浅谈艺术设计美学

摘要：“设计”源于啦丁文，其本意是“微章、记号”，及事物或人物得以被认识的依据或媒介。在中国，“设计”最初是分开使用的，“设”指预想、策划，“计”指特定的方法、策略等。艺术比设计起源的早的多。本文是主要介绍艺术设计中的设计美的审美观念和构成法则。

关键词：设计;设计美;审美观念

一、艺术设计的含义

艺术设计是一种经济行为。这是由艺术设计产生的历史前提所决定的。它和艺术不一样，艺术主要强调无为和不带有经济行为。但是艺术设计也是艺术的一种存在方式。格罗培斯提出：“艺术家的感觉与技术人员的知识必须结合，以创造出建筑与设计的新形式。”艺术设计在具体的审美活动中，它经常表现为审美者独特的审美趣味和审美理想。设计师从事设计活动的最终目的是为人民服务，因此他们必须考虑到人的全面需求，既包括物质需求，也包括精神需求。

美国设计学会创始人Peter Laurence认为：设计是一种手段，通过这种手段，可以提高生活质量，且能有效地满足人类的要求。中国设计学家王受之曾说：“所谓设计，指的是把一种设划、规划、设想、问题解决的方法，通过是觉得方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面：一、计划、构思的形式;二、视觉传达的方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方法利用视觉的方式传达出来。三、计划通过传达之后的具体应用。”它们都强调：设计的手段性、设计的客观性、设计的主观性、设计的创造性、设计的商业性。

二、设计美的性质

艺术设计的性质决定了设计美的性质。设计美的特点有：多元性，多元性的根本原因在于：审美对象的丰富性和审美主体需求的复杂性。还有社会性、功利性、文化性。艺术美的特点有：形象性，艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识，根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。形象性是艺术美的首要特征。典型性，各种体裁的文学作品、音乐作品、绘画和雕塑作品都不是对现实事物的简单模仿，它们往往是对某一类事物特性的综合反映，从中反映此类事物的本质。不过，它们采取的手段各不相同。典型是艺术家塑造的，具有鲜明的个性、带有深刻思想性的能够放映生活的某些本质和历史发展规律的一批艺术形象，典型形象往往还有着丰富的性格。典型性是艺术美的根本特征。主观性（情感与理想）。同一审美对象，在不同的审美主体那里因不同的情感体验而产生的不同审美结果。审美主体对理想境界的不同追求，也会产生不同的艺术作品。永久性，艺术本来是在时间中的，它有时代性、历史性，但恰恰艺术本身有把时间凝冻起来，成为一个永久的现在。自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知，使人产生美感，并引起人们的想象和一定的感情活动时，就成了人的审美对象，称为美的形式。如：各种曲线，各种对称图形等。

三、设计美的审美观念

设计美的审美观念具有能动的选择、定向功能，它直接影响设计师对实际内容和形式的选择。艺术家自己的审美观念决定其艺术的表现。而在设计的利他原则下，首先是消费者的审美观念影响设计师去选择哪一种设计对象、设计形式、设计手段等。对于设计师而言，审美观念有其能动的一面。设计师有可能无法冲破消费者固定审美模式的束缚。设计师有可能困于自己所创造的风格，而无法突破、创新。设计对艺术家的表达方式也有着深刻的影响，那就是抽象化的表达方式。

从审美主体而言，不管是哪一种美，它的审美主体都是人。但是传统的艺术美、自然美和社会美主要集中在人类心理构成中“知、情、意”的某一部分上。设计美的审美主体则是物质主题与精神主体的统一，也就是“知、情、意”的整合。设计美的审美理想是和谐。而艺术美的审美理想是道法自然。设计美的境界是一个开放、流动的境界。这种境界体现在设计上就是营造出给人以无限遐想、充满“味外之味”的境界。“境生于象外”，境界的妙处在于它既有界有无界，既有形象，有超出形象本身。如果将其转化为更明确的设计语言，那就是设计美的境界，既依托于设计品的形式层上，同时又不拘泥于形式本身，而转向更深的意蕴层上，甚至超出设计师表达的意蕴之外。设计美的境界一方面受市场竞争影响，另一方面是为了充分满足人类精神上需要的多元化、超越性。但它的境界也兼容道家的“朴素”、“天然”和禅家的“随意”、“超脱”精神，这是一种富含美学思想的“天人合一”的境界。这点与艺术美的境界相通。还有一点设计美的境界以形式为物质依托。这种形式在艺术中有多种表现：在诗词中，它表现为“景”、“象”;绘画中，“线条”、“色彩”、“空白”;在雕像中，又表现为“体量”、“空间”。境界的生发就是从这有限的“象”导向无穷的“意”的。从本质上，境界隶属于精神领域、载体又是物质世界。境界生成关键“我”的无限性与的“象”的有限性融合在一起，生成整体这种与艺术美的境界的相似。

四、设计美的构成法则

设计美的构成法则。一、抽象与单纯。人们认识一个物品的视觉形象一般经历三种反映过程。光學反映，既物的反射光映入眼睛并在视网膜上成像;生理反映，经眼部肌肉的扩张与收缩来获取信息，并经神经系统传导大脑。心理反映，有意识地将到达大脑皮质的刺激信息进行分析并作出判断。包括：从具象到抽象的演绎。由于设计艺术不同于主观性的纯艺术创造，它必须服从于一定功能的要求和制约。而是在有限中求无限的创意探索过程。单纯化的美学意义。从视觉效果看，单纯形最为醒目，也最易被识别。抽象艺术代表人物蒙德里安认为，一切艺术表现在“普遍的”和“个别的”两大范畴内，凡能体现艺术进化在时间流逝中保持恒常不变的东西，并非艺术中的个别现象，而是带有规律性的东西。二、量感与张力。与平面图形的立体感不同，产品的设计美具有高度、宽度和深度三维空间的立体形态，在空间中占有十九位置。包括：三次元形体的分类及审美特征。按自然、现象划分，三次元形体可分为单纯的块状形体、表面凸凹的浮雕式形体、块形上有洞穴的形体、板行扭折或翻转状的薄壳形体、悬挂浮动状的形体以及活动状形体等等。量感的立体表现。量感的立体表现分为：简块状、凹凸状、曲面状、虚实状。张力的视觉感受。张力本是一个物理学概念，指“物体受到拉力作用时，存在于其内部而垂直于两相邻部分接触面上的相互牵引力。”视觉张力一般表现为：速度感、反抗感、气势感、生命力等。和谐与有序，早在旧石器时代向新石器时代就已经存在了。多样统一，在艺术设中多样统一是构成形式美极为重要的法则之一。

作者简介：刘柳（1992.2-），女，汉族，籍贯：安徽合肥人，沈阳师范大学，17级研究生。