浅谈中国工笔画中图案装饰的运用

摘要：工笔画是中国传统绘画的一大画种，拥有悠久的历史。同样，由于图案装饰的平面性，装饰性等特点，与工笔画产生了强大的共鸣。图案装饰在工笔画中的运用有着悠久的历史，同时，随着时代的发展，材料于技法的进步，使图案装饰在中国工笔画中展现了新的光彩。

关键词：工笔画;图案装饰;運用

一、图案装饰在中国工笔画中运用的历史进程

中国工笔画历史悠久，同样的，图案装饰在中国工笔画中的运用也是如此，早在中国发现最早的两幅帛画，《人物驭龙图》《人物龙凤图》中，便出现了最早的图案装饰的运用，其中的龙纹，凤鸟纹，以及衣着上的纹饰，便是图案装饰在工笔画中最早的运用。到了唐朝时期，图案装饰在工笔画中的运用更加纯熟，例如唐代著名的画家阎立本，其作品《步辇图》中，对于来使服饰上花纹的描绘，发展了图案装饰在中国话中的运用，唐代中后期的师徒画家：张萱，周昉在自己的作品《虢国夫人游春图》以及《簪花仕女图》等作品中，将图案装饰在工笔画中的装饰性运用发展到了炉火纯青的地步。

到了宋朝，图案装饰在工笔画上的运用已经发展出了自身程式化的特点。在图案装饰中，图案并不随着衣褶动态的改变而改变，而是保持自身的完整性，这一原因是因为图案装饰有着自身独特的内涵，这一特征在宋代的历代皇后像以及明清两代皇帝像中尤为显著。同时，到了明清时期中的皇帝像中，将图案装饰在工笔画中装饰性这一特点发展到了极致，大大丰富了画面的内容，增强了绘画的装饰性。

二、当代中国工笔画中图案装饰的运用

中国工笔画发展到了今天，随着技法的发展和材料的丰富，中国工笔画的表现性相较于过去，发生了巨大的进步，同样，随着画家思想的改变，共同因素导致下的当代中国工笔画的图案装饰发生了极大的变化。

当代中国人物画中的图案装饰，随着材料于技法的发展，展现出了了不同的面貌，尤其是在当代对于少数民族题材的工笔画来说，图案装饰的运用于工笔画的结合更加紧密，而且由于西方思潮的影响，在构图、形式、表现等多方面收到了西方艺术思潮的影响，例如当代中国新疆地区国画家龚建新先生，在中国工笔画中的表现中，对于人物进行变形，抽象化处理，将图案装饰于人物相结合，形成了独特的艺术风格，同时同属于新疆的画家褚晓丽女士的工笔人物画中，表现新疆当地少数民族女性时，有意的淡化主体人物的面部特征，同时对于身着的衣物上的花纹以及饰品进行表现，受到了表现主义的影响。同样，以苗族为题材的画家刘泉义先生在当代中国工笔画《红线》《春雪》中，对于颜色进行调整，加强画面的对比，使画面形成了独特的人物美感。而描绘相同题材的画家刘金贵先生在绘画语言的表达上有着自身的艺术个性，在其作品《此曲只应天上有》《节日》中对于人物的面部直接不进行描绘，而是用过服饰以及图案装饰进行区分，在丰富画面装饰性的同时，对于画面的趣味性以及表现性有着极大的增强。

三、工笔画中图案装饰的共同性

图案装饰在工笔画中的发展过程中，形成了自身独特的形式美，这种图案装饰与中国工笔画的结合下的形式美，形成了自身独特的审美价值，

工笔画与图案装饰都是平面化的艺术，而两种平面艺术的结合，在二维平面中展现出其丰富的表现性，例如在《簪花仕女图》中，将中国传统工笔画与装饰图案相结合，表现出仕女“挥扇”、“端琴”、“临境”、“围绣”、“休憩”五个画面表现了形态各异的十三名妇人的身姿，通过图案装饰的不同，将十三名妇人区分，将其工笔画与图案装饰的结合表达到了极致。

同时，中国画是一种离不开线条的艺术，而线条也是图案装饰的重要组成部分，而在这种共同性中，将绘画的表达以及图案装饰的装饰性，正是由中国画和图案装饰在艺术上的这一根艺术上的线所连接。在千变万化的工笔画世界，线条将中国画和图案装饰达到了和谐的境界。

同样，夸张性也是图案装饰与工笔画的共同点，将艺术上的特征进行放大表现，突出重点，更能表现出作品的精神气质，将一幅作品的感染力和表现力大大的增强。同时，艺术的夸张性将艺术形象更加凝练，形成了一种更加精炼的艺术精神。

作者简介：

吴磊：（1988.07-），男，汉族，黑龙江哈尔滨市人，黑龙江大学毕业，黑龙江省画院专职画家，主要研究方向：国画类，工笔重彩，冰雪矾墨画方向