，下列诗词意境与画家们的审美趣味不相吻合的一项是（     ）

A.袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。

B.晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

C.梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

D.帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。

2.请说说你对“荒寒”的理解。